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Teatro en Buenos Aires, Galpón de Guevara

Teatro, Danza y Música. Espectáculos Nacionales e Internacionales. Buenos Aires.

Una obra endemoniada de màscaras sobre el juego de la comedia humana.

En un perdido y excusado rincón del infierno un ordenanza del inframundo nos llevará de excursión por el viejo y eterno juego de la comedia humana. Revueltas, pero no mezcladas, las máscaras sociales, como fichas de este juego de poder condenado, creen que van a alguna parte sobre un tablero olvidado que un pobre diablo manosea ante los espectadores.

𝘜𝘯a comedia 𝘤𝘳í𝘵𝘪𝘤a, 𝘮𝘰𝘳𝘥𝘢𝘻. 𝘊𝘶𝘦𝘯𝘵𝘢 "𝘭𝘢 𝘩𝘪𝘴𝘵𝘰𝘳𝘪𝘢 𝘥𝘦 la historia" 𝘤𝘰𝘮𝘰 𝘶𝘯𝘢 𝘤𝘢𝘭𝘦𝘴𝘪𝘵𝘢 𝘪𝘯𝘧𝘦𝘳𝘯𝘢𝘭 𝘲𝘶𝘦 𝘴𝘪𝘦𝘮𝘱𝘳𝘦 𝘯𝘰𝘴 𝘥𝘦𝘫𝘢 𝘦𝘯 𝘦𝘭 𝘮𝘪𝘴𝘮𝘰 𝘭𝘶𝘨𝘢𝘳 𝘥𝘦𝘯𝘵𝘳𝘰 𝘥𝘦 𝘶𝘯 endemoniado juego de poder.

Ficha técnico artística
Autoría: Jorge Costa
Actúan: Jorge Costa
Vestuario: Alfiler De Gancho
Escenografía: Alfredo Iriarte
Máscaras: Máscaras Iriarte, Gabriela Guastavino
Música: Luis Sticco
Diseño gráfico: Diego Feijoo
Asistencia En Movimiento: Emiliano Larea, Natalia Manrique
Asistencia de dirección: Esteban Zeta
Prensa: Marcos Mutuverría
Producción: Teatrocorporal
Dirección:Alfredo Iriarte, Julia Muzio

THE EVOLUCIÓN HUMANA

Paco Jaumandreu realiza su gran acto de magia: aparecer ante nuestros ojos. Trae consigo a sus fantasmas que recorren su cabeza como una pasarela.

Canciones, recuerdos imposibles, números de café-concert, estrellas de la escena nacional, efemérides inéditas, escenas hilvanadas por el hilo de la memoria.

Paco Jaumandreu está de vuelta y de vuelta de todo para hablar en primera persona, poner su cabeza contra el suelo y en un grito desesperado exigir ternura.

Basado en las memorias de Paco Jaumandreu

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Idea Original: Juanse Rausch
Dramaturgia: Natalia Casielles
Adaptación De Escenografía: Carmen Auzmendi, Laura Copertino
Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz, Matias Lopez Barrios, Nicolás Martin, Paola Medrano
Piano: Sebastián Sonenblum
Escultura: Axel Caponi
Sombreros: Patricia Terán
Diseño de vestuario: Lara Sol Gaudini
Diseño de escenografía: Laura Copertino, Marcos Di Liscia
Realización de escenografia: Claudio Biancuzzo, Marcelo Nuñez, Roque Núñez
Redes Sociales: Enzo Cejas
Realización de vestuario: Alicia Chavez, Patricia Terán
Realización Set-electric: Hernando Teijeiro
Stage Manager: Abril Ouéi
Diseño De Iluminación: Facundo David
Comunicación: Enzo Cejas
Diseño gráfico: Martín Gorricho
Asistencia De Producción: Lola López Menalled
Asistencia de vestuario: Matilda Forn
Asistencia de dirección: Abril Ouéi
Producción ejecutiva: Alejandra Menalled
Coreografía: Mijal Katzowicz
Dirección musical: Dino Pérez
Dirección: Juanse Rausch
Composición Musical: Teo López Puccio

PARTICIPACIONES
Este espectáculo formó parte del evento: Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA 2023)

PAQUITO (LA CABEZA CONTRA EL SUELO)

Arbol solo, es un espectáculo sobre el Rezabaile de la Telesita. La Santa pagana de los bailarines. Una travesía poética sobre las creencias y lo religioso en el monte. Danza contemporánea y folclore electrónico reinterpretan esta fiesta popular santiagueña. Te invitamos a revivir la fe bailada y ser parte de la danza comunitaria. El círculo se completa en una fiesta donde público y artistas comparten empanadas, vino y danza para la Telesita.

Autora y Directora: Mariana Fioramonti
Directora asistente: Devi Watchel
Coreografía: Miur Nagur, Juan Onofri Barbato, Andrea Servera
Música original: Marcelo Moguilevsky
Cuerpo de baile: Yair Araujo, Emilia Degano, Geronimo De Martino, Juan Jose Hair, Selene Irrasabal, Martina Kogan, Camila redondo, Evelin Santillan, Ana Perez, Camila Povrzenic, Camila Vega.
Actriz: Laura Tarchini
Asistente de coreografía: Mora Sol Diaz
Asistente musical: Jonatan Szer
Post productor musical: Juan Pedro Dolche
Escenografía: Cecilia Del Puerto
Vestuario: Florencia Viton
Iluminación: Leandra Rodriguez
Producción ejecutiva: Julieta Rivera Lopez
Comunicación: Liza Isaak
CM: Martina Zalazar
Registro: Rubi Tasat
Edicion: Agustin Slapak
Diseño gráfico: Paula Redote Moyano
Fotografía: Lucia Rivera Lopez
Prensa: Paula Simkin

Miércoles 20 h

Pelomuerta es la historia de dos mujeres, Cloto y Laque, y de su lucha feroz contra la decadencia, la muerte y la soledad. Todo sucede en una peluquería, santuario de belleza y confesionario femenino. Peinados, pelucas y tinturas serán las armas en una pelea contra el tiempo en la que solo cabe perder. Madres, padres, amantes, momias y hasta la virgen María desfilaran en esta comedia musical delirante con mucho humor.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Paula Ransenberg
Actúan: Federico LLambí, Iride Mockert, Dolores Ocampo, Andrés Passeri, Laura Silva
Piano: Facundo Rodriguez Borgia
Vestuario: Cinthia Guerra, Paula Ransenberg
Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez, Agustin Justo Yoshimoto
Pelucas: Mónica Gutiérrez
Realización de escenografia: Federico Ransenberg, Agustin Justo Yoshimoto
Música original: Facundo Rodriguez Borgia
Fotografía: Aarón Wang
Asistencia de dirección: Antonella Jaime
Prensa: Antonella Santecchia
Producción ejecutiva: Sebastián Romero
Coreografía: Marina Svatzman
Dirección: Paula Ransenberg

¿Qué pasa cuando nos alejamos del universo del trabajo familiar que por mandato nos correspondía? ¿Qué pasa cuando inevitablemente somos llamadxs a rendirle cuentas a la tradición? El punto de costura trabaja a partir del regreso a los oficios de origen de una familia de inmigrantes sirios.

Los textiles fueron la primera escritura que tuvo la humanidad y las mujeres fueron las que se pasaron el tiempo de la vida hilando. La obra explora el universo de los textiles, los orígenes de la industria textil y su historia en Argentina, enhebrando el relato con la historia de la empresa familiar y recuperando a lxs artistas que hicieron del bordado un arte de denuncias y de afectos. El hilo de la vida se encuentra con el hilo de la escritura. Vida y trama. El asunto es identificar el punto de costura. O descifrarlo.

Esta obra se estrenó en el marco de la programación anual de Paraíso Club de Artes Escénicas en junio de 2023.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Texto: Cynthia Edul
Narración: Cynthia Edul
Músicos: Guillermina Etkin
Espacio escénico: Nicolás Rojas Zuñiga, María Venancio
Música original: Guillermina Etkin
Diseño De Iluminación: Sebastián Francia
Imágenes: Giuliana Migale Rocco
Producción general: María La Greca, Giuliana Migale Rocco
Dirección: Cynthia Edul

EL PUNTO DE COSTURA

Viernes 1 20h y sábado 23, 22:30 h

LO TEJIÓ LA JUANA

El espíritu errante de un querandi muerto hace cientos de años presencia, a su pesar, un fin de semana de fiesta de un grupo de amigos en un country en la afueras de Buenos Aires.

Ficha técnico artística
Autoría: Santiago Gobernori
Actúan: Victoria Baldomir, Julián Cabrera, Paloma Contreras, Marcos Ferrante, Guido Losantos, Tincho Lups, Bárbara Massó, Facundo Livio Mejías, Paula Pichersky, William Prociuk, Sabrina Zelaschi
Vestuario: Paola Delgado
Escenografía: Paola Delgado
Iluminación: Ricardo Sica
Fotografía: Agustín Bordignon
Asistencia de dirección: Laura Berman
Producción ejecutiva: Lucía Asurey, Soledad Asurey
Dirección: Santiago Gobernori

Tiempo pasado de guerras internas. Periodo de desorganización nacional. Inicio del desierto de Vallecito de San Juan. Paisaje ocre, amarillado y extendido a lo lejos. Clima seco. Sopla el Zonda. Una madre cargando a su hijo se asoma al camino.

En esta pieza, Bartolone toma el mito popular de la difunta Correa -una mujer que pretende atravesar un territorio hostil con su hijo lactante-, para hacer nuevamente una operación sobre el lenguaje y su sentido, multiplicando sus significantes. Dice Alejandro Tantanián: ”Siempre hay alguien que no está. Siempre hay un cuerpo sustraído. Ayer y hoy. Y siempre. Esa ausencia, entonces, desata un viaje. Ese cuerpo que no está es causal de guerra y para llevarla adelante, caminamos. "La madre del desierto" es una poderosa odisea que tiene la intención de vampirizar parte del teatro del siglo xx, parte de la mística cristiana y casi toda la historia argentina: que no es sino una sucesión interminable de traiciones, cadáveres, guerras fratricidas y otras pestes bíblicas”. Bartolone elige aquí reterritorializar la lengua y, de esa forma, habilitar una nueva manera de percibir la historia y la literatura; o la historia a través de la literatura o, también y al mismo tiempo, la historia de la literatura a través del teatro.

Esta pieza es una producción del Teatro Nacional Cervantes.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Autoría: Ignacio Bartolone
Adaptación De Escenografía: Agustin Ravotti
Actúan: Alejandra Flechner, Juan Isola
Músicos: Franco Calluso, Raquel Luco
Vestuario: Endi Ruiz
Escenografía: Endi Ruiz
Iluminación: David Seldes
Diseño Audiovisual: Leo Balistrieri
Música original: Franco Calluso, Raquel Luco
Asistencia de iluminación: Facundo David
Asistencia de dirección: Alejandro Santucci
Asistencia De Montaje: Daira Agustina Escalera
Prensa: Marisol Cambre
Producción: Malena Schnitzer
Coreografía: Carolina Borca
Dirección: Ignacio Bartolone

LA MADRE DEL DESIERTO

Luego de que su compromiso se haya arruinado por un engaño y después de una amenaza de desalojo por parte del consorcio, Verónica, decide hacerse pasar por su ex prometido, Marcos, inquilino adorado por todo el edificio.
Bajo esta nueva identidad, Verónica deberá recuperar su lugar, generando muchas confusiones y enredos en la vida de los vecinos.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquin Scotta, Clara Suárez, Mica Vargas
Orquestación Especial: Pablo Flores Torres
Actúan: Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquin Scotta, Clara Suárez, Mica Vargas
Actores reemplazo: Dolores Basualdo, Lucia Clavel, Federico Elias Bevacquas
Supervisión de escenografia: Micaela Sleigh
Caracterización: Mbsalon, Miguel Ángel González
Diseño de peinados: Mbsalon, Miguel Ángel González
Diseño de vestuario: Laura Staffolani
Diseño de escenografía: Micaela Sleigh
Comunicación Digital: Now Agencia Creativa
Asistencia coreográfica: Milagros Polledo
Producción ejecutiva: Camila Villalba
Supervisión dramatúrgica: Juan Francisco Dasso
Dirección musical: Juan Pablo Schapira
Co-dirección Coreográfica: Vanesa Garcia Millan
Dirección general: Rubén Viani
Composición Musical: Juan Pablo Schapira, Joaquin Scotta

ATTE. TUS VECINOS

Una obra endemoniada de màscaras sobre el juego de la comedia humana.

En un perdido y excusado rincón del infierno un ordenanza del inframundo nos llevará de excursión por el viejo y eterno juego de la comedia humana. Revueltas, pero no mezcladas, las máscaras sociales, como fichas de este juego de poder condenado, creen que van a alguna parte sobre un tablero olvidado que un pobre diablo manosea ante los espectadores.

𝘜𝘯a comedia 𝘤𝘳í𝘵𝘪𝘤a, 𝘮𝘰𝘳𝘥𝘢𝘻. 𝘊𝘶𝘦𝘯𝘵𝘢 "𝘭𝘢 𝘩𝘪𝘴𝘵𝘰𝘳𝘪𝘢 𝘥𝘦 la historia" 𝘤𝘰𝘮𝘰 𝘶𝘯𝘢 𝘤𝘢𝘭𝘦𝘴𝘪𝘵𝘢 𝘪𝘯𝘧𝘦𝘳𝘯𝘢𝘭 𝘲𝘶𝘦 𝘴𝘪𝘦𝘮𝘱𝘳𝘦 𝘯𝘰𝘴 𝘥𝘦𝘫𝘢 𝘦𝘯 𝘦𝘭 𝘮𝘪𝘴𝘮𝘰 𝘭𝘶𝘨𝘢𝘳 𝘥𝘦𝘯𝘵𝘳𝘰 𝘥𝘦 𝘶𝘯 endemoniado juego de poder.

Ficha técnico artística
Autoría: Jorge Costa
Actúan: Jorge Costa
Vestuario: Alfiler De Gancho
Escenografía: Alfredo Iriarte
Máscaras: Máscaras Iriarte, Gabriela Guastavino
Música: Luis Sticco
Diseño gráfico: Diego Feijoo
Asistencia En Movimiento: Emiliano Larea, Natalia Manrique
Asistencia de dirección: Esteban Zeta
Prensa: Marcos Mutuverría
Producción: Teatrocorporal
Dirección:Alfredo Iriarte, Julia Muzio

THE EVOLUCIÓN HUMANA

Paco Jaumandreu realiza su gran acto de magia: aparecer ante nuestros ojos. Trae consigo a sus fantasmas que recorren su cabeza como una pasarela.

Canciones, recuerdos imposibles, números de café-concert, estrellas de la escena nacional, efemérides inéditas, escenas hilvanadas por el hilo de la memoria.

Paco Jaumandreu está de vuelta y de vuelta de todo para hablar en primera persona, poner su cabeza contra el suelo y en un grito desesperado exigir ternura.

Basado en las memorias de Paco Jaumandreu

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Idea Original: Juanse Rausch
Dramaturgia: Natalia Casielles
Adaptación De Escenografía: Carmen Auzmendi, Laura Copertino
Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz, Matias Lopez Barrios, Nicolás Martin, Paola Medrano
Piano: Sebastián Sonenblum
Escultura: Axel Caponi
Sombreros: Patricia Terán
Diseño de vestuario: Lara Sol Gaudini
Diseño de escenografía: Laura Copertino, Marcos Di Liscia
Realización de escenografia: Claudio Biancuzzo, Marcelo Nuñez, Roque Núñez
Redes Sociales: Enzo Cejas
Realización de vestuario: Alicia Chavez, Patricia Terán
Realización Set-electric: Hernando Teijeiro
Stage Manager: Abril Ouéi
Diseño De Iluminación: Facundo David
Comunicación: Enzo Cejas
Diseño gráfico: Martín Gorricho
Asistencia De Producción: Lola López Menalled
Asistencia de vestuario: Matilda Forn
Asistencia de dirección: Abril Ouéi
Producción ejecutiva: Alejandra Menalled
Coreografía: Mijal Katzowicz
Dirección musical: Dino Pérez
Dirección: Juanse Rausch
Composición Musical: Teo López Puccio

PARTICIPACIONES
Este espectáculo formó parte del evento: Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA 2023)

PAQUITO (LA CABEZA CONTRA EL SUELO)

Arbol solo, es un espectáculo sobre el Rezabaile de la Telesita. La Santa pagana de los bailarines. Una travesía poética sobre las creencias y lo religioso en el monte. Danza contemporánea y folclore electrónico reinterpretan esta fiesta popular santiagueña. Te invitamos a revivir la fe bailada y ser parte de la danza comunitaria. El círculo se completa en una fiesta donde público y artistas comparten empanadas, vino y danza para la Telesita.

Autora y Directora: Mariana Fioramonti
Directora asistente: Devi Watchel
Coreografía: Miur Nagur, Juan Onofri Barbato, Andrea Servera
Música original: Marcelo Moguilevsky
Cuerpo de baile: Yair Araujo, Emilia Degano, Geronimo De Martino, Juan Jose Hair, Selene Irrasabal, Martina Kogan, Camila redondo, Evelin Santillan, Ana Perez, Camila Povrzenic, Camila Vega.
Actriz: Laura Tarchini
Asistente de coreografía: Mora Sol Diaz
Asistente musical: Jonatan Szer
Post productor musical: Juan Pedro Dolche
Escenografía: Cecilia Del Puerto
Vestuario: Florencia Viton
Iluminación: Leandra Rodriguez
Producción ejecutiva: Julieta Rivera Lopez
Comunicación: Liza Isaak
CM: Martina Zalazar
Registro: Rubi Tasat
Edicion: Agustin Slapak
Diseño gráfico: Paula Redote Moyano
Fotografía: Lucia Rivera Lopez
Prensa: Paula Simkin

Miércoles 20 h

Pelomuerta es la historia de dos mujeres, Cloto y Laque, y de su lucha feroz contra la decadencia, la muerte y la soledad. Todo sucede en una peluquería, santuario de belleza y confesionario femenino. Peinados, pelucas y tinturas serán las armas en una pelea contra el tiempo en la que solo cabe perder. Madres, padres, amantes, momias y hasta la virgen María desfilaran en esta comedia musical delirante con mucho humor.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Paula Ransenberg
Actúan: Federico LLambí, Iride Mockert, Dolores Ocampo, Andrés Passeri, Laura Silva
Piano: Facundo Rodriguez Borgia
Vestuario: Cinthia Guerra, Paula Ransenberg
Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez, Agustin Justo Yoshimoto
Pelucas: Mónica Gutiérrez
Realización de escenografia: Federico Ransenberg, Agustin Justo Yoshimoto
Música original: Facundo Rodriguez Borgia
Fotografía: Aarón Wang
Asistencia de dirección: Antonella Jaime
Prensa: Antonella Santecchia
Producción ejecutiva: Sebastián Romero
Coreografía: Marina Svatzman
Dirección: Paula Ransenberg

¿Qué pasa cuando nos alejamos del universo del trabajo familiar que por mandato nos correspondía? ¿Qué pasa cuando inevitablemente somos llamadxs a rendirle cuentas a la tradición? El punto de costura trabaja a partir del regreso a los oficios de origen de una familia de inmigrantes sirios.

Los textiles fueron la primera escritura que tuvo la humanidad y las mujeres fueron las que se pasaron el tiempo de la vida hilando. La obra explora el universo de los textiles, los orígenes de la industria textil y su historia en Argentina, enhebrando el relato con la historia de la empresa familiar y recuperando a lxs artistas que hicieron del bordado un arte de denuncias y de afectos. El hilo de la vida se encuentra con el hilo de la escritura. Vida y trama. El asunto es identificar el punto de costura. O descifrarlo.

Esta obra se estrenó en el marco de la programación anual de Paraíso Club de Artes Escénicas en junio de 2023.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Texto: Cynthia Edul
Narración: Cynthia Edul
Músicos: Guillermina Etkin
Espacio escénico: Nicolás Rojas Zuñiga, María Venancio
Música original: Guillermina Etkin
Diseño De Iluminación: Sebastián Francia
Imágenes: Giuliana Migale Rocco
Producción general: María La Greca, Giuliana Migale Rocco
Dirección: Cynthia Edul

EL PUNTO DE COSTURA

Viernes 1 20h y sábado 23, 22:30 h

LO TEJIÓ LA JUANA

EL GALPÓN

SALAS

PROGRAMACIÓN

FESTIVALES

CLASES

ENTRADAS

Carteleraa

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