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EL GALPÓN
CARTELERA
RESIDENCIAS
CLASES
FESTIVALES

Teatro en Buenos Aires, Galpón de Guevara

Teatro, Danza y Música. Espectáculos Nacionales e Internacionales. Buenos Aires.

José y Herminia Adoro son hermanos. Las Adoro tienen un poco más de ochenta años y actúan. Son actrices. Actuaron una vida entera. Ahora son convocados a una última audición para una película. Ensayan, recuerdan, se sumergen en los mares de la memoria, cantan, dedican todo a su público. Los interrumpe un llamado que viene del pasado: un pedido de socorro de su pueblo natal.

LAS ADORO

LUNES 20:30 H

Buenos Aires, 1792. Arde el teatro de la Ranchería y las llamas iluminan la noche virreinal. En su espantada huida, dos grotescas damas pierden el rumbo. Dejan atrás una tercera hermana mestiza a quien dan por muerta en el siniestro. Caminan solas por una llanura encharcada, entre pajonales y alimañas. Añoran la civilización, la cálida urbanidad europea que les fuera legada por sus padres hispanos. Pero la impostura declina: toda tragedia esconde una traición y la verdad les pisa los talones.

Este espectáculo fue estrenado en el año 2020 en el Teatro Nacional Cervantes con producción del TNC y cuenta actualmente con elementos de Vestuario del TNC

Dramaturgia: Mariano Saba
Diseño de iluminación: Soledad Ianni
Diseño de escenografía original: María Celeste Etcheverry ç
Diseño de escenografía y realización adaptada: Santiago Rey
Asistente de realización escenográfica: Iván Aurelio Elías
Diseño de vestuario: Julieta Harca
Asistente de vestuario: Mila Matarazzo
Coreografía: Jazmín Titiunik
Maquillaje y Pelo: Agustina Luque
Música original y Diseño sonoro: Agustín Flores Muñoz
Diseño gráfico: Javier Jacob
Fotografía: Sebastián Freire
Asistencia general: Luciano Heredia
Asistencia y producción: Gabo Baigorria
Dirección: Lorena Vega
Co-producción: Dumont 4040

Civlilización

MARTES 20 H

Un día de oficina en algún momento del siglo XX. Cuatro empleados grises trabajan maquinalmente en un caos de objetos analógicos. Su actividad no parece producir nada concreto pero, como a gimnastas, la repetición rutinaria de movimientos los ha dotado de destreza física y los convierte en ejecutores precisos de absurdas secuencias coreográficas.
Amanuenses es una comedia física disparatada y es también una declaración de amor a la materialidad de una época cuyos vestigios tienden a desaparecer.

FICHA TÉCNICA
Elenco: Martín Bertani; Constanza Feldman; Juan Jimenez; Emmanuel Palavecino
Composición y música en vivo: Pablo viotti
Escenografía: Ariel Vaccaro
Iluminación: Matías Sendón
Vestuario: Estefanía Bonessa y Melina Benítez
Diseño gráfico: Andrés Mendilaharzu
Colaboración en dramaturgia: Agustín Mendilaharzu
Coach vocal: Julia Morgado
Prensa: Antonela Santecchia
Redes: Boria Audiovisual
Producción: Carolina Stegmayer
Asistencia de dirección: Lourdes Elias
Idea y dirección: Constanza Feldman

Realizado con el apoyo del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES.
Esta obra cuenta con el apoyo de MECENAZGO

AMANUENSES

MIÉRCOLES 20:30 H

El día más hermoso es un cuerpo que habla. Habla porque no le queda otra. No para explicar ni para ordenarse. Habla a los golpes: sexo, fe, culpa, sangre. La violencia está ahí, como paisaje, como la lengua en la que aprendió a decir.

Rezos aprendidos, castigos, deseo, culpa y ternura. Todo eso circula. Aparecen escenas sueltas, restos, frases que vuelven mal. Recuerdos que no terminan de acomodarse, imágenes que arden y se apagan. No hay una historia que se cierre ni un sentido que se ordene. Hay un cuerpo expuesto que insiste en decir.

La palabra no calma ni explica: empuja. Se vuelve respiración, temblor, materia viva. Entre la fe y la profanación, entre la violencia y el deseo, la obra avanza sin pedir permiso. Hablar no salva ni repara del todo, pero abre algo.

Y en esa insistencia, algo se sostiene. Una redención. La posibilidad de no negarse, de seguir ahí, de decir todavía.

Esta obra fue realizada en el marco de VIVA, el programa de residencias artísticas de El Galpón de Guevara.

Texto: José Guerrero
Actuación: Luciano Ricio
Diseño sonoro: Ramiro Saá
Vestuario: Dina La Paz
Iluminación: Tefa Piotrowski
Dirección: José Guerrero y María Moggia

El día más hermoso

JUEVES, 20 H

El director Florent Bergal, Proyecto Migra y el Galpón de Guevara se vuelven a juntar en una nueva creación de Teatro Total, un torbellino de circo, danza y teatro. Todos los años en el mismo día unos personajes deslumbrantes se juntan en El Gran Hotel, para homenajear a Don Gregorio, fallecido en circunstancias misteriosas. Culpa e hipocresía destapan un vortex arrollador. En una seguidilla de acciones desopilantes los protagonistas intentan desenredarse de un destino ineludible.

HOTEL MONDAY

VIERNES 5, 20 H, SÁBADO 6, 16:30 h

Estoy acá sin fin es un homenaje a mi hija Amanda, el gesto de dejarle en papel y obra mi amor como madre para el resto de su vida.

Obra ganadora del segundo premio Germán Rozenmacher XV a la nueva dramaturgia. El texto fue publicado en 2023 por la editorial Eudeba en edición trilingüe. Obra seleccionada por comité en el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) 2024.

Actrices y creadoras escénicas: Nazarena Amarilla, Maira Annoni, Blanca Anzoategui, Damiana Gamarra, Jennifer Romina Hernández, Leticia Coronel | Músicos en escena: Diego Demarchi, Sofía Drever y Camila Reboratti | Dirección de arte: Uriel Cistaro | Diseño de vestuario: Uriel Cistaro | Fotografía: Nora Lezano | Diseño audiovisual: Alonso Gil Gil | Diseño gráfico: Manuel Mateu | Diseño de iluminación: Paula Fraga | Prensa: Daniel Franco | Redes: Lucrecia Benavente | Producción ejecutiva: Leticia Coronel, Damiana Gamarra, Manuel Fuster y Jennifer Romina Hernández | Asistencia coreográfica: Maira Annoni | Asistencia de dirección: Manuel Fuster | Dramaturgia y dirección general: Leticia Corone

ESTOY ACÁ SIN FIN

VIERNES 12, 19 y 26, 20 h

EL POTRERO

Ciclo destinado a ser un espacio para que lxs estudiantes puedan “salir a la cancha” todas las semanas mostrando sus creaciones (terminadas o en proceso), sumando así experiencia de actuar asiduamente ante el público. Son 7/8 escenas surgidas de los cursos anuales de actuación de Bravard de sus tres niveles: inicial, intermedio y avanzadxs.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Participación: Ana Azcurra, Martina Bajour, Tamara Belenky, Estefania Borges, Victoria Casellas, Emilia Claudeville, Mariana Esnoz, Tomas Fritzsche, Zoilo Garcés, Nicolas Gerardi, Augusto Ghirardelli, Manuel Guirao, Juan Jimenez, Julieta Koop, Natali Lipski, Laura Loredo Rubio, Agostina Maldino, Aldana Nasello, Valentino Naugthon, Eliana Niglia, Norberto Novellis, Bianca Oliveti, Pilar Rozas, Francisca Solari, Juan Manuel Trentini, Felipe Villanueva, Monica Zwaig
Dirección: Matias Feldman, Santiago Gobernori

EL POTRERO

VIERNES 5, 19, 23 h

Los miedos es una experiencia teatral dirigida en vivo donde los artistas en escena se arrojan a lo incierto. Nada está preparado ni planeado: las imágenes, los diálogos, las canciones y los personajes emergen del presente. Actrices, actores, músicxs, cantantes, iluminador y director se reunirán cada función para conectar con el miedo y la adrenalina que trae la incertidumbre de crear lo efímero.

Ficha técnico artística
Actúan:
Lautaro Bakir, Sofía Brihet, Yasmin Eisenberg, Luciana Lifschitz, Román Martino, Debora Nishimoto, Camila Peralta, Franco Quercia, María Soldi, Max Suen
Músicos:
Arturo Alonso, Sofía Brihet, Juan Lepo
Diseño de vestuario:
Tokio
Diseño de escenografía:
Florencia Piccirilli
Diseño de luces:
Fernando Chacoma
Asistencia:
Carla Scolari
Producción:
Carla Scolari
Dirección:
Ale Gigena

LOS MIEDOS

VIERNES 12 y 26, 22:30 h

Copetín — fiesta para armar vuelve a El Galpón de Guevara junto a Tatá Timbó y Tacatún con una propuesta participativa para todas las edades donde el hacer es la excusa para encontrarse:
papeles de colores, marcadores, revistas, tijeras e hilos para armar fanzines con palabras inventadas; juegos para compartir entre grandes y chicos; pantalla interactiva y hasta una radio para entrevistar e investigar palabras de ayer y de hoy.

Idea y producción: Maya Mercer y María Rohde
Participantes:
Tatá Timbó
Radio Tacatún
Chafi
Lu Saraceno
Juanapez
Pizpiretos

Coproducción: El Galpón de Guevara
Apoyo: Pizpiretos

COPETÍN, FIESTA PARA ARMAR

SÁBADO 6, 11 h

Menos detalles narra un viaje transoceánico de placer al que se suben dos personas y vuelve una. Lo inesperado del acontecimiento transforma la experiencia en excitante, lisérgica y alucinógena. Al regreso en soledad, y con la ausencia de un ser querido a cuestas, se le suman las escalas eternas, con múltiples alertas y aeropuertos repletos de extraños. Al llegar a destino, se inhabilita la posibilidad de contarlo todo, porque siempre habrá alguien que interrumpa y diga: “por favor, menos detalles”.

La obra conjuga el teatro de sombras, el de objetos, maquinaria teatral a la vista, chemsex y canciones como punta de iceberg de una historia conmovedora.

Una actriz y un titiritero reconstruyen un viaje trunco, trágico y cómico, como un cuento de hadas contemporáneo para adultos en el que atravesar la frontera del dolor se vuelve imposible. Aunque repleta de fantasía, Menos detalles es una obra inspirada en hechos reales.

Actúan: Carolina Saade, Gerardo Porión
Diseño y realización de títeres: Gerardo Porión
Diseño de arte y vestuario: Paola Delgado
Diseño de iluminación: Fernando Berreta
Música original: Pablo Viotti
Autoría de canciones: Gustavo Tarrío – Pablo Viotti
Diseño de movimiento: Milva Leonardi
Realización de plataforma y zaranda: Agustín Valle - Francisco Arando
Diseño gráfico: Estudio gráfico Trineo
Prensa: Marisol Cambre
Comunicación: Rebeca Crespo Díaz
Fotografías: Nacho Lunadei
Asistente de dirección y escenario: Julián Giménez Zapiola
Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero – Valeria Casielles
Diseño de movimiento Milva Leonardi
Historia original: Rocío Gómez Cantero
Guión y dirección: Gustavo Tarrío

MENOS DETALLES

SÁBADOS 6, 13 y 27, 20 h

SI MON DIEU es un espectáculo de improvisación dividido en bloques, donde los actores ejecutarán con rapidez y humor las diferentes consignas que el público proponga.
La dirección se realiza en vivo y cada función es única e irrepetible. Un músico improvisa junto a los actores complementando y ambientando las escenas, al igual que la iluminación y el sonido.
El elenco está formado por 5 actores, 1 director, 1 músico en vivo, 1 sonidista y 1 iluminador. Cada uno de ellos, desde su rol, intenta satisfacer los requerimientos de un público que propone, entre otras cosas, el nombre de las escenas, las características individuales de cada personaje y los diferentes géneros a abordar.
Lo que distingue a este proyecto de otros espectáculos de improvisación es la dirección en vivo, que organiza e incorpora al músico, el sonidista y el iluminador al mismo tiempo. La mayoría de las obras de este tipo tienen un organizador que explica los bloques y da las consignas, pero luego desaparece durante la improvisación. En nuestro caso, el director no solo guía lo que sucede y a sus intérpretes, sino que a su vez dispara consignas de actuación que van exigiendo del actor un uso de sus diferentes herramientas y capacidades escénicas.
Cada noche las consignas son diferentes y no hay forma de que el elenco sepa de antemano cuál será el destino de las diferentes escenas del show. Al mismo tiempo, cabe aclarar que el público no está obligado en ningún momento a participar, pero contamos con bloques en los que deben tomar algunas decisiones.

SI MON DIEU muestra los hilos del hecho teatral. Los integrantes del elenco, cual marionetas, surfean cada escena con el único objetivo de responder a las exigencias de un espectador que observa, cual autor, el devenir y el desenlace de cada una de sus criaturas. Una experiencia que enriquece a los intérpretes por el entrenamiento constante y que posiciona al espectador en un lugar diferente al acostumbrado; es así que se trabaja con un espectador vivo, activo y predispuesto a generar cambios.
La obra cuenta con diferentes bloques, aunque no se ejecutan todos en una misma función, sino que van variando semana a semana. Los integrantes del elenco no conocen qué bloques deberán resolver en cada función, característica que vuelve mucho más real las situaciones y que genera cierta complicidad entre actores y espectadores quienes presencian juntos la creación de una “nueva y única” obra teatral que jamás volverá a repetirse.

Autoría: Marcos Enrique Rauch
Actúan: Marcos Enrique Rauch, Thomas Capano, Camilo Cuello Vitale, Enriqueta María Chouhy Oria, Paolo Omar Sambrini, Federico Yernazian
Escenografía: Lula Rojo
Redes Sociales: Juan Casella, Lara Henkel
Proyecciones: Agustín Monti, Santiago Questa
Cover: Lucía Tanco
Música En Vivo: Juan Ignacio López
Sonido: Agustín Monti, Santiago Questa
Producción: Guadalupe Saadi, Myfanwy Spannus
Dirección: Marcos Enrique Rauch

SIMONDIEU

SÁBADOS 6, 13 y 20, 22:30 h

Una nieta, su abuelo y el fútbol como excusa para actuar. Un relato sobre el deseo, la identidad y la cancha. Una obra que cruza generaciones a partir de recuerdos y partidos. Tres jugadoras de futsal y un abuelo arman un relato íntimo donde se mezclan el sudor, la disciplina, las ganas y la pasión.

Esta obra fue realizada en el marco de VIVA, el programa de residencias artísticas de El galpón de Guevara.

Dirección - Itzcovich Chano, Bertoglio Franco.
Dramaturgia - Hack Nina
Actrices/Actor - Paula Thie, Cimarelli Ornella, Hack Nina , Larrandart Nestor.
Música original - Vera Garelli
Producción - Olivieri Clara
Producción Técnica - Erina Larrandart.
Iluminadora - Manon Minetti
Vestuario - Mazzeo Luna
Creación de contenido: Milagros Azpiolea
Diseño Gráfico - Calcagno Candela
Escenografía - Patricia Langan
Prensa: Patricia Pinella.
Coach actoral: Leticia Coronel

SI VOS ME AMÁS, YO TE GANO

SÁBADO 20, 20 h

José y Herminia Adoro son hermanos. Las Adoro tienen un poco más de ochenta años y actúan. Son actrices. Actuaron una vida entera. Ahora son convocados a una última audición para una película. Ensayan, recuerdan, se sumergen en los mares de la memoria, cantan, dedican todo a su público. Los interrumpe un llamado que viene del pasado: un pedido de socorro de su pueblo natal.

LAS ADORO

LUNES 20:30 H

Buenos Aires, 1792. Arde el teatro de la Ranchería y las llamas iluminan la noche virreinal. En su espantada huida, dos grotescas damas pierden el rumbo. Dejan atrás una tercera hermana mestiza a quien dan por muerta en el siniestro. Caminan solas por una llanura encharcada, entre pajonales y alimañas. Añoran la civilización, la cálida urbanidad europea que les fuera legada por sus padres hispanos. Pero la impostura declina: toda tragedia esconde una traición y la verdad les pisa los talones.

Este espectáculo fue estrenado en el año 2020 en el Teatro Nacional Cervantes con producción del TNC y cuenta actualmente con elementos de Vestuario del TNC

Dramaturgia: Mariano Saba
Diseño de iluminación: Soledad Ianni
Diseño de escenografía original: María Celeste Etcheverry ç
Diseño de escenografía y realización adaptada: Santiago Rey
Asistente de realización escenográfica: Iván Aurelio Elías
Diseño de vestuario: Julieta Harca
Asistente de vestuario: Mila Matarazzo
Coreografía: Jazmín Titiunik
Maquillaje y Pelo: Agustina Luque
Música original y Diseño sonoro: Agustín Flores Muñoz
Diseño gráfico: Javier Jacob
Fotografía: Sebastián Freire
Asistencia general: Luciano Heredia
Asistencia y producción: Gabo Baigorria
Dirección: Lorena Vega
Co-producción: Dumont 4040

Civlilización

MARTES 20 H

Un día de oficina en algún momento del siglo XX. Cuatro empleados grises trabajan maquinalmente en un caos de objetos analógicos. Su actividad no parece producir nada concreto pero, como a gimnastas, la repetición rutinaria de movimientos los ha dotado de destreza física y los convierte en ejecutores precisos de absurdas secuencias coreográficas.
Amanuenses es una comedia física disparatada y es también una declaración de amor a la materialidad de una época cuyos vestigios tienden a desaparecer.

FICHA TÉCNICA
Elenco: Martín Bertani; Constanza Feldman; Juan Jimenez; Emmanuel Palavecino
Composición y música en vivo: Pablo viotti
Escenografía: Ariel Vaccaro
Iluminación: Matías Sendón
Vestuario: Estefanía Bonessa y Melina Benítez
Diseño gráfico: Andrés Mendilaharzu
Colaboración en dramaturgia: Agustín Mendilaharzu
Coach vocal: Julia Morgado
Prensa: Antonela Santecchia
Redes: Boria Audiovisual
Producción: Carolina Stegmayer
Asistencia de dirección: Lourdes Elias
Idea y dirección: Constanza Feldman

Realizado con el apoyo del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES.
Esta obra cuenta con el apoyo de MECENAZGO

AMANUENSES

MIÉRCOLES 20:30 H

El día más hermoso es un cuerpo que habla. Habla porque no le queda otra. No para explicar ni para ordenarse. Habla a los golpes: sexo, fe, culpa, sangre. La violencia está ahí, como paisaje, como la lengua en la que aprendió a decir.

Rezos aprendidos, castigos, deseo, culpa y ternura. Todo eso circula. Aparecen escenas sueltas, restos, frases que vuelven mal. Recuerdos que no terminan de acomodarse, imágenes que arden y se apagan. No hay una historia que se cierre ni un sentido que se ordene. Hay un cuerpo expuesto que insiste en decir.

La palabra no calma ni explica: empuja. Se vuelve respiración, temblor, materia viva. Entre la fe y la profanación, entre la violencia y el deseo, la obra avanza sin pedir permiso. Hablar no salva ni repara del todo, pero abre algo.

Y en esa insistencia, algo se sostiene. Una redención. La posibilidad de no negarse, de seguir ahí, de decir todavía.

Esta obra fue realizada en el marco de VIVA, el programa de residencias artísticas de El Galpón de Guevara.

Texto: José Guerrero
Actuación: Luciano Ricio
Diseño sonoro: Ramiro Saá
Vestuario: Dina La Paz
Iluminación: Tefa Piotrowski
Dirección: José Guerrero y María Moggia

El día más hermoso

JUEVES, 20 H

El director Florent Bergal, Proyecto Migra y el Galpón de Guevara se vuelven a juntar en una nueva creación de Teatro Total, un torbellino de circo, danza y teatro. Todos los años en el mismo día unos personajes deslumbrantes se juntan en El Gran Hotel, para homenajear a Don Gregorio, fallecido en circunstancias misteriosas. Culpa e hipocresía destapan un vortex arrollador. En una seguidilla de acciones desopilantes los protagonistas intentan desenredarse de un destino ineludible.

HOTEL MONDAY

VIERNES 5, 20 H, SÁBADO 6, 16:30 h

Estoy acá sin fin es un homenaje a mi hija Amanda, el gesto de dejarle en papel y obra mi amor como madre para el resto de su vida.

Obra ganadora del segundo premio Germán Rozenmacher XV a la nueva dramaturgia. El texto fue publicado en 2023 por la editorial Eudeba en edición trilingüe. Obra seleccionada por comité en el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) 2024.

Actrices y creadoras escénicas: Nazarena Amarilla, Maira Annoni, Blanca Anzoategui, Damiana Gamarra, Jennifer Romina Hernández, Leticia Coronel | Músicos en escena: Diego Demarchi, Sofía Drever y Camila Reboratti | Dirección de arte: Uriel Cistaro | Diseño de vestuario: Uriel Cistaro | Fotografía: Nora Lezano | Diseño audiovisual: Alonso Gil Gil | Diseño gráfico: Manuel Mateu | Diseño de iluminación: Paula Fraga | Prensa: Daniel Franco | Redes: Lucrecia Benavente | Producción ejecutiva: Leticia Coronel, Damiana Gamarra, Manuel Fuster y Jennifer Romina Hernández | Asistencia coreográfica: Maira Annoni | Asistencia de dirección: Manuel Fuster | Dramaturgia y dirección general: Leticia Corone

ESTOY ACÁ SIN FIN

VIERNES 12, 19 y 26, 20 h

EL POTRERO

Ciclo destinado a ser un espacio para que lxs estudiantes puedan “salir a la cancha” todas las semanas mostrando sus creaciones (terminadas o en proceso), sumando así experiencia de actuar asiduamente ante el público. Son 7/8 escenas surgidas de los cursos anuales de actuación de Bravard de sus tres niveles: inicial, intermedio y avanzadxs.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Participación: Ana Azcurra, Martina Bajour, Tamara Belenky, Estefania Borges, Victoria Casellas, Emilia Claudeville, Mariana Esnoz, Tomas Fritzsche, Zoilo Garcés, Nicolas Gerardi, Augusto Ghirardelli, Manuel Guirao, Juan Jimenez, Julieta Koop, Natali Lipski, Laura Loredo Rubio, Agostina Maldino, Aldana Nasello, Valentino Naugthon, Eliana Niglia, Norberto Novellis, Bianca Oliveti, Pilar Rozas, Francisca Solari, Juan Manuel Trentini, Felipe Villanueva, Monica Zwaig
Dirección: Matias Feldman, Santiago Gobernori

EL POTRERO

VIERNES 5, 19, 23 h

Los miedos es una experiencia teatral dirigida en vivo donde los artistas en escena se arrojan a lo incierto. Nada está preparado ni planeado: las imágenes, los diálogos, las canciones y los personajes emergen del presente. Actrices, actores, músicxs, cantantes, iluminador y director se reunirán cada función para conectar con el miedo y la adrenalina que trae la incertidumbre de crear lo efímero.

Ficha técnico artística
Actúan:
Lautaro Bakir, Sofía Brihet, Yasmin Eisenberg, Luciana Lifschitz, Román Martino, Debora Nishimoto, Camila Peralta, Franco Quercia, María Soldi, Max Suen
Músicos:
Arturo Alonso, Sofía Brihet, Juan Lepo
Diseño de vestuario:
Tokio
Diseño de escenografía:
Florencia Piccirilli
Diseño de luces:
Fernando Chacoma
Asistencia:
Carla Scolari
Producción:
Carla Scolari
Dirección:
Ale Gigena

LOS MIEDOS

VIERNES 12 y 26, 22:30 h

Copetín — fiesta para armar vuelve a El Galpón de Guevara junto a Tatá Timbó y Tacatún con una propuesta participativa para todas las edades donde el hacer es la excusa para encontrarse:
papeles de colores, marcadores, revistas, tijeras e hilos para armar fanzines con palabras inventadas; juegos para compartir entre grandes y chicos; pantalla interactiva y hasta una radio para entrevistar e investigar palabras de ayer y de hoy.

Idea y producción: Maya Mercer y María Rohde
Participantes:
Tatá Timbó
Radio Tacatún
Chafi
Lu Saraceno
Juanapez
Pizpiretos

Coproducción: El Galpón de Guevara
Apoyo: Pizpiretos

COPETÍN, FIESTA PARA ARMAR

SÁBADO 6, 11 h

Menos detalles narra un viaje transoceánico de placer al que se suben dos personas y vuelve una. Lo inesperado del acontecimiento transforma la experiencia en excitante, lisérgica y alucinógena. Al regreso en soledad, y con la ausencia de un ser querido a cuestas, se le suman las escalas eternas, con múltiples alertas y aeropuertos repletos de extraños. Al llegar a destino, se inhabilita la posibilidad de contarlo todo, porque siempre habrá alguien que interrumpa y diga: “por favor, menos detalles”.

La obra conjuga el teatro de sombras, el de objetos, maquinaria teatral a la vista, chemsex y canciones como punta de iceberg de una historia conmovedora.

Una actriz y un titiritero reconstruyen un viaje trunco, trágico y cómico, como un cuento de hadas contemporáneo para adultos en el que atravesar la frontera del dolor se vuelve imposible. Aunque repleta de fantasía, Menos detalles es una obra inspirada en hechos reales.

Actúan: Carolina Saade, Gerardo Porión
Diseño y realización de títeres: Gerardo Porión
Diseño de arte y vestuario: Paola Delgado
Diseño de iluminación: Fernando Berreta
Música original: Pablo Viotti
Autoría de canciones: Gustavo Tarrío – Pablo Viotti
Diseño de movimiento: Milva Leonardi
Realización de plataforma y zaranda: Agustín Valle - Francisco Arando
Diseño gráfico: Estudio gráfico Trineo
Prensa: Marisol Cambre
Comunicación: Rebeca Crespo Díaz
Fotografías: Nacho Lunadei
Asistente de dirección y escenario: Julián Giménez Zapiola
Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero – Valeria Casielles
Diseño de movimiento Milva Leonardi
Historia original: Rocío Gómez Cantero
Guión y dirección: Gustavo Tarrío

MENOS DETALLES

SÁBADOS 6, 13 y 27, 20 h

SI MON DIEU es un espectáculo de improvisación dividido en bloques, donde los actores ejecutarán con rapidez y humor las diferentes consignas que el público proponga.
La dirección se realiza en vivo y cada función es única e irrepetible. Un músico improvisa junto a los actores complementando y ambientando las escenas, al igual que la iluminación y el sonido.
El elenco está formado por 5 actores, 1 director, 1 músico en vivo, 1 sonidista y 1 iluminador. Cada uno de ellos, desde su rol, intenta satisfacer los requerimientos de un público que propone, entre otras cosas, el nombre de las escenas, las características individuales de cada personaje y los diferentes géneros a abordar.
Lo que distingue a este proyecto de otros espectáculos de improvisación es la dirección en vivo, que organiza e incorpora al músico, el sonidista y el iluminador al mismo tiempo. La mayoría de las obras de este tipo tienen un organizador que explica los bloques y da las consignas, pero luego desaparece durante la improvisación. En nuestro caso, el director no solo guía lo que sucede y a sus intérpretes, sino que a su vez dispara consignas de actuación que van exigiendo del actor un uso de sus diferentes herramientas y capacidades escénicas.
Cada noche las consignas son diferentes y no hay forma de que el elenco sepa de antemano cuál será el destino de las diferentes escenas del show. Al mismo tiempo, cabe aclarar que el público no está obligado en ningún momento a participar, pero contamos con bloques en los que deben tomar algunas decisiones.

SI MON DIEU muestra los hilos del hecho teatral. Los integrantes del elenco, cual marionetas, surfean cada escena con el único objetivo de responder a las exigencias de un espectador que observa, cual autor, el devenir y el desenlace de cada una de sus criaturas. Una experiencia que enriquece a los intérpretes por el entrenamiento constante y que posiciona al espectador en un lugar diferente al acostumbrado; es así que se trabaja con un espectador vivo, activo y predispuesto a generar cambios.
La obra cuenta con diferentes bloques, aunque no se ejecutan todos en una misma función, sino que van variando semana a semana. Los integrantes del elenco no conocen qué bloques deberán resolver en cada función, característica que vuelve mucho más real las situaciones y que genera cierta complicidad entre actores y espectadores quienes presencian juntos la creación de una “nueva y única” obra teatral que jamás volverá a repetirse.

Autoría: Marcos Enrique Rauch
Actúan: Marcos Enrique Rauch, Thomas Capano, Camilo Cuello Vitale, Enriqueta María Chouhy Oria, Paolo Omar Sambrini, Federico Yernazian
Escenografía: Lula Rojo
Redes Sociales: Juan Casella, Lara Henkel
Proyecciones: Agustín Monti, Santiago Questa
Cover: Lucía Tanco
Música En Vivo: Juan Ignacio López
Sonido: Agustín Monti, Santiago Questa
Producción: Guadalupe Saadi, Myfanwy Spannus
Dirección: Marcos Enrique Rauch

SIMONDIEU

SÁBADOS 6, 13 y 20, 22:30 h

Una nieta, su abuelo y el fútbol como excusa para actuar. Un relato sobre el deseo, la identidad y la cancha. Una obra que cruza generaciones a partir de recuerdos y partidos. Tres jugadoras de futsal y un abuelo arman un relato íntimo donde se mezclan el sudor, la disciplina, las ganas y la pasión.

Esta obra fue realizada en el marco de VIVA, el programa de residencias artísticas de El galpón de Guevara.

Dirección - Itzcovich Chano, Bertoglio Franco.
Dramaturgia - Hack Nina
Actrices/Actor - Paula Thie, Cimarelli Ornella, Hack Nina , Larrandart Nestor.
Música original - Vera Garelli
Producción - Olivieri Clara
Producción Técnica - Erina Larrandart.
Iluminadora - Manon Minetti
Vestuario - Mazzeo Luna
Creación de contenido: Milagros Azpiolea
Diseño Gráfico - Calcagno Candela
Escenografía - Patricia Langan
Prensa: Patricia Pinella.
Coach actoral: Leticia Coronel

SI VOS ME AMÁS, YO TE GANO

SÁBADO 20, 20 h

José y Herminia Adoro son hermanos. Las Adoro tienen un poco más de ochenta años y actúan. Son actrices. Actuaron una vida entera. Ahora son convocados a una última audición para una película. Ensayan, recuerdan, se sumergen en los mares de la memoria, cantan, dedican todo a su público. Los interrumpe un llamado que viene del pasado: un pedido de socorro de su pueblo natal.

LAS ADORO

LUNES 20:30 H

Buenos Aires, 1792. Arde el teatro de la Ranchería y las llamas iluminan la noche virreinal. En su espantada huida, dos grotescas damas pierden el rumbo. Dejan atrás una tercera hermana mestiza a quien dan por muerta en el siniestro. Caminan solas por una llanura encharcada, entre pajonales y alimañas. Añoran la civilización, la cálida urbanidad europea que les fuera legada por sus padres hispanos. Pero la impostura declina: toda tragedia esconde una traición y la verdad les pisa los talones.

Este espectáculo fue estrenado en el año 2020 en el Teatro Nacional Cervantes con producción del TNC y cuenta actualmente con elementos de Vestuario del TNC

Dramaturgia: Mariano Saba
Diseño de iluminación: Soledad Ianni
Diseño de escenografía original: María Celeste Etcheverry ç
Diseño de escenografía y realización adaptada: Santiago Rey
Asistente de realización escenográfica: Iván Aurelio Elías
Diseño de vestuario: Julieta Harca
Asistente de vestuario: Mila Matarazzo
Coreografía: Jazmín Titiunik
Maquillaje y Pelo: Agustina Luque
Música original y Diseño sonoro: Agustín Flores Muñoz
Diseño gráfico: Javier Jacob
Fotografía: Sebastián Freire
Asistencia general: Luciano Heredia
Asistencia y producción: Gabo Baigorria
Dirección: Lorena Vega
Co-producción: Dumont 4040

Civlilización

MARTES 20 H

Un día de oficina en algún momento del siglo XX. Cuatro empleados grises trabajan maquinalmente en un caos de objetos analógicos. Su actividad no parece producir nada concreto pero, como a gimnastas, la repetición rutinaria de movimientos los ha dotado de destreza física y los convierte en ejecutores precisos de absurdas secuencias coreográficas.
Amanuenses es una comedia física disparatada y es también una declaración de amor a la materialidad de una época cuyos vestigios tienden a desaparecer.

FICHA TÉCNICA
Elenco: Martín Bertani; Constanza Feldman; Juan Jimenez; Emmanuel Palavecino
Composición y música en vivo: Pablo viotti
Escenografía: Ariel Vaccaro
Iluminación: Matías Sendón
Vestuario: Estefanía Bonessa y Melina Benítez
Diseño gráfico: Andrés Mendilaharzu
Colaboración en dramaturgia: Agustín Mendilaharzu
Coach vocal: Julia Morgado
Prensa: Antonela Santecchia
Redes: Boria Audiovisual
Producción: Carolina Stegmayer
Asistencia de dirección: Lourdes Elias
Idea y dirección: Constanza Feldman

Realizado con el apoyo del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES.
Esta obra cuenta con el apoyo de MECENAZGO

AMANUENSES

MIÉRCOLES 20:30 H

El día más hermoso es un cuerpo que habla. Habla porque no le queda otra. No para explicar ni para ordenarse. Habla a los golpes: sexo, fe, culpa, sangre. La violencia está ahí, como paisaje, como la lengua en la que aprendió a decir.

Rezos aprendidos, castigos, deseo, culpa y ternura. Todo eso circula. Aparecen escenas sueltas, restos, frases que vuelven mal. Recuerdos que no terminan de acomodarse, imágenes que arden y se apagan. No hay una historia que se cierre ni un sentido que se ordene. Hay un cuerpo expuesto que insiste en decir.

La palabra no calma ni explica: empuja. Se vuelve respiración, temblor, materia viva. Entre la fe y la profanación, entre la violencia y el deseo, la obra avanza sin pedir permiso. Hablar no salva ni repara del todo, pero abre algo.

Y en esa insistencia, algo se sostiene. Una redención. La posibilidad de no negarse, de seguir ahí, de decir todavía.

Esta obra fue realizada en el marco de VIVA, el programa de residencias artísticas de El Galpón de Guevara.

Texto: José Guerrero
Actuación: Luciano Ricio
Diseño sonoro: Ramiro Saá
Vestuario: Dina La Paz
Iluminación: Tefa Piotrowski
Dirección: José Guerrero y María Moggia

El día más hermoso

JUEVES, 20 H

El director Florent Bergal, Proyecto Migra y el Galpón de Guevara se vuelven a juntar en una nueva creación de Teatro Total, un torbellino de circo, danza y teatro. Todos los años en el mismo día unos personajes deslumbrantes se juntan en El Gran Hotel, para homenajear a Don Gregorio, fallecido en circunstancias misteriosas. Culpa e hipocresía destapan un vortex arrollador. En una seguidilla de acciones desopilantes los protagonistas intentan desenredarse de un destino ineludible.

HOTEL MONDAY

VIERNES 5, 20 H, SÁBADO 6, 16:30 h

Estoy acá sin fin es un homenaje a mi hija Amanda, el gesto de dejarle en papel y obra mi amor como madre para el resto de su vida.

Obra ganadora del segundo premio Germán Rozenmacher XV a la nueva dramaturgia. El texto fue publicado en 2023 por la editorial Eudeba en edición trilingüe. Obra seleccionada por comité en el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) 2024.

Actrices y creadoras escénicas: Nazarena Amarilla, Maira Annoni, Blanca Anzoategui, Damiana Gamarra, Jennifer Romina Hernández, Leticia Coronel | Músicos en escena: Diego Demarchi, Sofía Drever y Camila Reboratti | Dirección de arte: Uriel Cistaro | Diseño de vestuario: Uriel Cistaro | Fotografía: Nora Lezano | Diseño audiovisual: Alonso Gil Gil | Diseño gráfico: Manuel Mateu | Diseño de iluminación: Paula Fraga | Prensa: Daniel Franco | Redes: Lucrecia Benavente | Producción ejecutiva: Leticia Coronel, Damiana Gamarra, Manuel Fuster y Jennifer Romina Hernández | Asistencia coreográfica: Maira Annoni | Asistencia de dirección: Manuel Fuster | Dramaturgia y dirección general: Leticia Corone

ESTOY ACÁ SIN FIN

VIERNES 12, 19 y 26, 20 h

EL POTRERO

Ciclo destinado a ser un espacio para que lxs estudiantes puedan “salir a la cancha” todas las semanas mostrando sus creaciones (terminadas o en proceso), sumando así experiencia de actuar asiduamente ante el público. Son 7/8 escenas surgidas de los cursos anuales de actuación de Bravard de sus tres niveles: inicial, intermedio y avanzadxs.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Participación: Ana Azcurra, Martina Bajour, Tamara Belenky, Estefania Borges, Victoria Casellas, Emilia Claudeville, Mariana Esnoz, Tomas Fritzsche, Zoilo Garcés, Nicolas Gerardi, Augusto Ghirardelli, Manuel Guirao, Juan Jimenez, Julieta Koop, Natali Lipski, Laura Loredo Rubio, Agostina Maldino, Aldana Nasello, Valentino Naugthon, Eliana Niglia, Norberto Novellis, Bianca Oliveti, Pilar Rozas, Francisca Solari, Juan Manuel Trentini, Felipe Villanueva, Monica Zwaig
Dirección: Matias Feldman, Santiago Gobernori

EL POTRERO

VIERNES 5, 19, 23 h

Los miedos es una experiencia teatral dirigida en vivo donde los artistas en escena se arrojan a lo incierto. Nada está preparado ni planeado: las imágenes, los diálogos, las canciones y los personajes emergen del presente. Actrices, actores, músicxs, cantantes, iluminador y director se reunirán cada función para conectar con el miedo y la adrenalina que trae la incertidumbre de crear lo efímero.

Ficha técnico artística
Actúan:
Lautaro Bakir, Sofía Brihet, Yasmin Eisenberg, Luciana Lifschitz, Román Martino, Debora Nishimoto, Camila Peralta, Franco Quercia, María Soldi, Max Suen
Músicos:
Arturo Alonso, Sofía Brihet, Juan Lepo
Diseño de vestuario:
Tokio
Diseño de escenografía:
Florencia Piccirilli
Diseño de luces:
Fernando Chacoma
Asistencia:
Carla Scolari
Producción:
Carla Scolari
Dirección:
Ale Gigena

LOS MIEDOS

VIERNES 12 y 26, 22:30 h

Copetín — fiesta para armar vuelve a El Galpón de Guevara junto a Tatá Timbó y Tacatún con una propuesta participativa para todas las edades donde el hacer es la excusa para encontrarse:
papeles de colores, marcadores, revistas, tijeras e hilos para armar fanzines con palabras inventadas; juegos para compartir entre grandes y chicos; pantalla interactiva y hasta una radio para entrevistar e investigar palabras de ayer y de hoy.

Idea y producción: Maya Mercer y María Rohde
Participantes:
Tatá Timbó
Radio Tacatún
Chafi
Lu Saraceno
Juanapez
Pizpiretos

Coproducción: El Galpón de Guevara
Apoyo: Pizpiretos

COPETÍN, FIESTA PARA ARMAR

SÁBADO 6, 11 h

Menos detalles narra un viaje transoceánico de placer al que se suben dos personas y vuelve una. Lo inesperado del acontecimiento transforma la experiencia en excitante, lisérgica y alucinógena. Al regreso en soledad, y con la ausencia de un ser querido a cuestas, se le suman las escalas eternas, con múltiples alertas y aeropuertos repletos de extraños. Al llegar a destino, se inhabilita la posibilidad de contarlo todo, porque siempre habrá alguien que interrumpa y diga: “por favor, menos detalles”.

La obra conjuga el teatro de sombras, el de objetos, maquinaria teatral a la vista, chemsex y canciones como punta de iceberg de una historia conmovedora.

Una actriz y un titiritero reconstruyen un viaje trunco, trágico y cómico, como un cuento de hadas contemporáneo para adultos en el que atravesar la frontera del dolor se vuelve imposible. Aunque repleta de fantasía, Menos detalles es una obra inspirada en hechos reales.

Actúan: Carolina Saade, Gerardo Porión
Diseño y realización de títeres: Gerardo Porión
Diseño de arte y vestuario: Paola Delgado
Diseño de iluminación: Fernando Berreta
Música original: Pablo Viotti
Autoría de canciones: Gustavo Tarrío – Pablo Viotti
Diseño de movimiento: Milva Leonardi
Realización de plataforma y zaranda: Agustín Valle - Francisco Arando
Diseño gráfico: Estudio gráfico Trineo
Prensa: Marisol Cambre
Comunicación: Rebeca Crespo Díaz
Fotografías: Nacho Lunadei
Asistente de dirección y escenario: Julián Giménez Zapiola
Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero – Valeria Casielles
Diseño de movimiento Milva Leonardi
Historia original: Rocío Gómez Cantero
Guión y dirección: Gustavo Tarrío

MENOS DETALLES

SÁBADOS 6, 13 y 27, 20 h

SI MON DIEU es un espectáculo de improvisación dividido en bloques, donde los actores ejecutarán con rapidez y humor las diferentes consignas que el público proponga.
La dirección se realiza en vivo y cada función es única e irrepetible. Un músico improvisa junto a los actores complementando y ambientando las escenas, al igual que la iluminación y el sonido.
El elenco está formado por 5 actores, 1 director, 1 músico en vivo, 1 sonidista y 1 iluminador. Cada uno de ellos, desde su rol, intenta satisfacer los requerimientos de un público que propone, entre otras cosas, el nombre de las escenas, las características individuales de cada personaje y los diferentes géneros a abordar.
Lo que distingue a este proyecto de otros espectáculos de improvisación es la dirección en vivo, que organiza e incorpora al músico, el sonidista y el iluminador al mismo tiempo. La mayoría de las obras de este tipo tienen un organizador que explica los bloques y da las consignas, pero luego desaparece durante la improvisación. En nuestro caso, el director no solo guía lo que sucede y a sus intérpretes, sino que a su vez dispara consignas de actuación que van exigiendo del actor un uso de sus diferentes herramientas y capacidades escénicas.
Cada noche las consignas son diferentes y no hay forma de que el elenco sepa de antemano cuál será el destino de las diferentes escenas del show. Al mismo tiempo, cabe aclarar que el público no está obligado en ningún momento a participar, pero contamos con bloques en los que deben tomar algunas decisiones.

SI MON DIEU muestra los hilos del hecho teatral. Los integrantes del elenco, cual marionetas, surfean cada escena con el único objetivo de responder a las exigencias de un espectador que observa, cual autor, el devenir y el desenlace de cada una de sus criaturas. Una experiencia que enriquece a los intérpretes por el entrenamiento constante y que posiciona al espectador en un lugar diferente al acostumbrado; es así que se trabaja con un espectador vivo, activo y predispuesto a generar cambios.
La obra cuenta con diferentes bloques, aunque no se ejecutan todos en una misma función, sino que van variando semana a semana. Los integrantes del elenco no conocen qué bloques deberán resolver en cada función, característica que vuelve mucho más real las situaciones y que genera cierta complicidad entre actores y espectadores quienes presencian juntos la creación de una “nueva y única” obra teatral que jamás volverá a repetirse.

Autoría: Marcos Enrique Rauch
Actúan: Marcos Enrique Rauch, Thomas Capano, Camilo Cuello Vitale, Enriqueta María Chouhy Oria, Paolo Omar Sambrini, Federico Yernazian
Escenografía: Lula Rojo
Redes Sociales: Juan Casella, Lara Henkel
Proyecciones: Agustín Monti, Santiago Questa
Cover: Lucía Tanco
Música En Vivo: Juan Ignacio López
Sonido: Agustín Monti, Santiago Questa
Producción: Guadalupe Saadi, Myfanwy Spannus
Dirección: Marcos Enrique Rauch

SIMONDIEU

SÁBADOS 6, 13 y 20, 22:30 h

Una nieta, su abuelo y el fútbol como excusa para actuar. Un relato sobre el deseo, la identidad y la cancha. Una obra que cruza generaciones a partir de recuerdos y partidos. Tres jugadoras de futsal y un abuelo arman un relato íntimo donde se mezclan el sudor, la disciplina, las ganas y la pasión.

Esta obra fue realizada en el marco de VIVA, el programa de residencias artísticas de El galpón de Guevara.

Dirección - Itzcovich Chano, Bertoglio Franco.
Dramaturgia - Hack Nina
Actrices/Actor - Paula Thie, Cimarelli Ornella, Hack Nina , Larrandart Nestor.
Música original - Vera Garelli
Producción - Olivieri Clara
Producción Técnica - Erina Larrandart.
Iluminadora - Manon Minetti
Vestuario - Mazzeo Luna
Creación de contenido: Milagros Azpiolea
Diseño Gráfico - Calcagno Candela
Escenografía - Patricia Langan
Prensa: Patricia Pinella.
Coach actoral: Leticia Coronel

SI VOS ME AMÁS, YO TE GANO

SÁBADO 20, 20 h

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