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EL GALPÓN
CARTELERA
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CLASES
FESTIVALES

Teatro en Buenos Aires, Galpón de Guevara

Teatro, Danza y Música. Espectáculos Nacionales e Internacionales. Buenos Aires.

Luego de que su compromiso se haya arruinado por un engaño y después de una amenaza de desalojo por parte del consorcio, Verónica, decide hacerse pasar por su ex prometido, Marcos, inquilino adorado por todo el edificio.
Bajo esta nueva identidad, Verónica deberá recuperar su lugar, generando muchas confusiones y enredos en la vida de los vecinos.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquin Scotta, Clara Suárez, Mica Vargas
Orquestación Especial: Pablo Flores Torres
Actúan: Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquin Scotta, Clara Suárez, Mica Vargas
Actores reemplazo: Dolores Basualdo, Lucia Clavel, Federico Elias Bevacquas
Supervisión de escenografia: Micaela Sleigh
Caracterización: Mbsalon, Miguel Ángel González
Diseño de peinados: Mbsalon, Miguel Ángel González
Diseño de vestuario: Laura Staffolani
Diseño de escenografía: Micaela Sleigh
Comunicación Digital: Now Agencia Creativa
Asistencia coreográfica: Milagros Polledo
Producción ejecutiva: Camila Villalba
Supervisión dramatúrgica: Juan Francisco Dasso
Dirección musical: Juan Pablo Schapira
Co-dirección Coreográfica: Vanesa Garcia Millan
Dirección general: Rubén Viani
Composición Musical: Juan Pablo Schapira, Joaquin Scotta

ATTE. TUS VECINOS

Lunes, 20:30 h

Cuando perdemos a alguien, tenemos la costumbre de reunirnos. Todos ahí, alrededor de la muerte, tratando de entender, como si necesitáramos un tiempo más antes de que ese cuerpo desaparezca por completo. Y con ese cuerpo cerca, tomamos un café, un té y hasta comemos un sándwich de miga mientras lloramos, insultamos, recordamos y también nos reímos. Acá pareciera que Roberto organizó su propia despedida. Frente al mar, con su canción preferida, algo de whisky y sólo con los invitados que él mismo eligió para compartir el tiempo, el espacio y también su voz. Una voz poética y lacónica como el sonido del mar.

Actúan: Mara Bestelli, Mónica Raiola, Walter Jakob, Daniela Korovsky, Pilar Mestre, Andy Pruss y Sofia Saborido.
Prensa: Cecilia Gamboa.
Foto: Ignacio Coló.
Diseño: Alpha Cobra.
Asistencia de escenografía: Lara Stilstein.
Música original: Fernando Tur.
Iluminación: Juan Zoglio.
Vestuario: Lara Sol Gaudini.
Escenografía: Santiago Badillo.
Asistencia de dirección: Valentina Santelli.
Producción: María La Greca.
Dirección: Ignacio Sánchez Mestre.

La obra se estrenó en el Teatro Sarmiento del CTBA en marzo de 2019. Se reestrena en el Teatro Astros gracias al apoyo y dentro del marco de la programación 2024 de Paraíso Club. Y vuelve en el 2025 a la Sala El Galpón de Guevara gracias al apoyo del Fondo Metropolitano.

PARA PARTIR

Lunes 14, 20:30 h

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

Martes 20.30 h

Menos detalles narra un viaje transoceánico de placer al que se suben dos personas y vuelve una. Lo inesperado del acontecimiento transforma la experiencia en excitante, lisérgica y alucinógena. Al regreso en soledad, y con la ausencia de un ser querido a cuestas, se le suman las escalas eternas, con múltiples alertas y aeropuertos repletos de extraños. Al llegar a destino, se inhabilita la posibilidad de contarlo todo, porque siempre habrá alguien que interrumpa y diga: “por favor, menos detalles”.

La obra conjuga el teatro de sombras, el de objetos, maquinaria teatral a la vista, chemsex y canciones como punta de iceberg de una historia conmovedora.

Una actriz y un titiritero reconstruyen un viaje trunco, trágico y cómico, como un cuento de hadas contemporáneo para adultos en el que atravesar la frontera del dolor se vuelve imposible. Aunque repleta de fantasía, Menos detalles es una obra inspirada en hechos reales.

Actúan: Carolina Saade, Gerardo Porión
Diseño y realización de títeres: Gerardo Porión
Diseño de arte y vestuario: Paola Delgado
Diseño de iluminación: Fernando Berreta
Música original: Pablo Viotti
Autoría de canciones: Gustavo Tarrío – Pablo Viotti
Diseño de movimiento: Milva Leonardi
Realización de plataforma y zaranda: Agustín Valle - Francisco Arando
Diseño gráfico: Estudio gráfico Trineo
Prensa: Marisol Cambre
Comunicación: Rebeca Crespo Díaz
Fotografías: Nacho Lunadei
Asistente de dirección y escenario: Julián Giménez Zapiola
Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero – Valeria Casielles
Diseño de movimiento Milva Leonardi
Historia original: Rocío Gómez Cantero
Guión y dirección: Gustavo Tarrío

MENOS DETALLES

Miércoles 20:30 H

Hace tiempo que ya no somos solamente un teatro independiente sino un espacio de encuentro. El próximo jueves 26 inauguramos una nueva manera de encontrarnos.

Te proponemos noches de cine y cena en el Galpón. Club de Películas en el bar, para ver, comer y charlar, antes, durante (quizás charlar no ...) y después de la peli.

La entrada es gratuita, solo tenés que reservar tu lugar, porque el cupo es limitado.

Las citas son los jueves desde las 20 h. Las pelis se proyectan a las 20.30 h. Podés venir con la peli empezada... ¡pero entrá sigilosamente!

Arrancamos con Estúpida y sensual SCI-FI porque ¿qué mejor para imaginar futuros y mundos posibles?

26 de junio INVASIÓN - Hugo Santiago (1969), con guión de Jorge Luis Borges y Bioy Casares - Argentina.

SINOPSIS:
La ciudad de Aquilea ha caído en estado de sitio bajo una serie de fuerzas siniestras. Un grupo de hombres de mediana edad, liderados por un hombre algo mayor, deciden resistir y defender su ciudad. Se celebran reuniones, se estudian mapas, se proponen estrategias, pero, ¿podrán superar la invasión?

3 de julio GATTACA - Andrew Niccol (1997) - Estados Unidos
SINOPSIS:
En el futurista mundo de Gattaca donde los bebes son modificados genéticamente para enfrentarse mejor al mundo, el joven “natural” Vincent Freeman (Ethan Hawke) sueña con viajar al espacio exterior. Su condición genética lo limita. Al unirse a la corporación espacial espacial Gattaca, se enamorará de Irene (Uma Thurman), y una investigación sobre la muerte de un oficial de Gattaca (Gore Vidal) complicará sus planes.

10 de julio eXistenZ - David Cronenberg (1999) - Canadá

SINOPSIS:
En un futuro próximo se presenta eXistenZ, un extraordinario juego de realidad virtual basado en una tecnología que permite a los participantes conectarse de manera orgánica con el juego y vivirlo plenamente. Durante la ceremonia de presentación unos fanáticos denominados realistas intentan asesinar a Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh), la diseñadora de eXistenZ, que huye con la única ayuda de Ted Pikul (Jude Law), un pasante de marketing de la empresa desarrolladora.

17 de julio - Del inconveniente de haber nacido - Sandra Wollner (2020) - Alemania / Austria
*Gentileza Goethe Institut
SINOPSIS:
Elli es un androide que vive con un hombre al que llama «padre». Es capaz de recordar cualquier cosa programada. Parece que está viva, pero es un robot. Es un relato de una máquina y de los fantasmas que los humanos llevan dentro.

24 de julio PLAN 75 - Chie Hayakawa (2022) - Japón
SINOPSIS:
En Japón, en un futuro cercano, el envejecimiento de la población se acelera. El gobierno estima que, a partir de cierta edad, los mayores se convierten en una carga inútil para la sociedad e implementa el “Plan 75”. Dicho programa propone a los ancianos un acompañamiento logístico y financiero para poner fin a su vida. Una candidata al Plan 75, Michi, un reclutador del gobierno, Hiromu, y una joven auxiliar de enfermería filipina, María, se ven enfrentados a un pacto mortífero.

Club de películas en el Galpón

Jueves 20 H

Hedda Gabler, publicada por el noruego Henrik Ibsen en 1890, nos presenta
uno de los personajes más complejos y misteriosos del teatro. En esta obra el
autor explora la condición de una mujer aristocrática y las limitaciones que le son
impuestas por la sociedad. Recién casada y letalmente aburrida, la llegada de una
vieja compañera del colegio la motiva a llevar adelante un juego peligroso de
manipulación y destrucción. En esta versión traída a la Argentina de hoy, el intento
es que el público pueda identificarse más directamente con el conflicto de la obra
original. L.F.

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Lisandro Fiks
Actúan: Lisandro Fiks, Sofía González, Federico Marrale, Ezequiel Rodriguez, MartIna Zalazar
Vestuario: Jesica La Torre
Escenografía: Micaela Sleigh
Diseño de luces: Horacio Novelle
Redes Sociales: BORIA AUDIOVISUAL
Diseño gráfico: estudiopapier
Asistencia de dirección: Catalina Ducos López
Producción ejecutiva: Trías Gestión Cultural
Producción general: Maia
Dirección: Lisandro Fiks

La obra cuenta con el auspicio de la Real Embajada de Noruega

Heda García Blaquier

Viernes 20 h

Estoy acá sin fin es un homenaje a mi hija Amanda, el gesto de dejarle en papel y obra mi amor como madre para el resto de su vida.

Obra ganadora del segundo premio Germán Rozenmacher XV a la nueva dramaturgia. El texto fue publicado en 2023 por la editorial Eudeba en edición trilingüe. Obra seleccionada por comité en el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) 2024.

Actrices y creadoras escénicas: Nazarena Amarilla, Maira Annoni, Blanca Anzoategui, Damiana Gamarra, Jennifer Romina Hernández, Leticia Coronel | Músicos en escena: Diego Demarchi, Sofía Drever y Camila Reboratti | Dirección de arte: Uriel Cistaro | Diseño de vestuario: Uriel Cistaro | Fotografía: Nora Lezano | Diseño audiovisual: Alonso Gil Gil | Diseño gráfico: Manuel Mateu | Diseño de iluminación: Paula Fraga | Prensa: Daniel Franco | Redes: Lucrecia Benavente | Producción ejecutiva: Leticia Coronel, Damiana Gamarra, Manuel Fuster y Jennifer Romina Hernández | Asistencia coreográfica: Maira Annoni | Asistencia de dirección: Manuel Fuster | Dramaturgia y dirección general: Leticia Corone

ESTOY ACÁ SIN FIN

Viernes 18 y 25 de julio, 20 h

EL POTRERO

Ciclo destinado a ser un espacio para que lxs estudiantes puedan “salir a la cancha” todas las semanas mostrando sus creaciones (terminadas o en proceso), sumando así experiencia de actuar asiduamente ante el público. Son 7/8 escenas surgidas de los cursos anuales de actuación de Bravard de sus tres niveles: inicial, intermedio y avanzadxs.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Participación: Ana Azcurra, Martina Bajour, Tamara Belenky, Estefania Borges, Victoria Casellas, Emilia Claudeville, Mariana Esnoz, Tomas Fritzsche, Zoilo Garcés, Nicolas Gerardi, Augusto Ghirardelli, Manuel Guirao, Juan Jimenez, Julieta Koop, Natali Lipski, Laura Loredo Rubio, Agostina Maldino, Aldana Nasello, Valentino Naugthon, Eliana Niglia, Norberto Novellis, Bianca Oliveti, Pilar Rozas, Francisca Solari, Juan Manuel Trentini, Felipe Villanueva, Monica Zwaig
Dirección: Matias Feldman, Santiago Gobernori

EL POTRERO

Viernes 18 y 25, 23 h

Margarita cumple 81 años, y los festeja, como en un pas de deux contemporáneo, bailando una relectura de su patrimonio artístico.

Cada artista mantiene una relación particular con su historia artística. Si en los archivos de las obras se narra el recorrido histórico, es desde ahí también donde se pueden inscribir otros pasados, inventar nuevos presentes e imaginar posibles futuros.

Intérprete: Margarita Bali
Diseño de vestuario: Mónica Toschi
Diseño de escenografía: Graciela Galán
Diseño sonoro y composición musical: Gabriel Gendin
Diseño de Iluminación: Eli Sirlin
Realización de video: Margarita Bali
Realización de máscara: Eugenia Bekeris
Asistencia técnica y audiovisual: Agustina Piñeiro
Asistencia coreográfica: Carla Rímola
Coreografía: Margarita Bali
Producción: Equipo JDT
Idea: Gerardo Litvak
Dirección: Margarita Bali, Gerardo Litvak

Juego del Tiempo fue producida por el TNC (Teatro Nacional Cervantes)

JUEGO DEL TIEMPO

Sábados, 20 h

Los miedos es una experiencia teatral dirigida en vivo donde los artistas en escena se arrojan a lo incierto. Nada está preparado ni planeado: las imágenes, los diálogos, las canciones y los personajes emergen del presente. Actrices, actores, músicxs, cantantes, iluminador y director se reunirán cada función para conectar con el miedo y la adrenalina que trae la incertidumbre de crear lo efímero.

Ficha técnico artística
Actúan:
Lautaro Bakir, Sofía Brihet, Yasmin Eisenberg, Luciana Lifschitz, Román Martino, Debora Nishimoto, Camila Peralta, Franco Quercia, María Soldi, Max Suen
Músicos:
Arturo Alonso, Sofía Brihet, Juan Lepo
Diseño de vestuario:
Tokio
Diseño de escenografía:
Florencia Piccirilli
Diseño de luces:
Fernando Chacoma
Asistencia:
Carla Scolari
Producción:
Carla Scolari
Dirección:
Ale Gigena

LOS MIEDOS

Sábados, 22:30 h

Un decadente circo llamado “RUIN” agoniza. Son pocas las manos que quedan en la compañía para sostener esta antigua herencia que, con el pasar de los años, comenzó a colgar de un hilo.
El afuera se asoma repetitivamente como una posibilidad de cambio, una seducción a lo distinto, una invitación a despojarse de lo viejo e iluminarse por lo nuevo para volverse luz.
Pero no es tarea fácil afrontar los grandes cambios, menos cuando se crece creyendo que otra vida no es posible.
Mientras tanto el público, la risa, el hambre, y las rutinas destartaladas, que no ayudan a conquistar más público, ni a escuchar la risa, o a matar el hambre. Mientras tanto el público que se sienta a contemplar la decadencia de la belleza, el circo RUIN.
Una obra payasa, en ausencia de texto, física en su totalidad, y delicada en imagen.

Ficha técnica
con: Carmen Tagle, Jesica Elois, Lucia Brasa
Colaboración musical: Santiago Blomberg
Diseño de Luces: Lucas Orchessi
Maquillaje y Realización de utilería: Guillermina Guardia
Vestuario y escenografía: Celina Santana
Realización de peluca: Soraya Ceccherelli
Fotografía y video: Luis Alejandro Villegas Landaeta
Community Manager: Lucrecia Benavente Álvarez
Asistente de escenario: Sofia Reyes
Prensa: Dafne Strobino Niedermaie
Asistente de Dirección y Producción: Melany Flores
Co-Producción: Galpón de Guevara
Producción: Agustín Soler
Dramaturgia y Dirección: Agustín Soler

RUIN -la decadencia de la belleza

Domingos 17 h

Un día de oficina en algún momento del siglo XX. Cuatro empleados grises trabajan maquinalmente en un caos de objetos analógicos. Su actividad no parece producir nada concreto pero, como a gimnastas, la repetición rutinaria de movimientos los ha dotado de destreza física y los convierte en ejecutores precisos de absurdas secuencias coreográficas.
Amanuenses es una comedia física disparatada y es también una declaración de amor a la materialidad de una época cuyos vestigios tienden a desaparecer.

Ficha técnica detallada del equipo creador y quienes deban ser nombradxs:
Intérpretes: Martín Bertani, Constanza Feldman, Juan Jimenez, Emmanuel Palavecino
Composición y música en vivo: Pablo viotti
Escenografía: Ariel Vaccaro
Iluminación: Matías Sendón
Vestuario: Estefanía Bonessa
Modista: Marta Dieguez
Diseño gráfico: Andrés Mendilaharzu
Colaboración en dramaturgia: Agustín Mendilaharzu
Coach vocal: Julia Morgado
Producción: Emmanuel Palavecino, Lourdes Elias, Constanza Feldman
Asistencia de dirección: Lourdes Elias
Idea y dirección: Constanza Feldman
Agradecimientos: Teatro Bravard; Matías Feldman; Santiago Gobernori; Galpón de Guevara; Pierpaolo Olcese; Daniela Talarico; Cintia Dattoli; Walter Jakob; Mariano Llinás; Laura Paredes; Fito Reynals; Mercedes Torre; Tomás Grimson; Gloria Barros; Reina Fainberg; Antonella Santecchia; El Pampero Cine; tío Mario; al gaucho gil

Realizado con el apoyo del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES.
Esta obra cuenta con el apoyo de MECENAZGO

AMANUENSES

Domingos 20 h

El reino del revés es el nuevo show musical / teatral de Los Rockan con las canciones de María Elena Walsh. Se suma a la banda un acróbata y un actor más que llevan la escena a un plano superior.
Éste espectáculo cuenta la historia de un hombre, que la vida cotidiana, lo llevó a olvidarse de jugar. De repente unos personajes mágicos irrumpen en su vida y lo llevan de viaje, en un pequeño tren, al Reino del revés para transformar su vida para siempre.
En el 95 aniversario de M.E.Walsh va este homenaje para toda la niñez y sus familias que crecen al amparo de sus canciones.
Dirigido por Juan Bautista Carreras y co-producido por Chino Carreras, dupla que viene haciendo los mejores musicales de María Elena Walsh desde el 2001.
A divertirse, cantar y sorprenderse todos juntos!

¡La entrada incluye ingreso a La Plaza del Galpón (si! transformamos el foyer del teatro en un espacio para infancias)!
Desde temprano y hasta que empieza la función, podés venir a jugar al gran patio (techado!) del Galpón de Guevara. ¡Hay un montón de actividades divertidas para toda la familia!

Juegos de mesa, maquillaje fantástico, rincón para dibujar, espacio con libros y lecturas para los más chiquitos...

Además estará abierto el bar, con opciones especialmente pensadas para las infancias y familias.

Menores de 3 años no pagan entrada, ni ocupan asiento.

Ficha técnico artística:
Producción:
Vanesa Aguirre
Co-producción:
Chino Carreras
Dirección:
Juan Bautista Carreras

LOS ROCKAN: EL REINO DEL REVÉS

Martes, miércoles y jueves de vacaciones de invierno, 16 h

Luego de que su compromiso se haya arruinado por un engaño y después de una amenaza de desalojo por parte del consorcio, Verónica, decide hacerse pasar por su ex prometido, Marcos, inquilino adorado por todo el edificio.
Bajo esta nueva identidad, Verónica deberá recuperar su lugar, generando muchas confusiones y enredos en la vida de los vecinos.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquin Scotta, Clara Suárez, Mica Vargas
Orquestación Especial: Pablo Flores Torres
Actúan: Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquin Scotta, Clara Suárez, Mica Vargas
Actores reemplazo: Dolores Basualdo, Lucia Clavel, Federico Elias Bevacquas
Supervisión de escenografia: Micaela Sleigh
Caracterización: Mbsalon, Miguel Ángel González
Diseño de peinados: Mbsalon, Miguel Ángel González
Diseño de vestuario: Laura Staffolani
Diseño de escenografía: Micaela Sleigh
Comunicación Digital: Now Agencia Creativa
Asistencia coreográfica: Milagros Polledo
Producción ejecutiva: Camila Villalba
Supervisión dramatúrgica: Juan Francisco Dasso
Dirección musical: Juan Pablo Schapira
Co-dirección Coreográfica: Vanesa Garcia Millan
Dirección general: Rubén Viani
Composición Musical: Juan Pablo Schapira, Joaquin Scotta

ATTE. TUS VECINOS

Lunes, 20:30 h

Cuando perdemos a alguien, tenemos la costumbre de reunirnos. Todos ahí, alrededor de la muerte, tratando de entender, como si necesitáramos un tiempo más antes de que ese cuerpo desaparezca por completo. Y con ese cuerpo cerca, tomamos un café, un té y hasta comemos un sándwich de miga mientras lloramos, insultamos, recordamos y también nos reímos. Acá pareciera que Roberto organizó su propia despedida. Frente al mar, con su canción preferida, algo de whisky y sólo con los invitados que él mismo eligió para compartir el tiempo, el espacio y también su voz. Una voz poética y lacónica como el sonido del mar.

Actúan: Mara Bestelli, Mónica Raiola, Walter Jakob, Daniela Korovsky, Pilar Mestre, Andy Pruss y Sofia Saborido.
Prensa: Cecilia Gamboa.
Foto: Ignacio Coló.
Diseño: Alpha Cobra.
Asistencia de escenografía: Lara Stilstein.
Música original: Fernando Tur.
Iluminación: Juan Zoglio.
Vestuario: Lara Sol Gaudini.
Escenografía: Santiago Badillo.
Asistencia de dirección: Valentina Santelli.
Producción: María La Greca.
Dirección: Ignacio Sánchez Mestre.

La obra se estrenó en el Teatro Sarmiento del CTBA en marzo de 2019. Se reestrena en el Teatro Astros gracias al apoyo y dentro del marco de la programación 2024 de Paraíso Club. Y vuelve en el 2025 a la Sala El Galpón de Guevara gracias al apoyo del Fondo Metropolitano.

PARA PARTIR

Lunes 14, 20:30 h

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

Martes 20.30 h

Menos detalles narra un viaje transoceánico de placer al que se suben dos personas y vuelve una. Lo inesperado del acontecimiento transforma la experiencia en excitante, lisérgica y alucinógena. Al regreso en soledad, y con la ausencia de un ser querido a cuestas, se le suman las escalas eternas, con múltiples alertas y aeropuertos repletos de extraños. Al llegar a destino, se inhabilita la posibilidad de contarlo todo, porque siempre habrá alguien que interrumpa y diga: “por favor, menos detalles”.

La obra conjuga el teatro de sombras, el de objetos, maquinaria teatral a la vista, chemsex y canciones como punta de iceberg de una historia conmovedora.

Una actriz y un titiritero reconstruyen un viaje trunco, trágico y cómico, como un cuento de hadas contemporáneo para adultos en el que atravesar la frontera del dolor se vuelve imposible. Aunque repleta de fantasía, Menos detalles es una obra inspirada en hechos reales.

Actúan: Carolina Saade, Gerardo Porión
Diseño y realización de títeres: Gerardo Porión
Diseño de arte y vestuario: Paola Delgado
Diseño de iluminación: Fernando Berreta
Música original: Pablo Viotti
Autoría de canciones: Gustavo Tarrío – Pablo Viotti
Diseño de movimiento: Milva Leonardi
Realización de plataforma y zaranda: Agustín Valle - Francisco Arando
Diseño gráfico: Estudio gráfico Trineo
Prensa: Marisol Cambre
Comunicación: Rebeca Crespo Díaz
Fotografías: Nacho Lunadei
Asistente de dirección y escenario: Julián Giménez Zapiola
Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero – Valeria Casielles
Diseño de movimiento Milva Leonardi
Historia original: Rocío Gómez Cantero
Guión y dirección: Gustavo Tarrío

MENOS DETALLES

Miércoles 20:30 H

Hace tiempo que ya no somos solamente un teatro independiente sino un espacio de encuentro. El próximo jueves 26 inauguramos una nueva manera de encontrarnos.

Te proponemos noches de cine y cena en el Galpón. Club de Películas en el bar, para ver, comer y charlar, antes, durante (quizás charlar no ...) y después de la peli.

La entrada es gratuita, solo tenés que reservar tu lugar, porque el cupo es limitado.

Las citas son los jueves desde las 20 h. Las pelis se proyectan a las 20.30 h. Podés venir con la peli empezada... ¡pero entrá sigilosamente!

Arrancamos con Estúpida y sensual SCI-FI porque ¿qué mejor para imaginar futuros y mundos posibles?

26 de junio INVASIÓN - Hugo Santiago (1969), con guión de Jorge Luis Borges y Bioy Casares - Argentina.

SINOPSIS:
La ciudad de Aquilea ha caído en estado de sitio bajo una serie de fuerzas siniestras. Un grupo de hombres de mediana edad, liderados por un hombre algo mayor, deciden resistir y defender su ciudad. Se celebran reuniones, se estudian mapas, se proponen estrategias, pero, ¿podrán superar la invasión?

3 de julio GATTACA - Andrew Niccol (1997) - Estados Unidos
SINOPSIS:
En el futurista mundo de Gattaca donde los bebes son modificados genéticamente para enfrentarse mejor al mundo, el joven “natural” Vincent Freeman (Ethan Hawke) sueña con viajar al espacio exterior. Su condición genética lo limita. Al unirse a la corporación espacial espacial Gattaca, se enamorará de Irene (Uma Thurman), y una investigación sobre la muerte de un oficial de Gattaca (Gore Vidal) complicará sus planes.

10 de julio eXistenZ - David Cronenberg (1999) - Canadá

SINOPSIS:
En un futuro próximo se presenta eXistenZ, un extraordinario juego de realidad virtual basado en una tecnología que permite a los participantes conectarse de manera orgánica con el juego y vivirlo plenamente. Durante la ceremonia de presentación unos fanáticos denominados realistas intentan asesinar a Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh), la diseñadora de eXistenZ, que huye con la única ayuda de Ted Pikul (Jude Law), un pasante de marketing de la empresa desarrolladora.

17 de julio - Del inconveniente de haber nacido - Sandra Wollner (2020) - Alemania / Austria
*Gentileza Goethe Institut
SINOPSIS:
Elli es un androide que vive con un hombre al que llama «padre». Es capaz de recordar cualquier cosa programada. Parece que está viva, pero es un robot. Es un relato de una máquina y de los fantasmas que los humanos llevan dentro.

24 de julio PLAN 75 - Chie Hayakawa (2022) - Japón
SINOPSIS:
En Japón, en un futuro cercano, el envejecimiento de la población se acelera. El gobierno estima que, a partir de cierta edad, los mayores se convierten en una carga inútil para la sociedad e implementa el “Plan 75”. Dicho programa propone a los ancianos un acompañamiento logístico y financiero para poner fin a su vida. Una candidata al Plan 75, Michi, un reclutador del gobierno, Hiromu, y una joven auxiliar de enfermería filipina, María, se ven enfrentados a un pacto mortífero.

Club de películas en el Galpón

Jueves 20 H

Hedda Gabler, publicada por el noruego Henrik Ibsen en 1890, nos presenta
uno de los personajes más complejos y misteriosos del teatro. En esta obra el
autor explora la condición de una mujer aristocrática y las limitaciones que le son
impuestas por la sociedad. Recién casada y letalmente aburrida, la llegada de una
vieja compañera del colegio la motiva a llevar adelante un juego peligroso de
manipulación y destrucción. En esta versión traída a la Argentina de hoy, el intento
es que el público pueda identificarse más directamente con el conflicto de la obra
original. L.F.

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Lisandro Fiks
Actúan: Lisandro Fiks, Sofía González, Federico Marrale, Ezequiel Rodriguez, MartIna Zalazar
Vestuario: Jesica La Torre
Escenografía: Micaela Sleigh
Diseño de luces: Horacio Novelle
Redes Sociales: BORIA AUDIOVISUAL
Diseño gráfico: estudiopapier
Asistencia de dirección: Catalina Ducos López
Producción ejecutiva: Trías Gestión Cultural
Producción general: Maia
Dirección: Lisandro Fiks

La obra cuenta con el auspicio de la Real Embajada de Noruega

Heda García Blaquier

Viernes 20 h

Estoy acá sin fin es un homenaje a mi hija Amanda, el gesto de dejarle en papel y obra mi amor como madre para el resto de su vida.

Obra ganadora del segundo premio Germán Rozenmacher XV a la nueva dramaturgia. El texto fue publicado en 2023 por la editorial Eudeba en edición trilingüe. Obra seleccionada por comité en el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) 2024.

Actrices y creadoras escénicas: Nazarena Amarilla, Maira Annoni, Blanca Anzoategui, Damiana Gamarra, Jennifer Romina Hernández, Leticia Coronel | Músicos en escena: Diego Demarchi, Sofía Drever y Camila Reboratti | Dirección de arte: Uriel Cistaro | Diseño de vestuario: Uriel Cistaro | Fotografía: Nora Lezano | Diseño audiovisual: Alonso Gil Gil | Diseño gráfico: Manuel Mateu | Diseño de iluminación: Paula Fraga | Prensa: Daniel Franco | Redes: Lucrecia Benavente | Producción ejecutiva: Leticia Coronel, Damiana Gamarra, Manuel Fuster y Jennifer Romina Hernández | Asistencia coreográfica: Maira Annoni | Asistencia de dirección: Manuel Fuster | Dramaturgia y dirección general: Leticia Corone

ESTOY ACÁ SIN FIN

Viernes 18 y 25 de julio, 20 h

EL POTRERO

Ciclo destinado a ser un espacio para que lxs estudiantes puedan “salir a la cancha” todas las semanas mostrando sus creaciones (terminadas o en proceso), sumando así experiencia de actuar asiduamente ante el público. Son 7/8 escenas surgidas de los cursos anuales de actuación de Bravard de sus tres niveles: inicial, intermedio y avanzadxs.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Participación: Ana Azcurra, Martina Bajour, Tamara Belenky, Estefania Borges, Victoria Casellas, Emilia Claudeville, Mariana Esnoz, Tomas Fritzsche, Zoilo Garcés, Nicolas Gerardi, Augusto Ghirardelli, Manuel Guirao, Juan Jimenez, Julieta Koop, Natali Lipski, Laura Loredo Rubio, Agostina Maldino, Aldana Nasello, Valentino Naugthon, Eliana Niglia, Norberto Novellis, Bianca Oliveti, Pilar Rozas, Francisca Solari, Juan Manuel Trentini, Felipe Villanueva, Monica Zwaig
Dirección: Matias Feldman, Santiago Gobernori

EL POTRERO

Viernes 18 y 25, 23 h

Margarita cumple 81 años, y los festeja, como en un pas de deux contemporáneo, bailando una relectura de su patrimonio artístico.

Cada artista mantiene una relación particular con su historia artística. Si en los archivos de las obras se narra el recorrido histórico, es desde ahí también donde se pueden inscribir otros pasados, inventar nuevos presentes e imaginar posibles futuros.

Intérprete: Margarita Bali
Diseño de vestuario: Mónica Toschi
Diseño de escenografía: Graciela Galán
Diseño sonoro y composición musical: Gabriel Gendin
Diseño de Iluminación: Eli Sirlin
Realización de video: Margarita Bali
Realización de máscara: Eugenia Bekeris
Asistencia técnica y audiovisual: Agustina Piñeiro
Asistencia coreográfica: Carla Rímola
Coreografía: Margarita Bali
Producción: Equipo JDT
Idea: Gerardo Litvak
Dirección: Margarita Bali, Gerardo Litvak

Juego del Tiempo fue producida por el TNC (Teatro Nacional Cervantes)

JUEGO DEL TIEMPO

Sábados, 20 h

Los miedos es una experiencia teatral dirigida en vivo donde los artistas en escena se arrojan a lo incierto. Nada está preparado ni planeado: las imágenes, los diálogos, las canciones y los personajes emergen del presente. Actrices, actores, músicxs, cantantes, iluminador y director se reunirán cada función para conectar con el miedo y la adrenalina que trae la incertidumbre de crear lo efímero.

Ficha técnico artística
Actúan:
Lautaro Bakir, Sofía Brihet, Yasmin Eisenberg, Luciana Lifschitz, Román Martino, Debora Nishimoto, Camila Peralta, Franco Quercia, María Soldi, Max Suen
Músicos:
Arturo Alonso, Sofía Brihet, Juan Lepo
Diseño de vestuario:
Tokio
Diseño de escenografía:
Florencia Piccirilli
Diseño de luces:
Fernando Chacoma
Asistencia:
Carla Scolari
Producción:
Carla Scolari
Dirección:
Ale Gigena

LOS MIEDOS

Sábados, 22:30 h

Un decadente circo llamado “RUIN” agoniza. Son pocas las manos que quedan en la compañía para sostener esta antigua herencia que, con el pasar de los años, comenzó a colgar de un hilo.
El afuera se asoma repetitivamente como una posibilidad de cambio, una seducción a lo distinto, una invitación a despojarse de lo viejo e iluminarse por lo nuevo para volverse luz.
Pero no es tarea fácil afrontar los grandes cambios, menos cuando se crece creyendo que otra vida no es posible.
Mientras tanto el público, la risa, el hambre, y las rutinas destartaladas, que no ayudan a conquistar más público, ni a escuchar la risa, o a matar el hambre. Mientras tanto el público que se sienta a contemplar la decadencia de la belleza, el circo RUIN.
Una obra payasa, en ausencia de texto, física en su totalidad, y delicada en imagen.

Ficha técnica
con: Carmen Tagle, Jesica Elois, Lucia Brasa
Colaboración musical: Santiago Blomberg
Diseño de Luces: Lucas Orchessi
Maquillaje y Realización de utilería: Guillermina Guardia
Vestuario y escenografía: Celina Santana
Realización de peluca: Soraya Ceccherelli
Fotografía y video: Luis Alejandro Villegas Landaeta
Community Manager: Lucrecia Benavente Álvarez
Asistente de escenario: Sofia Reyes
Prensa: Dafne Strobino Niedermaie
Asistente de Dirección y Producción: Melany Flores
Co-Producción: Galpón de Guevara
Producción: Agustín Soler
Dramaturgia y Dirección: Agustín Soler

RUIN -la decadencia de la belleza

Domingos 17 h

Un día de oficina en algún momento del siglo XX. Cuatro empleados grises trabajan maquinalmente en un caos de objetos analógicos. Su actividad no parece producir nada concreto pero, como a gimnastas, la repetición rutinaria de movimientos los ha dotado de destreza física y los convierte en ejecutores precisos de absurdas secuencias coreográficas.
Amanuenses es una comedia física disparatada y es también una declaración de amor a la materialidad de una época cuyos vestigios tienden a desaparecer.

Ficha técnica detallada del equipo creador y quienes deban ser nombradxs:
Intérpretes: Martín Bertani, Constanza Feldman, Juan Jimenez, Emmanuel Palavecino
Composición y música en vivo: Pablo viotti
Escenografía: Ariel Vaccaro
Iluminación: Matías Sendón
Vestuario: Estefanía Bonessa
Modista: Marta Dieguez
Diseño gráfico: Andrés Mendilaharzu
Colaboración en dramaturgia: Agustín Mendilaharzu
Coach vocal: Julia Morgado
Producción: Emmanuel Palavecino, Lourdes Elias, Constanza Feldman
Asistencia de dirección: Lourdes Elias
Idea y dirección: Constanza Feldman
Agradecimientos: Teatro Bravard; Matías Feldman; Santiago Gobernori; Galpón de Guevara; Pierpaolo Olcese; Daniela Talarico; Cintia Dattoli; Walter Jakob; Mariano Llinás; Laura Paredes; Fito Reynals; Mercedes Torre; Tomás Grimson; Gloria Barros; Reina Fainberg; Antonella Santecchia; El Pampero Cine; tío Mario; al gaucho gil

Realizado con el apoyo del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES.
Esta obra cuenta con el apoyo de MECENAZGO

AMANUENSES

Domingos 20 h

El reino del revés es el nuevo show musical / teatral de Los Rockan con las canciones de María Elena Walsh. Se suma a la banda un acróbata y un actor más que llevan la escena a un plano superior.
Éste espectáculo cuenta la historia de un hombre, que la vida cotidiana, lo llevó a olvidarse de jugar. De repente unos personajes mágicos irrumpen en su vida y lo llevan de viaje, en un pequeño tren, al Reino del revés para transformar su vida para siempre.
En el 95 aniversario de M.E.Walsh va este homenaje para toda la niñez y sus familias que crecen al amparo de sus canciones.
Dirigido por Juan Bautista Carreras y co-producido por Chino Carreras, dupla que viene haciendo los mejores musicales de María Elena Walsh desde el 2001.
A divertirse, cantar y sorprenderse todos juntos!

¡La entrada incluye ingreso a La Plaza del Galpón (si! transformamos el foyer del teatro en un espacio para infancias)!
Desde temprano y hasta que empieza la función, podés venir a jugar al gran patio (techado!) del Galpón de Guevara. ¡Hay un montón de actividades divertidas para toda la familia!

Juegos de mesa, maquillaje fantástico, rincón para dibujar, espacio con libros y lecturas para los más chiquitos...

Además estará abierto el bar, con opciones especialmente pensadas para las infancias y familias.

Menores de 3 años no pagan entrada, ni ocupan asiento.

Ficha técnico artística:
Producción:
Vanesa Aguirre
Co-producción:
Chino Carreras
Dirección:
Juan Bautista Carreras

LOS ROCKAN: EL REINO DEL REVÉS

Martes, miércoles y jueves de vacaciones de invierno, 16 h

Luego de que su compromiso se haya arruinado por un engaño y después de una amenaza de desalojo por parte del consorcio, Verónica, decide hacerse pasar por su ex prometido, Marcos, inquilino adorado por todo el edificio.
Bajo esta nueva identidad, Verónica deberá recuperar su lugar, generando muchas confusiones y enredos en la vida de los vecinos.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquin Scotta, Clara Suárez, Mica Vargas
Orquestación Especial: Pablo Flores Torres
Actúan: Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquin Scotta, Clara Suárez, Mica Vargas
Actores reemplazo: Dolores Basualdo, Lucia Clavel, Federico Elias Bevacquas
Supervisión de escenografia: Micaela Sleigh
Caracterización: Mbsalon, Miguel Ángel González
Diseño de peinados: Mbsalon, Miguel Ángel González
Diseño de vestuario: Laura Staffolani
Diseño de escenografía: Micaela Sleigh
Comunicación Digital: Now Agencia Creativa
Asistencia coreográfica: Milagros Polledo
Producción ejecutiva: Camila Villalba
Supervisión dramatúrgica: Juan Francisco Dasso
Dirección musical: Juan Pablo Schapira
Co-dirección Coreográfica: Vanesa Garcia Millan
Dirección general: Rubén Viani
Composición Musical: Juan Pablo Schapira, Joaquin Scotta

ATTE. TUS VECINOS

Lunes, 20:30 h

Cuando perdemos a alguien, tenemos la costumbre de reunirnos. Todos ahí, alrededor de la muerte, tratando de entender, como si necesitáramos un tiempo más antes de que ese cuerpo desaparezca por completo. Y con ese cuerpo cerca, tomamos un café, un té y hasta comemos un sándwich de miga mientras lloramos, insultamos, recordamos y también nos reímos. Acá pareciera que Roberto organizó su propia despedida. Frente al mar, con su canción preferida, algo de whisky y sólo con los invitados que él mismo eligió para compartir el tiempo, el espacio y también su voz. Una voz poética y lacónica como el sonido del mar.

Actúan: Mara Bestelli, Mónica Raiola, Walter Jakob, Daniela Korovsky, Pilar Mestre, Andy Pruss y Sofia Saborido.
Prensa: Cecilia Gamboa.
Foto: Ignacio Coló.
Diseño: Alpha Cobra.
Asistencia de escenografía: Lara Stilstein.
Música original: Fernando Tur.
Iluminación: Juan Zoglio.
Vestuario: Lara Sol Gaudini.
Escenografía: Santiago Badillo.
Asistencia de dirección: Valentina Santelli.
Producción: María La Greca.
Dirección: Ignacio Sánchez Mestre.

La obra se estrenó en el Teatro Sarmiento del CTBA en marzo de 2019. Se reestrena en el Teatro Astros gracias al apoyo y dentro del marco de la programación 2024 de Paraíso Club. Y vuelve en el 2025 a la Sala El Galpón de Guevara gracias al apoyo del Fondo Metropolitano.

PARA PARTIR

Lunes 14, 20:30 h

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

Martes 20.30 h

Menos detalles narra un viaje transoceánico de placer al que se suben dos personas y vuelve una. Lo inesperado del acontecimiento transforma la experiencia en excitante, lisérgica y alucinógena. Al regreso en soledad, y con la ausencia de un ser querido a cuestas, se le suman las escalas eternas, con múltiples alertas y aeropuertos repletos de extraños. Al llegar a destino, se inhabilita la posibilidad de contarlo todo, porque siempre habrá alguien que interrumpa y diga: “por favor, menos detalles”.

La obra conjuga el teatro de sombras, el de objetos, maquinaria teatral a la vista, chemsex y canciones como punta de iceberg de una historia conmovedora.

Una actriz y un titiritero reconstruyen un viaje trunco, trágico y cómico, como un cuento de hadas contemporáneo para adultos en el que atravesar la frontera del dolor se vuelve imposible. Aunque repleta de fantasía, Menos detalles es una obra inspirada en hechos reales.

Actúan: Carolina Saade, Gerardo Porión
Diseño y realización de títeres: Gerardo Porión
Diseño de arte y vestuario: Paola Delgado
Diseño de iluminación: Fernando Berreta
Música original: Pablo Viotti
Autoría de canciones: Gustavo Tarrío – Pablo Viotti
Diseño de movimiento: Milva Leonardi
Realización de plataforma y zaranda: Agustín Valle - Francisco Arando
Diseño gráfico: Estudio gráfico Trineo
Prensa: Marisol Cambre
Comunicación: Rebeca Crespo Díaz
Fotografías: Nacho Lunadei
Asistente de dirección y escenario: Julián Giménez Zapiola
Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero – Valeria Casielles
Diseño de movimiento Milva Leonardi
Historia original: Rocío Gómez Cantero
Guión y dirección: Gustavo Tarrío

MENOS DETALLES

Miércoles 20:30 H

Hace tiempo que ya no somos solamente un teatro independiente sino un espacio de encuentro. El próximo jueves 26 inauguramos una nueva manera de encontrarnos.

Te proponemos noches de cine y cena en el Galpón. Club de Películas en el bar, para ver, comer y charlar, antes, durante (quizás charlar no ...) y después de la peli.

La entrada es gratuita, solo tenés que reservar tu lugar, porque el cupo es limitado.

Las citas son los jueves desde las 20 h. Las pelis se proyectan a las 20.30 h. Podés venir con la peli empezada... ¡pero entrá sigilosamente!

Arrancamos con Estúpida y sensual SCI-FI porque ¿qué mejor para imaginar futuros y mundos posibles?

26 de junio INVASIÓN - Hugo Santiago (1969), con guión de Jorge Luis Borges y Bioy Casares - Argentina.

SINOPSIS:
La ciudad de Aquilea ha caído en estado de sitio bajo una serie de fuerzas siniestras. Un grupo de hombres de mediana edad, liderados por un hombre algo mayor, deciden resistir y defender su ciudad. Se celebran reuniones, se estudian mapas, se proponen estrategias, pero, ¿podrán superar la invasión?

3 de julio GATTACA - Andrew Niccol (1997) - Estados Unidos
SINOPSIS:
En el futurista mundo de Gattaca donde los bebes son modificados genéticamente para enfrentarse mejor al mundo, el joven “natural” Vincent Freeman (Ethan Hawke) sueña con viajar al espacio exterior. Su condición genética lo limita. Al unirse a la corporación espacial espacial Gattaca, se enamorará de Irene (Uma Thurman), y una investigación sobre la muerte de un oficial de Gattaca (Gore Vidal) complicará sus planes.

10 de julio eXistenZ - David Cronenberg (1999) - Canadá

SINOPSIS:
En un futuro próximo se presenta eXistenZ, un extraordinario juego de realidad virtual basado en una tecnología que permite a los participantes conectarse de manera orgánica con el juego y vivirlo plenamente. Durante la ceremonia de presentación unos fanáticos denominados realistas intentan asesinar a Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh), la diseñadora de eXistenZ, que huye con la única ayuda de Ted Pikul (Jude Law), un pasante de marketing de la empresa desarrolladora.

17 de julio - Del inconveniente de haber nacido - Sandra Wollner (2020) - Alemania / Austria
*Gentileza Goethe Institut
SINOPSIS:
Elli es un androide que vive con un hombre al que llama «padre». Es capaz de recordar cualquier cosa programada. Parece que está viva, pero es un robot. Es un relato de una máquina y de los fantasmas que los humanos llevan dentro.

24 de julio PLAN 75 - Chie Hayakawa (2022) - Japón
SINOPSIS:
En Japón, en un futuro cercano, el envejecimiento de la población se acelera. El gobierno estima que, a partir de cierta edad, los mayores se convierten en una carga inútil para la sociedad e implementa el “Plan 75”. Dicho programa propone a los ancianos un acompañamiento logístico y financiero para poner fin a su vida. Una candidata al Plan 75, Michi, un reclutador del gobierno, Hiromu, y una joven auxiliar de enfermería filipina, María, se ven enfrentados a un pacto mortífero.

Club de películas en el Galpón

Jueves 20 H

Hedda Gabler, publicada por el noruego Henrik Ibsen en 1890, nos presenta
uno de los personajes más complejos y misteriosos del teatro. En esta obra el
autor explora la condición de una mujer aristocrática y las limitaciones que le son
impuestas por la sociedad. Recién casada y letalmente aburrida, la llegada de una
vieja compañera del colegio la motiva a llevar adelante un juego peligroso de
manipulación y destrucción. En esta versión traída a la Argentina de hoy, el intento
es que el público pueda identificarse más directamente con el conflicto de la obra
original. L.F.

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Lisandro Fiks
Actúan: Lisandro Fiks, Sofía González, Federico Marrale, Ezequiel Rodriguez, MartIna Zalazar
Vestuario: Jesica La Torre
Escenografía: Micaela Sleigh
Diseño de luces: Horacio Novelle
Redes Sociales: BORIA AUDIOVISUAL
Diseño gráfico: estudiopapier
Asistencia de dirección: Catalina Ducos López
Producción ejecutiva: Trías Gestión Cultural
Producción general: Maia
Dirección: Lisandro Fiks

La obra cuenta con el auspicio de la Real Embajada de Noruega

Heda García Blaquier

Viernes 20 h

Estoy acá sin fin es un homenaje a mi hija Amanda, el gesto de dejarle en papel y obra mi amor como madre para el resto de su vida.

Obra ganadora del segundo premio Germán Rozenmacher XV a la nueva dramaturgia. El texto fue publicado en 2023 por la editorial Eudeba en edición trilingüe. Obra seleccionada por comité en el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) 2024.

Actrices y creadoras escénicas: Nazarena Amarilla, Maira Annoni, Blanca Anzoategui, Damiana Gamarra, Jennifer Romina Hernández, Leticia Coronel | Músicos en escena: Diego Demarchi, Sofía Drever y Camila Reboratti | Dirección de arte: Uriel Cistaro | Diseño de vestuario: Uriel Cistaro | Fotografía: Nora Lezano | Diseño audiovisual: Alonso Gil Gil | Diseño gráfico: Manuel Mateu | Diseño de iluminación: Paula Fraga | Prensa: Daniel Franco | Redes: Lucrecia Benavente | Producción ejecutiva: Leticia Coronel, Damiana Gamarra, Manuel Fuster y Jennifer Romina Hernández | Asistencia coreográfica: Maira Annoni | Asistencia de dirección: Manuel Fuster | Dramaturgia y dirección general: Leticia Corone

ESTOY ACÁ SIN FIN

Viernes 18 y 25 de julio, 20 h

EL POTRERO

Ciclo destinado a ser un espacio para que lxs estudiantes puedan “salir a la cancha” todas las semanas mostrando sus creaciones (terminadas o en proceso), sumando así experiencia de actuar asiduamente ante el público. Son 7/8 escenas surgidas de los cursos anuales de actuación de Bravard de sus tres niveles: inicial, intermedio y avanzadxs.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Participación: Ana Azcurra, Martina Bajour, Tamara Belenky, Estefania Borges, Victoria Casellas, Emilia Claudeville, Mariana Esnoz, Tomas Fritzsche, Zoilo Garcés, Nicolas Gerardi, Augusto Ghirardelli, Manuel Guirao, Juan Jimenez, Julieta Koop, Natali Lipski, Laura Loredo Rubio, Agostina Maldino, Aldana Nasello, Valentino Naugthon, Eliana Niglia, Norberto Novellis, Bianca Oliveti, Pilar Rozas, Francisca Solari, Juan Manuel Trentini, Felipe Villanueva, Monica Zwaig
Dirección: Matias Feldman, Santiago Gobernori

EL POTRERO

Viernes 18 y 25, 23 h

Margarita cumple 81 años, y los festeja, como en un pas de deux contemporáneo, bailando una relectura de su patrimonio artístico.

Cada artista mantiene una relación particular con su historia artística. Si en los archivos de las obras se narra el recorrido histórico, es desde ahí también donde se pueden inscribir otros pasados, inventar nuevos presentes e imaginar posibles futuros.

Intérprete: Margarita Bali
Diseño de vestuario: Mónica Toschi
Diseño de escenografía: Graciela Galán
Diseño sonoro y composición musical: Gabriel Gendin
Diseño de Iluminación: Eli Sirlin
Realización de video: Margarita Bali
Realización de máscara: Eugenia Bekeris
Asistencia técnica y audiovisual: Agustina Piñeiro
Asistencia coreográfica: Carla Rímola
Coreografía: Margarita Bali
Producción: Equipo JDT
Idea: Gerardo Litvak
Dirección: Margarita Bali, Gerardo Litvak

Juego del Tiempo fue producida por el TNC (Teatro Nacional Cervantes)

JUEGO DEL TIEMPO

Sábados, 20 h

Los miedos es una experiencia teatral dirigida en vivo donde los artistas en escena se arrojan a lo incierto. Nada está preparado ni planeado: las imágenes, los diálogos, las canciones y los personajes emergen del presente. Actrices, actores, músicxs, cantantes, iluminador y director se reunirán cada función para conectar con el miedo y la adrenalina que trae la incertidumbre de crear lo efímero.

Ficha técnico artística
Actúan:
Lautaro Bakir, Sofía Brihet, Yasmin Eisenberg, Luciana Lifschitz, Román Martino, Debora Nishimoto, Camila Peralta, Franco Quercia, María Soldi, Max Suen
Músicos:
Arturo Alonso, Sofía Brihet, Juan Lepo
Diseño de vestuario:
Tokio
Diseño de escenografía:
Florencia Piccirilli
Diseño de luces:
Fernando Chacoma
Asistencia:
Carla Scolari
Producción:
Carla Scolari
Dirección:
Ale Gigena

LOS MIEDOS

Sábados, 22:30 h

Un decadente circo llamado “RUIN” agoniza. Son pocas las manos que quedan en la compañía para sostener esta antigua herencia que, con el pasar de los años, comenzó a colgar de un hilo.
El afuera se asoma repetitivamente como una posibilidad de cambio, una seducción a lo distinto, una invitación a despojarse de lo viejo e iluminarse por lo nuevo para volverse luz.
Pero no es tarea fácil afrontar los grandes cambios, menos cuando se crece creyendo que otra vida no es posible.
Mientras tanto el público, la risa, el hambre, y las rutinas destartaladas, que no ayudan a conquistar más público, ni a escuchar la risa, o a matar el hambre. Mientras tanto el público que se sienta a contemplar la decadencia de la belleza, el circo RUIN.
Una obra payasa, en ausencia de texto, física en su totalidad, y delicada en imagen.

Ficha técnica
con: Carmen Tagle, Jesica Elois, Lucia Brasa
Colaboración musical: Santiago Blomberg
Diseño de Luces: Lucas Orchessi
Maquillaje y Realización de utilería: Guillermina Guardia
Vestuario y escenografía: Celina Santana
Realización de peluca: Soraya Ceccherelli
Fotografía y video: Luis Alejandro Villegas Landaeta
Community Manager: Lucrecia Benavente Álvarez
Asistente de escenario: Sofia Reyes
Prensa: Dafne Strobino Niedermaie
Asistente de Dirección y Producción: Melany Flores
Co-Producción: Galpón de Guevara
Producción: Agustín Soler
Dramaturgia y Dirección: Agustín Soler

RUIN -la decadencia de la belleza

Domingos 17 h

Un día de oficina en algún momento del siglo XX. Cuatro empleados grises trabajan maquinalmente en un caos de objetos analógicos. Su actividad no parece producir nada concreto pero, como a gimnastas, la repetición rutinaria de movimientos los ha dotado de destreza física y los convierte en ejecutores precisos de absurdas secuencias coreográficas.
Amanuenses es una comedia física disparatada y es también una declaración de amor a la materialidad de una época cuyos vestigios tienden a desaparecer.

Ficha técnica detallada del equipo creador y quienes deban ser nombradxs:
Intérpretes: Martín Bertani, Constanza Feldman, Juan Jimenez, Emmanuel Palavecino
Composición y música en vivo: Pablo viotti
Escenografía: Ariel Vaccaro
Iluminación: Matías Sendón
Vestuario: Estefanía Bonessa
Modista: Marta Dieguez
Diseño gráfico: Andrés Mendilaharzu
Colaboración en dramaturgia: Agustín Mendilaharzu
Coach vocal: Julia Morgado
Producción: Emmanuel Palavecino, Lourdes Elias, Constanza Feldman
Asistencia de dirección: Lourdes Elias
Idea y dirección: Constanza Feldman
Agradecimientos: Teatro Bravard; Matías Feldman; Santiago Gobernori; Galpón de Guevara; Pierpaolo Olcese; Daniela Talarico; Cintia Dattoli; Walter Jakob; Mariano Llinás; Laura Paredes; Fito Reynals; Mercedes Torre; Tomás Grimson; Gloria Barros; Reina Fainberg; Antonella Santecchia; El Pampero Cine; tío Mario; al gaucho gil

Realizado con el apoyo del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES.
Esta obra cuenta con el apoyo de MECENAZGO

AMANUENSES

Domingos 20 h

El reino del revés es el nuevo show musical / teatral de Los Rockan con las canciones de María Elena Walsh. Se suma a la banda un acróbata y un actor más que llevan la escena a un plano superior.
Éste espectáculo cuenta la historia de un hombre, que la vida cotidiana, lo llevó a olvidarse de jugar. De repente unos personajes mágicos irrumpen en su vida y lo llevan de viaje, en un pequeño tren, al Reino del revés para transformar su vida para siempre.
En el 95 aniversario de M.E.Walsh va este homenaje para toda la niñez y sus familias que crecen al amparo de sus canciones.
Dirigido por Juan Bautista Carreras y co-producido por Chino Carreras, dupla que viene haciendo los mejores musicales de María Elena Walsh desde el 2001.
A divertirse, cantar y sorprenderse todos juntos!

¡La entrada incluye ingreso a La Plaza del Galpón (si! transformamos el foyer del teatro en un espacio para infancias)!
Desde temprano y hasta que empieza la función, podés venir a jugar al gran patio (techado!) del Galpón de Guevara. ¡Hay un montón de actividades divertidas para toda la familia!

Juegos de mesa, maquillaje fantástico, rincón para dibujar, espacio con libros y lecturas para los más chiquitos...

Además estará abierto el bar, con opciones especialmente pensadas para las infancias y familias.

Menores de 3 años no pagan entrada, ni ocupan asiento.

Ficha técnico artística:
Producción:
Vanesa Aguirre
Co-producción:
Chino Carreras
Dirección:
Juan Bautista Carreras

LOS ROCKAN: EL REINO DEL REVÉS

Martes, miércoles y jueves de vacaciones de invierno, 16 h

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