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Teatro en Buenos Aires, Galpón de Guevara

Teatro, Danza y Música. Espectáculos Nacionales e Internacionales. Buenos Aires.

Bajo el liderazgo del coach ontológico Ludovico Sitorrazo, gente normal es tentada por un modelo de negocios colectivo y novedoso que les brinda una ganancia exponencial.

Beta, creadora de contenido, intentará mostrarle a su audiencia que las personas caen en estafas obvias porque no quieren pensar racionalmente. Pero una experiencia trascendental la acercará al secreto de las finanzas: ¿Hay una línea muy fina entre una secta y una sociedad?

PIRAMIDAL: una sátira musical que explora el falso emprendedurismo, las víctimas devenidas en victimarios y el esnobismo de quienes nos creemos mejores que eso.

Ficha técnico artística
Guión: Micaela Amaro, Lula Fenomenoide, Magrio González, Marcos Krivocapich, Teo López Puccio, Donna Tefa
Actúan: Lula Fenomenoide, Veronica Gerez, Andres Granier, Javier Marra, Carolina Saade, Donna Tefa, Tomás Wicz
Escenografía: Endi Ruiz
Diseño de vestuario: Endi Ruiz, Ivana Zima
Diseño de luces: Alejandro Velázquez
Diseño sonoro: Teo López Puccio
Músico En Escena: Cuki López, Teo López Puccio, Camilo Santella
Producción general: Micaela Amaro, Florencia Schrott
Colaboración autoral: Pablo Viotti
Coordinación artística: Micaela Amaro
Diseño de movimientos: Fioreya
Dirección de arte: Endi Ruiz
Dirección musical: Teo López Puccio, Dino Pérez
Dirección general: Marcos Krivocapich, Milva Leonardi
Composición Musical: Teo López Puccio

Bardo es una práctica escénica experimental donde el tono muscular compone ficciones, relaciones e imágenes que sopesan entre lo berreta y lo onírico.
En algún momento puede parecer una pelea entre perros, unas caídas de borrachos, muchos pensamientos anudados en la cabeza, magia del subdesarrollo, una concertista ibérica, un capítulo de art attack o un focus group del indie.

Esta obra es una co-producción con El Galpón de Guevara, creada en su programa de residencias en 2023/2024 y cuenta con el apoyo de Prodanza.

Ficha técnico artística
Colaboración: Gastón Santos
Trailer: Gonzalo Schindler
Performers: Brenda Lucía Carlini, Victoria Castelvetri, Ana Inés García, Virginia Leanza, Milva Leonardi, Quillen Mut
Diseño de vestuario: Marcos Di Liscia
Diseño de luces: Matías Sendón
Fotografía: Gonzalo Schindler
Diseño gráfico: Marcos Krivocapich
Producción: Brenda Lucía Carlini
Co-producción: Galpón De Guevara, Corina Wilson
Dirección: Corina Wilson
Agradecimientos: Proyecto Migra, Celia Argüello Rena, Silvia Estrín, Juan Pablo Gómez, Paloma Lipovetzky, Lucas Oleksikiw

Miércoles 21 h

Otra comunidad es una performance sonora/visual, en la que los cuerpos mediados por procesos digitales componen un paisaje en vivo. Este proyecto continúa una línea de trabajo de Iván Haidar, proponiendo una disolución de las ficciones producidas, en experiencias indiscernibles entre lo real y la fantasía. En este caso los cuerpos desnudos en escena se multiplican y sus dobles se mezclan con sus originales. Las capas visuales crean sistema en conjunto con la sonoridad producida íntegramente por las voces de los performers en escena.

Performers: Bárbara Alonso, Constanza Copello, Delfina Serra, Eugenia Roces, Florencia Sánchez Elía, Josefina Imfeld, Julián Dubié, Julián Merlo, Mauro Pierotti
Asistente de dirección: Jimena García Blaya
Asistente de producción: Emmanuel Palavecino
Producción: La infinita
Co-producción: Cultural San Martín, Complejo Teatral de Buenos Aires, UNSAM, IDARTES y Universidad Javeriana de Bogotá.
Dirección musical: Guillermo Vega Fischer
Dirección: Iván Haidar

Co-producción: Cultural San Martín, Complejo Teatral de Buenos Aires, UNSAM, IDARTES y Universidad Javeriana de Bogotá.

EL POTRERO

Ciclo destinado a ser un espacio para que lxs estudiantes puedan “salir a la cancha” todas las semanas mostrando sus creaciones (terminadas o en proceso), sumando así experiencia de actuar asiduamente ante el público. Son 7/8 escenas surgidas de los cursos anuales de actuación de Bravard de sus tres niveles: inicial, intermedio y avanzadxs.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Participación: Ana Azcurra, Martina Bajour, Tamara Belenky, Estefania Borges, Victoria Casellas, Emilia Claudeville, Mariana Esnoz, Tomas Fritzsche, Zoilo Garcés, Nicolas Gerardi, Augusto Ghirardelli, Manuel Guirao, Juan Jimenez, Julieta Koop, Natali Lipski, Laura Loredo Rubio, Agostina Maldino, Aldana Nasello, Valentino Naugthon, Eliana Niglia, Norberto Novellis, Bianca Oliveti, Pilar Rozas, Francisca Solari, Juan Manuel Trentini, Felipe Villanueva, Monica Zwaig
Dirección: Matias Feldman, Santiago Gobernori

¿Qué pasa cuando nos alejamos del universo del trabajo familiar que por mandato nos correspondía? ¿Qué pasa cuando inevitablemente somos llamadxs a rendirle cuentas a la tradición? El punto de costura trabaja a partir del regreso a los oficios de origen de una familia de inmigrantes sirios.

Los textiles fueron la primera escritura que tuvo la humanidad y las mujeres fueron las que se pasaron el tiempo de la vida hilando. La obra explora el universo de los textiles, los orígenes de la industria textil y su historia en Argentina, enhebrando el relato con la historia de la empresa familiar y recuperando a lxs artistas que hicieron del bordado un arte de denuncias y de afectos. El hilo de la vida se encuentra con el hilo de la escritura. Vida y trama. El asunto es identificar el punto de costura. O descifrarlo.

Esta obra se estrenó en el marco de la programación anual de Paraíso Club de Artes Escénicas en junio de 2023.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Texto: Cynthia Edul
Narración: Cynthia Edul
Músicos: Guillermina Etkin
Espacio escénico: Nicolás Rojas Zuñiga, María Venancio
Música original: Guillermina Etkin
Diseño De Iluminación: Sebastián Francia
Imágenes: Giuliana Migale Rocco
Producción general: María La Greca, Giuliana Migale Rocco
Dirección: Cynthia Edul

EL PUNTO DE COSTURA

viernes 14, 21 y 28, 20 h

En el terreno pantanoso de la ficción teatral argentina, donde las fábulas de un pasado espectral y un porvenir incierto tejen alianzas y batallas impensadas, La boca de un fusil abre sus fauces. Su objetivo: poner de relieve biografías, autores y obras que configuran la mitología de nuestra dramaturgia nacional junto a palabras, fragmentos e imágenes inacabadas de quienes vienen tomando el frente. Táctica y estrategia para doblegar el pulso monótono de un tiempo lineal y progresivo. Decimos, entonces: la vanguardia por detrás, la tradición por delante.

La sexta edición da el golpe con el dramaturgo, historietrista y escritor Raúl Damonte Botana, más conocido como COPI. Leerán fragmentos de su obra: Piel de Lava, el grupo integrado por Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes; Hernán Franco; Sofía Gala y Juan Pablo Mirabelli. Además, habrá feria de libros teatrales con los catálogos de las editorialesRara Avis, Libros Drama y El cuenco de Plata.

22 h: Bar y feria abiertos
22:30 h: Inicio de lecturas.

Una producción de La espada de pasto y El galpón de Guevara, con idea, curaduría y producción de Ignacio Bartolone, Eugenio Schcolnicov y Malena Schnitzer.

LA BOCA DE UN FUSIL Vol. 6

Viernes 21/3, 22 h

Gloria en tres actos es una obra teatral basada en tres momentos distintos de la vida de la autora y directora Maitina De Marco. El testimonio de una vida vivida con sus complejidades y matices, y el deseo de narrarlos e intervenirlos en escena son los ejes principales que la atraviesan. Gloria en tres actos se convierte así en un viaje en el tiempo que permite al público explorar una vida desde una perspectiva diferente.

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Maitina De Marco
Actúan: Ximena Banús, Juan Cavoti, Maitina De Marco, Cristian Jensen, Camila Romagnolo, Gilda Scarpetta, Francisca Ure
Iluminación: Ricardo Sica
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo
Producción artística: María José Vilar
Dirección: Maitina De Marco

GLORIA EN TRES ACTOS

Luego de que su compromiso se haya arruinado por un engaño y después de una amenaza de desalojo por parte del consorcio, Verónica, decide hacerse pasar por su ex prometido, Marcos, inquilino adorado por todo el edificio.
Bajo esta nueva identidad, Verónica deberá recuperar su lugar, generando muchas confusiones y enredos en la vida de los vecinos.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquin Scotta, Clara Suárez, Mica Vargas
Orquestación Especial: Pablo Flores Torres
Actúan: Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquin Scotta, Clara Suárez, Mica Vargas
Actores reemplazo: Dolores Basualdo, Lucia Clavel, Federico Elias Bevacquas
Supervisión de escenografia: Micaela Sleigh
Caracterización: Mbsalon, Miguel Ángel González
Diseño de peinados: Mbsalon, Miguel Ángel González
Diseño de vestuario: Laura Staffolani
Diseño de escenografía: Micaela Sleigh
Comunicación Digital: Now Agencia Creativa
Asistencia coreográfica: Milagros Polledo
Producción ejecutiva: Camila Villalba
Supervisión dramatúrgica: Juan Francisco Dasso
Dirección musical: Juan Pablo Schapira
Co-dirección Coreográfica: Vanesa Garcia Millan
Dirección general: Rubén Viani
Composición Musical: Juan Pablo Schapira, Joaquin Scotta

ATTE. TUS VECINOS

Lunes 17, 24 y 31, 20:30 h

Bajo el liderazgo del coach ontológico Ludovico Sitorrazo, gente normal es tentada por un modelo de negocios colectivo y novedoso que les brinda una ganancia exponencial.

Beta, creadora de contenido, intentará mostrarle a su audiencia que las personas caen en estafas obvias porque no quieren pensar racionalmente. Pero una experiencia trascendental la acercará al secreto de las finanzas: ¿Hay una línea muy fina entre una secta y una sociedad?

PIRAMIDAL: una sátira musical que explora el falso emprendedurismo, las víctimas devenidas en victimarios y el esnobismo de quienes nos creemos mejores que eso.

Ficha técnico artística
Guión: Micaela Amaro, Lula Fenomenoide, Magrio González, Marcos Krivocapich, Teo López Puccio, Donna Tefa
Actúan: Lula Fenomenoide, Veronica Gerez, Andres Granier, Javier Marra, Carolina Saade, Donna Tefa, Tomás Wicz
Escenografía: Endi Ruiz
Diseño de vestuario: Endi Ruiz, Ivana Zima
Diseño de luces: Alejandro Velázquez
Diseño sonoro: Teo López Puccio
Músico En Escena: Cuki López, Teo López Puccio, Camilo Santella
Producción general: Micaela Amaro, Florencia Schrott
Colaboración autoral: Pablo Viotti
Coordinación artística: Micaela Amaro
Diseño de movimientos: Fioreya
Dirección de arte: Endi Ruiz
Dirección musical: Teo López Puccio, Dino Pérez
Dirección general: Marcos Krivocapich, Milva Leonardi
Composición Musical: Teo López Puccio

Bardo es una práctica escénica experimental donde el tono muscular compone ficciones, relaciones e imágenes que sopesan entre lo berreta y lo onírico.
En algún momento puede parecer una pelea entre perros, unas caídas de borrachos, muchos pensamientos anudados en la cabeza, magia del subdesarrollo, una concertista ibérica, un capítulo de art attack o un focus group del indie.

Esta obra es una co-producción con El Galpón de Guevara, creada en su programa de residencias en 2023/2024 y cuenta con el apoyo de Prodanza.

Ficha técnico artística
Colaboración: Gastón Santos
Trailer: Gonzalo Schindler
Performers: Brenda Lucía Carlini, Victoria Castelvetri, Ana Inés García, Virginia Leanza, Milva Leonardi, Quillen Mut
Diseño de vestuario: Marcos Di Liscia
Diseño de luces: Matías Sendón
Fotografía: Gonzalo Schindler
Diseño gráfico: Marcos Krivocapich
Producción: Brenda Lucía Carlini
Co-producción: Galpón De Guevara, Corina Wilson
Dirección: Corina Wilson
Agradecimientos: Proyecto Migra, Celia Argüello Rena, Silvia Estrín, Juan Pablo Gómez, Paloma Lipovetzky, Lucas Oleksikiw

Miércoles 21 h

Otra comunidad es una performance sonora/visual, en la que los cuerpos mediados por procesos digitales componen un paisaje en vivo. Este proyecto continúa una línea de trabajo de Iván Haidar, proponiendo una disolución de las ficciones producidas, en experiencias indiscernibles entre lo real y la fantasía. En este caso los cuerpos desnudos en escena se multiplican y sus dobles se mezclan con sus originales. Las capas visuales crean sistema en conjunto con la sonoridad producida íntegramente por las voces de los performers en escena.

Performers: Bárbara Alonso, Constanza Copello, Delfina Serra, Eugenia Roces, Florencia Sánchez Elía, Josefina Imfeld, Julián Dubié, Julián Merlo, Mauro Pierotti
Asistente de dirección: Jimena García Blaya
Asistente de producción: Emmanuel Palavecino
Producción: La infinita
Co-producción: Cultural San Martín, Complejo Teatral de Buenos Aires, UNSAM, IDARTES y Universidad Javeriana de Bogotá.
Dirección musical: Guillermo Vega Fischer
Dirección: Iván Haidar

Co-producción: Cultural San Martín, Complejo Teatral de Buenos Aires, UNSAM, IDARTES y Universidad Javeriana de Bogotá.

EL POTRERO

Ciclo destinado a ser un espacio para que lxs estudiantes puedan “salir a la cancha” todas las semanas mostrando sus creaciones (terminadas o en proceso), sumando así experiencia de actuar asiduamente ante el público. Son 7/8 escenas surgidas de los cursos anuales de actuación de Bravard de sus tres niveles: inicial, intermedio y avanzadxs.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Participación: Ana Azcurra, Martina Bajour, Tamara Belenky, Estefania Borges, Victoria Casellas, Emilia Claudeville, Mariana Esnoz, Tomas Fritzsche, Zoilo Garcés, Nicolas Gerardi, Augusto Ghirardelli, Manuel Guirao, Juan Jimenez, Julieta Koop, Natali Lipski, Laura Loredo Rubio, Agostina Maldino, Aldana Nasello, Valentino Naugthon, Eliana Niglia, Norberto Novellis, Bianca Oliveti, Pilar Rozas, Francisca Solari, Juan Manuel Trentini, Felipe Villanueva, Monica Zwaig
Dirección: Matias Feldman, Santiago Gobernori

¿Qué pasa cuando nos alejamos del universo del trabajo familiar que por mandato nos correspondía? ¿Qué pasa cuando inevitablemente somos llamadxs a rendirle cuentas a la tradición? El punto de costura trabaja a partir del regreso a los oficios de origen de una familia de inmigrantes sirios.

Los textiles fueron la primera escritura que tuvo la humanidad y las mujeres fueron las que se pasaron el tiempo de la vida hilando. La obra explora el universo de los textiles, los orígenes de la industria textil y su historia en Argentina, enhebrando el relato con la historia de la empresa familiar y recuperando a lxs artistas que hicieron del bordado un arte de denuncias y de afectos. El hilo de la vida se encuentra con el hilo de la escritura. Vida y trama. El asunto es identificar el punto de costura. O descifrarlo.

Esta obra se estrenó en el marco de la programación anual de Paraíso Club de Artes Escénicas en junio de 2023.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Texto: Cynthia Edul
Narración: Cynthia Edul
Músicos: Guillermina Etkin
Espacio escénico: Nicolás Rojas Zuñiga, María Venancio
Música original: Guillermina Etkin
Diseño De Iluminación: Sebastián Francia
Imágenes: Giuliana Migale Rocco
Producción general: María La Greca, Giuliana Migale Rocco
Dirección: Cynthia Edul

EL PUNTO DE COSTURA

viernes 14, 21 y 28, 20 h

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