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Teatro en Buenos Aires, Galpón de Guevara

Teatro, Danza y Música. Espectáculos Nacionales e Internacionales. Buenos Aires.

Paco Jaumandreu realiza su gran acto de magia: aparecer ante nuestros ojos. Trae consigo a sus fantasmas que recorren su cabeza como una pasarela.

Canciones, recuerdos imposibles, números de café-concert, estrellas de la escena nacional, efemérides inéditas, escenas hilvanadas por el hilo de la memoria.

Paco Jaumandreu está de vuelta y de vuelta de todo para hablar en primera persona, poner su cabeza contra el suelo y en un grito desesperado exigir ternura.

Basado en las memorias de Paco Jaumandreu

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Idea Original: Juanse Rausch
Dramaturgia: Natalia Casielles
Adaptación De Escenografía: Carmen Auzmendi, Laura Copertino
Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz, Matias Lopez Barrios, Nicolás Martin, Paola Medrano
Piano: Sebastián Sonenblum
Escultura: Axel Caponi
Sombreros: Patricia Terán
Diseño de vestuario: Lara Sol Gaudini
Diseño de escenografía: Laura Copertino, Marcos Di Liscia
Realización de escenografia: Claudio Biancuzzo, Marcelo Nuñez, Roque Núñez
Redes Sociales: Enzo Cejas
Realización de vestuario: Alicia Chavez, Patricia Terán
Realización Set-electric: Hernando Teijeiro
Stage Manager: Abril Ouéi
Diseño De Iluminación: Facundo David
Comunicación: Enzo Cejas
Diseño gráfico: Martín Gorricho
Asistencia De Producción: Lola López Menalled
Asistencia de vestuario: Matilda Forn
Asistencia de dirección: Abril Ouéi
Producción ejecutiva: Alejandra Menalled
Coreografía: Mijal Katzowicz
Dirección musical: Dino Pérez
Dirección: Juanse Rausch
Composición Musical: Teo López Puccio

PARTICIPACIONES
Este espectáculo formó parte del evento: Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA 2023)

PAQUITO (LA CABEZA CONTRA EL SUELO)

Bajo el liderazgo del coach ontológico Ludovico Sitorrazo, gente normal es tentada por un modelo de negocios colectivo y novedoso que les brinda una ganancia exponencial.

Beta, creadora de contenido, intentará mostrarle a su audiencia que las personas caen en estafas obvias porque no quieren pensar racionalmente. Pero una experiencia trascendental la acercará al secreto de las finanzas: ¿Hay una línea muy fina entre una secta y una sociedad?

PIRAMIDAL: una sátira musical que explora el falso emprendedurismo, las víctimas devenidas en victimarios y el esnobismo de quienes nos creemos mejores que eso.

Ficha técnico artística
Guión: Micaela Amaro, Lula Fenomenoide, Magrio González, Marcos Krivocapich, Teo López Puccio, Donna Tefa
Actúan: Lula Fenomenoide, Veronica Gerez, Andres Granier, Javier Marra, Carolina Saade, Donna Tefa, Tomás Wicz
Escenografía: Endi Ruiz
Diseño de vestuario: Endi Ruiz, Ivana Zima
Diseño de luces: Alejandro Velázquez
Diseño sonoro: Teo López Puccio
Músico En Escena: Cuki López, Teo López Puccio, Camilo Santella
Producción general: Micaela Amaro, Florencia Schrott
Colaboración autoral: Pablo Viotti
Coordinación artística: Micaela Amaro
Diseño de movimientos: Fioreya
Dirección de arte: Endi Ruiz
Dirección musical: Teo López Puccio, Dino Pérez
Dirección general: Marcos Krivocapich, Milva Leonardi
Composición Musical: Teo López Puccio

Bardo es una práctica escénica experimental donde el tono muscular compone ficciones, relaciones e imágenes que sopesan entre lo berreta y lo onírico.
En algún momento puede parecer una pelea entre perros, unas caídas de borrachos, muchos pensamientos anudados en la cabeza, magia del subdesarrollo, una concertista ibérica, un capítulo de art attack o un focus group del indie.

Esta obra es una co-producción con El Galpón de Guevara, creada en su programa de residencias en 2023/2024 y cuenta con el apoyo de Prodanza.

Ficha técnico artística
Colaboración: Gastón Santos
Trailer: Gonzalo Schindler
Performers: Brenda Lucía Carlini, Victoria Castelvetri, Ana Inés García, Virginia Leanza, Milva Leonardi, Quillen Mut
Diseño de vestuario: Marcos Di Liscia
Diseño de luces: Matías Sendón
Fotografía: Gonzalo Schindler
Diseño gráfico: Marcos Krivocapich
Producción: Brenda Lucía Carlini
Co-producción: Galpón De Guevara, Corina Wilson
Dirección: Corina Wilson
Agradecimientos: Proyecto Migra, Celia Argüello Rena, Silvia Estrín, Juan Pablo Gómez, Paloma Lipovetzky, Lucas Oleksikiw

Miércoles 21 h

El proceso de montaje de un espectáculo teatral, tomando como protagonista a su asistente. Brenda: el nombre que nadie recuerda y todos necesitan. Brenda, que bien podría ser cualquiera, ¿tiene que aguantar lo insoportable por su sueño? Las horribles verdades de un elenco quedan a la luz cuando alza la voz su integrante más invisible.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Ana Schimelman, Ian Shifres
Actúan: Victoria Baldomir, Gerardo Chendo, Vero Gerez, Nicolás Martin, Guadalupe Otheguy
Músicos: Agustin Cañas, Pablo Moral, Toto Shifres
Voz en Off: Marcos Montes
Diseño de vestuario: Lara Sobel
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo
Diseño De Sonido: Francisco Perez Zadona
Música: Ian Shifres
Letras de canciones: Ian Shifres
Artista plástico: Axel Caponi, Carolina Rubek
Diseño De Iluminación: Sebastián Francia
Fotografía: Catalina Derecho
Asistencia de dirección: Lula Andrada
Producción ejecutiva: Loli Crivocapich
Producción: Compañía Teatro Futuro
Coordinación de producción: Carolina Castro
Coreografía: Malena Martin
Dirección musical: Ian Shifres
Dirección vocal: Ian Shifres
Dirección: Ana Schimelman, Ian Shifres

DERECHO DE PISO

Una historia simple de dos amigas que viven en la ciudad de Luján. Una de ellas recibe a un nuevo compañero de casa, un periodista que, cansado de la vorágine de la ciudad, acepta un trabajo allí para, intentar, tener una vida más tranquila.
¿A quién le puede interesar una historia simple actual? Hay poética en la vida cotidiana. ¿Si nos conmueve la historia de un príncipe de Dinamarca, lo logrará también la historia de dos amigas en la ciudad bonaerense de Luján?

Este espectáculo formó parte del evento: Festival Bravard 15 Años

CONURBANO, COTIDIANO

El espíritu errante de un querandi muerto hace cientos de años presencia, a su pesar, un fin de semana de fiesta de un grupo de amigos en un country en la afueras de Buenos Aires.

Ficha técnico artística
Autoría: Santiago Gobernori
Actúan: Victoria Baldomir, Julián Cabrera, Paloma Contreras, Marcos Ferrante, Guido Losantos, Tincho Lups, Bárbara Massó, Facundo Livio Mejías, Paula Pichersky, William Prociuk, Sabrina Zelaschi
Vestuario: Paola Delgado
Escenografía: Paola Delgado
Iluminación: Ricardo Sica
Fotografía: Agustín Bordignon
Asistencia de dirección: Laura Berman
Producción ejecutiva: Lucía Asurey, Soledad Asurey
Dirección: Santiago Gobernori

Tres esposas de rabinos tejen los destinos de todo el barrio de Once decidiendo quién se casa con quién. Se encuentran con la rebeldía de una joven que reclama el derecho a romper con el orden establecido. Cuando la chica intenta articular sus argumentos, un Dibuk se apodera de ella.

LAS MOIRAS pone a dialogar de forma explícita dos mitos sobre el destino y su relación con los muertos: la leyenda judía del dibuk, un espíritu errante que no ha terminado su trabajo en la tierra y por eso no puede cruzar al otro lado, y el mito de las moiras, las tres viejas del inframundo que en la mitología griega hilan, sostienen y cortan el hilo de la vida.

LAS MOIRAS es la primera parte de EL DIBUK, DOS COVERS, un díptico en homenaje a El Dibuk o Entre dos mundos, de S. Ansky, la obra más famosa del teatro yiddish, que continuará con EL DÍA MÁS LARGO DEL MUNDO. Las dos obras toman distintos componentes de la obra de Ansky para resignificarlos y ubicarlos en el judaísmo ortodoxo argentino del siglo XX. En ambas obras, la referencia al teatro también es explícita, como parte integral de la educación jasídica de principios del siglo XX. En algún sentido, El Dibuk, dos covers es una pregunta: ¿puede el judaísmo recuperar la potencia vanguardista y subversiva de otras épocas? ¿Puede ser una tradición que nos sirva para hablar de las grandes preguntas de la vida, e incluso de los grandes temas de la actualidad como el género, el poder y la moral? Nuestros covers quieren responder que sí.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Tamara Tenenbaum
Actúan: Fiamma Carranza Macchi, Analía Couceyro, Luciana Mastromauro, Flor Piterman
Diseño de vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño de escenografía: Matías Sendón, Ariel Vaccaro
Realización de escenografia: Ariel Vaccaro
Música original: Ian Shifres
Diseño De Iluminación: Matías Sendón
Fotografía: Sebastián Freire
Diseño gráfico: Nicolás Galanzino
Asistencia de dirección: Carla Grella
Prensa: Antonella Santecchia
Producción ejecutiva: Gabo Baigorria, Carolina Castro
Producción: Compañía Teatro Futuro
Coreografía: Manuel Attwell
Dirección: Mariana Chaud

Estamos en los 80, en Argentina y en Buenos Aires; acaba de terminar la guerra de Malvinas, pero su fantasma sigue sobrevolando las mentes y los cuerpos de los argentinos. En una comunidad judía ortodoxa en el barrio de Once cuatro jóvenes esperan para testificar en un juicio llevado a cabo por un tribunal rabínico que ninguno de ellos termina de entender.

Alguien ha cometido una falta grave: convertirse en rabino por razones espurias, sin fe, solo para aprovechar una excepción negociada con los militares en virtud de la cual los rabinos y aspirantes a rabinos ortodoxos pueden evitar el servicio militar y así la posibilidad de ir a la guerra. Nadie sabe quién es el desertor ni cuál será su castigo. Se arma entonces un juego de espejos e intrigas que al mismo tiempo es una pregunta sobre la identidad: ¿qué significa que un judío se haga pasar por judío?

Igual que El díbuk, la obra de S. Ansky, El día más largo del mundo es una discusión talmúdica que encierra muchos misterios, además del del acusado y su futuro: cinco judíos discuten con ardor sobre qué significa pertenecer, estar adentro o estar afuera, continuar una tradición o interrumpirla, tener una patria o ir a la guerra.

SOBRE EL DIBUK, DOS COVERS

EL DÍA MAS LARGO DEL MUNDO es la segunda parte de EL DIBUK, DOS COVERS, un díptico que se inició con LAS MOIRAS. Las dos obras toman distintos componentes de la obra Ansky para resignificarlos y ubicarlos en el judaísmo ortodoxo argentino del siglo XX. En ambas obras, la referencia al teatro también es explícita, como parte integral de la educación jasídica de principios del siglo XX. En algún sentido, EL DIBUK, DOS COVERS es una pregunta: ¿puede el judaísmo recuperar la potencia vanguardista y subversiva de otras épocas? ¿Puede ser una tradición que nos sirva para hablar de las grandes preguntas de la vida, e incluso de los grandes temas de la actualidad como el género, el poder y la moral? Nuestros covers quieren responder que sí.

PALABRAS DE LA AUTORA

Cuando empecé a imaginar el díptico sobre El díbuk, la obra más importante del teatro judío, pensé que cada una de las obras rendiría homenaje a una cara de la obra original. En el texto de S. Ansky un espíritu se apodera del cuerpo de una muchacha: cuando le piden educadamente que se vaya, el espíritu argumenta que ese cuerpo le pertenece no solo por amor, sino por legítimo derecho, porque se lo habían prometido. El rabino del pequeño pueblo donde todo esto sucede le ofrece a esta alma errante, entonces, un juicio justo. Las moiras, primera obra del díptico, homenajea la posesión: el componente sobrenatural de esta historia y el modo en que el concepto de la posesión se vincula con el misterio del deseo sexual femenino. El día más largo del mundo, segunda parte de este díptico, rinde homenaje, en cambio, al juicio y su absurdo, a la idea ridícula de juzgar lo injuzgable, que es (también) el deseo. Esta segunda obra, también, tiene un perfil más introspectivo. Se mete con la pregunta por la identidad, por el significado de ser judío y argentino, e incluso con dilemas cuya relevancia contemporánea yo no podría haber imaginado cuando empecé a escribir esta obra, como el interrogante sobre de qué se trata ir a la guerra: qué significa que alguien esté librando una guerra supuestamente en tu nombre, en nombre de una tradición que en algún sentido intentás reconocer como propia; y cómo se recupera esa tradición de tanto manoseo, de tanto chantaje, de tanta violencia.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Tamara Tenenbaum
Actúan: Horacio Marassi, Federico Pezet, Felipe Saade, Max Suen, David Szechtman
Diseño de vestuario: Mariana Seropian
Diseño de escenografía: Matías Sendón, Ariel Vaccaro
Realización de escenografia: Ariel Vaccaro
Música original: Lucas Martí
Diseño De Iluminación: Matías Sendón
Fotografía: Sebastián Freire
Asistencia de dirección: Carla Grella
Producción ejecutiva: Gabo Baigorria, Carolina Castro
Producción: Compañía Teatro Futuro
Diseño de movimientos: Manuel Attwell
Dirección: Mariana Chaud

EL DÍA MÁS LARGO DEL MUNDO

Sábados 22 h
Domingos 17 h

Vigilias es un viaje en un tiempo y espacio incapturables, donde se ponen en diálogo interrogantes sobre la existencia, los sueños y la soledad. La obra propone un dispositivo escénico que invita a romper los límites del cuerpo y del pensamiento, en un mundo onírico que desafía los bordes entre la realidad y la ficción.

La propuesta parte desde el interés en la convivencia del movimiento y de los recursos técnicos, investigando diversos sistemas de vuelo, que desafían al cuerpo, la gravedad, el peso, y los infinitos planos del espacio.

El interés parte de poder crear magia en la simpleza, donde el foco no está puesto en la espectacularidad ni en develar la complejidad del artificio, sino en el diálogo sensible entre la operación manual y artesanal de los mecanismos, que interpelan el cuerpo y la entrega del intérprete.

Se ponen en juego el cuerpo, el lenguaje de movimiento, un imaginario y los dispositivos técnicos, creando una lógica escénica a partir de las posibilidades que aparecieron en dicha conjunción.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Intérpretes: Germán Cabanas
Vestuario: Alejandra Robotti
Diseño De Sistema Interactivo: Santiago Castello
Realización Musical: Germán Cabanas, Camilo Ortiz
Video: Carolina Travi
Stage Manager: Agustín Maccione
Operación técnica: Jerónimo Casares, Santiago Castello
Prensa: Daniel Franco
Producción ejecutiva: Karin Höhn
Producción general: Gastón Caminotti
Realización: Uow
Dirección técnica: Santiago Castello
Dirección: Germán Cabanas
Agradecimientos: Galpón De Guevara, Pierpaolo Olcese, Mariano Pujal Laplagne

Domingo 8 de septiebre 17 h

Gloria en tres actos es una obra teatral basada en tres momentos distintos de la vida de la autora y directora Maitina De Marco. El testimonio de una vida vivida con sus complejidades y matices, y el deseo de narrarlos e intervenirlos en escena son los ejes principales que la atraviesan. Gloria en tres actos se convierte así en un viaje en el tiempo que permite al público explorar una vida desde una perspectiva diferente.

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Maitina De Marco
Actúan: Ximena Banús, Juan Cavoti, Maitina De Marco, Cristian Jensen, Camila Romagnolo, Gilda Scarpetta, Francisca Ure
Iluminación: Ricardo Sica
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo
Producción artística: María José Vilar
Dirección: Maitina De Marco

GLORIA EN TRES ACTOS

Paco Jaumandreu realiza su gran acto de magia: aparecer ante nuestros ojos. Trae consigo a sus fantasmas que recorren su cabeza como una pasarela.

Canciones, recuerdos imposibles, números de café-concert, estrellas de la escena nacional, efemérides inéditas, escenas hilvanadas por el hilo de la memoria.

Paco Jaumandreu está de vuelta y de vuelta de todo para hablar en primera persona, poner su cabeza contra el suelo y en un grito desesperado exigir ternura.

Basado en las memorias de Paco Jaumandreu

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Idea Original: Juanse Rausch
Dramaturgia: Natalia Casielles
Adaptación De Escenografía: Carmen Auzmendi, Laura Copertino
Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz, Matias Lopez Barrios, Nicolás Martin, Paola Medrano
Piano: Sebastián Sonenblum
Escultura: Axel Caponi
Sombreros: Patricia Terán
Diseño de vestuario: Lara Sol Gaudini
Diseño de escenografía: Laura Copertino, Marcos Di Liscia
Realización de escenografia: Claudio Biancuzzo, Marcelo Nuñez, Roque Núñez
Redes Sociales: Enzo Cejas
Realización de vestuario: Alicia Chavez, Patricia Terán
Realización Set-electric: Hernando Teijeiro
Stage Manager: Abril Ouéi
Diseño De Iluminación: Facundo David
Comunicación: Enzo Cejas
Diseño gráfico: Martín Gorricho
Asistencia De Producción: Lola López Menalled
Asistencia de vestuario: Matilda Forn
Asistencia de dirección: Abril Ouéi
Producción ejecutiva: Alejandra Menalled
Coreografía: Mijal Katzowicz
Dirección musical: Dino Pérez
Dirección: Juanse Rausch
Composición Musical: Teo López Puccio

PARTICIPACIONES
Este espectáculo formó parte del evento: Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA 2023)

PAQUITO (LA CABEZA CONTRA EL SUELO)

Bajo el liderazgo del coach ontológico Ludovico Sitorrazo, gente normal es tentada por un modelo de negocios colectivo y novedoso que les brinda una ganancia exponencial.

Beta, creadora de contenido, intentará mostrarle a su audiencia que las personas caen en estafas obvias porque no quieren pensar racionalmente. Pero una experiencia trascendental la acercará al secreto de las finanzas: ¿Hay una línea muy fina entre una secta y una sociedad?

PIRAMIDAL: una sátira musical que explora el falso emprendedurismo, las víctimas devenidas en victimarios y el esnobismo de quienes nos creemos mejores que eso.

Ficha técnico artística
Guión: Micaela Amaro, Lula Fenomenoide, Magrio González, Marcos Krivocapich, Teo López Puccio, Donna Tefa
Actúan: Lula Fenomenoide, Veronica Gerez, Andres Granier, Javier Marra, Carolina Saade, Donna Tefa, Tomás Wicz
Escenografía: Endi Ruiz
Diseño de vestuario: Endi Ruiz, Ivana Zima
Diseño de luces: Alejandro Velázquez
Diseño sonoro: Teo López Puccio
Músico En Escena: Cuki López, Teo López Puccio, Camilo Santella
Producción general: Micaela Amaro, Florencia Schrott
Colaboración autoral: Pablo Viotti
Coordinación artística: Micaela Amaro
Diseño de movimientos: Fioreya
Dirección de arte: Endi Ruiz
Dirección musical: Teo López Puccio, Dino Pérez
Dirección general: Marcos Krivocapich, Milva Leonardi
Composición Musical: Teo López Puccio

Bardo es una práctica escénica experimental donde el tono muscular compone ficciones, relaciones e imágenes que sopesan entre lo berreta y lo onírico.
En algún momento puede parecer una pelea entre perros, unas caídas de borrachos, muchos pensamientos anudados en la cabeza, magia del subdesarrollo, una concertista ibérica, un capítulo de art attack o un focus group del indie.

Esta obra es una co-producción con El Galpón de Guevara, creada en su programa de residencias en 2023/2024 y cuenta con el apoyo de Prodanza.

Ficha técnico artística
Colaboración: Gastón Santos
Trailer: Gonzalo Schindler
Performers: Brenda Lucía Carlini, Victoria Castelvetri, Ana Inés García, Virginia Leanza, Milva Leonardi, Quillen Mut
Diseño de vestuario: Marcos Di Liscia
Diseño de luces: Matías Sendón
Fotografía: Gonzalo Schindler
Diseño gráfico: Marcos Krivocapich
Producción: Brenda Lucía Carlini
Co-producción: Galpón De Guevara, Corina Wilson
Dirección: Corina Wilson
Agradecimientos: Proyecto Migra, Celia Argüello Rena, Silvia Estrín, Juan Pablo Gómez, Paloma Lipovetzky, Lucas Oleksikiw

Miércoles 21 h

El proceso de montaje de un espectáculo teatral, tomando como protagonista a su asistente. Brenda: el nombre que nadie recuerda y todos necesitan. Brenda, que bien podría ser cualquiera, ¿tiene que aguantar lo insoportable por su sueño? Las horribles verdades de un elenco quedan a la luz cuando alza la voz su integrante más invisible.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Ana Schimelman, Ian Shifres
Actúan: Victoria Baldomir, Gerardo Chendo, Vero Gerez, Nicolás Martin, Guadalupe Otheguy
Músicos: Agustin Cañas, Pablo Moral, Toto Shifres
Voz en Off: Marcos Montes
Diseño de vestuario: Lara Sobel
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo
Diseño De Sonido: Francisco Perez Zadona
Música: Ian Shifres
Letras de canciones: Ian Shifres
Artista plástico: Axel Caponi, Carolina Rubek
Diseño De Iluminación: Sebastián Francia
Fotografía: Catalina Derecho
Asistencia de dirección: Lula Andrada
Producción ejecutiva: Loli Crivocapich
Producción: Compañía Teatro Futuro
Coordinación de producción: Carolina Castro
Coreografía: Malena Martin
Dirección musical: Ian Shifres
Dirección vocal: Ian Shifres
Dirección: Ana Schimelman, Ian Shifres

DERECHO DE PISO

Una historia simple de dos amigas que viven en la ciudad de Luján. Una de ellas recibe a un nuevo compañero de casa, un periodista que, cansado de la vorágine de la ciudad, acepta un trabajo allí para, intentar, tener una vida más tranquila.
¿A quién le puede interesar una historia simple actual? Hay poética en la vida cotidiana. ¿Si nos conmueve la historia de un príncipe de Dinamarca, lo logrará también la historia de dos amigas en la ciudad bonaerense de Luján?

Este espectáculo formó parte del evento: Festival Bravard 15 Años

CONURBANO, COTIDIANO

El espíritu errante de un querandi muerto hace cientos de años presencia, a su pesar, un fin de semana de fiesta de un grupo de amigos en un country en la afueras de Buenos Aires.

Ficha técnico artística
Autoría: Santiago Gobernori
Actúan: Victoria Baldomir, Julián Cabrera, Paloma Contreras, Marcos Ferrante, Guido Losantos, Tincho Lups, Bárbara Massó, Facundo Livio Mejías, Paula Pichersky, William Prociuk, Sabrina Zelaschi
Vestuario: Paola Delgado
Escenografía: Paola Delgado
Iluminación: Ricardo Sica
Fotografía: Agustín Bordignon
Asistencia de dirección: Laura Berman
Producción ejecutiva: Lucía Asurey, Soledad Asurey
Dirección: Santiago Gobernori

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