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EL GALPÓN
CARTELERA
RESIDENCIAS
CLASES
FESTIVALES

Teatro en Buenos Aires, Galpón de Guevara

Teatro, Danza y Música. Espectáculos Nacionales e Internacionales. Buenos Aires.

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

MIÉRCOLES Y VIERNES 21 H

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte. recorre la producción del escritor y artista argentino Osvaldo Lamborghini, reconocido como una de las figuras más singulares del siglo XX por su apuesta estética sin precedentes.

Con una voluntad imposible de abarcarlo todo, la puesta de Ignacio Bartolone se funda en una premisa lamborghiniana: la del “autor de un solo texto”. Lamborghini explicitaba que entre sus libros y sus obras plásticas no había una discontinuidad, sino que eran, más bien, condensaciones tentativas pertenecientes a un proyecto mayor: el continuum de su obra en su totalidad, una obra totalmente ligada a la vida, como querían las vanguardias.

Lamborghini, que afirmó no distinguir “entre prosa y verso”, tampoco distinguía entre palabra e imagen. Reticente a las categorías que tendían a aislar las artes, apostaba por una producción entre renacentista y futurista, en la que la separación estanca de las disciplinas no fuera un criterio definitorio. Haciendo coro a esta prédica, Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte redobla la apuesta por el carácter inespecífico, y aborda en este episodio producciones tan emblemáticas como El fiord (1969), Sebregondi retrocede (1973), junto a su resonante “El niño proletario”, y poemas, entre otros textos.

Esta obra es una creación de la Compañía La espada de pasto, realizada en co-producción con el Galpón de Guevara y creada en el marco de VIVA, su programa de residencias artísticas. Cuenta con el apoyo de Mecenazgo.

Ficha técnico-artística

Dirección: Ignacio Bartolone
Con Hernán Franco, Juan Isola, Valentín Pelisch

Música: Valentín Pelisch
Video: Leo Balistrieri
Escenografía e iluminación: Santiago Badillo del Cerro
Colaboración coreográfica en primera escena: Diana Szeinblum
Diseño de vestuario: Endi Ruiz
Producción de vestuario: Ivi Zima
Diseño y realización de muñeco: Merlina Molina Castaño

Cortometraje/
Dirección y edición: Nicolás Torchinsky
Actriz: Gogó Maldino
Voz en off: Malena Schnitzer
Cámara: Bruno Carbonetto
Postproducción: Leo Balistrieri
Arte, vestuario y movimiento: Merlina Molina Castaño

Prensa: Marisol Cambre
Fotos: Wo Portillo del Rayo
Diseño gráfico digital: Sergio Calvo
Diseño gráfico programa de mano: Sebastián Roitter

Asistencia de dirección: Daiana Villalba
Asistencia de producción: María Pérez Campi
Producción general: Malena Schnitzer
Dramaturgia: Ignacio Bartolone, Agustina Pérez

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte

LUNES 20:30H

El día más hermoso es un cuerpo que habla. Habla porque no le queda otra. No para explicar ni para ordenarse. Habla a los golpes: sexo, fe, culpa, sangre. La violencia está ahí, como paisaje, como la lengua en la que aprendió a decir.

Rezos aprendidos, castigos, deseo, culpa y ternura. Todo eso circula. Aparecen escenas sueltas, restos, frases que vuelven mal. Recuerdos que no terminan de acomodarse, imágenes que arden y se apagan. No hay una historia que se cierre ni un sentido que se ordene. Hay un cuerpo expuesto que insiste en decir.

La palabra no calma ni explica: empuja. Se vuelve respiración, temblor, materia viva. Entre la fe y la profanación, entre la violencia y el deseo, la obra avanza sin pedir permiso. Hablar no salva ni repara del todo, pero abre algo.

Y en esa insistencia, algo se sostiene. Una redención. La posibilidad de no negarse, de seguir ahí, de decir todavía.

Esta obra fue realizada en el marco de VIVA, el programa de residencias artísticas de El Galpón de Guevara.

Texto: José Guerrero
Actuación: Luciano Ricio
Diseño sonoro: Ramiro Saá
Vestuario: Dina La Paz
Iluminación: Tefa Piotrowski
Dirección: José Guerrero y María Moggia

El día más hermoso

DOMINGOS 8, 15, 22 y 29, 19 H

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

MIÉRCOLES Y VIERNES 21 H

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte. recorre la producción del escritor y artista argentino Osvaldo Lamborghini, reconocido como una de las figuras más singulares del siglo XX por su apuesta estética sin precedentes.

Con una voluntad imposible de abarcarlo todo, la puesta de Ignacio Bartolone se funda en una premisa lamborghiniana: la del “autor de un solo texto”. Lamborghini explicitaba que entre sus libros y sus obras plásticas no había una discontinuidad, sino que eran, más bien, condensaciones tentativas pertenecientes a un proyecto mayor: el continuum de su obra en su totalidad, una obra totalmente ligada a la vida, como querían las vanguardias.

Lamborghini, que afirmó no distinguir “entre prosa y verso”, tampoco distinguía entre palabra e imagen. Reticente a las categorías que tendían a aislar las artes, apostaba por una producción entre renacentista y futurista, en la que la separación estanca de las disciplinas no fuera un criterio definitorio. Haciendo coro a esta prédica, Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte redobla la apuesta por el carácter inespecífico, y aborda en este episodio producciones tan emblemáticas como El fiord (1969), Sebregondi retrocede (1973), junto a su resonante “El niño proletario”, y poemas, entre otros textos.

Esta obra es una creación de la Compañía La espada de pasto, realizada en co-producción con el Galpón de Guevara y creada en el marco de VIVA, su programa de residencias artísticas. Cuenta con el apoyo de Mecenazgo.

Ficha técnico-artística

Dirección: Ignacio Bartolone
Con Hernán Franco, Juan Isola, Valentín Pelisch

Música: Valentín Pelisch
Video: Leo Balistrieri
Escenografía e iluminación: Santiago Badillo del Cerro
Colaboración coreográfica en primera escena: Diana Szeinblum
Diseño de vestuario: Endi Ruiz
Producción de vestuario: Ivi Zima
Diseño y realización de muñeco: Merlina Molina Castaño

Cortometraje/
Dirección y edición: Nicolás Torchinsky
Actriz: Gogó Maldino
Voz en off: Malena Schnitzer
Cámara: Bruno Carbonetto
Postproducción: Leo Balistrieri
Arte, vestuario y movimiento: Merlina Molina Castaño

Prensa: Marisol Cambre
Fotos: Wo Portillo del Rayo
Diseño gráfico digital: Sergio Calvo
Diseño gráfico programa de mano: Sebastián Roitter

Asistencia de dirección: Daiana Villalba
Asistencia de producción: María Pérez Campi
Producción general: Malena Schnitzer
Dramaturgia: Ignacio Bartolone, Agustina Pérez

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte

LUNES 20:30H

El día más hermoso es un cuerpo que habla. Habla porque no le queda otra. No para explicar ni para ordenarse. Habla a los golpes: sexo, fe, culpa, sangre. La violencia está ahí, como paisaje, como la lengua en la que aprendió a decir.

Rezos aprendidos, castigos, deseo, culpa y ternura. Todo eso circula. Aparecen escenas sueltas, restos, frases que vuelven mal. Recuerdos que no terminan de acomodarse, imágenes que arden y se apagan. No hay una historia que se cierre ni un sentido que se ordene. Hay un cuerpo expuesto que insiste en decir.

La palabra no calma ni explica: empuja. Se vuelve respiración, temblor, materia viva. Entre la fe y la profanación, entre la violencia y el deseo, la obra avanza sin pedir permiso. Hablar no salva ni repara del todo, pero abre algo.

Y en esa insistencia, algo se sostiene. Una redención. La posibilidad de no negarse, de seguir ahí, de decir todavía.

Esta obra fue realizada en el marco de VIVA, el programa de residencias artísticas de El Galpón de Guevara.

Texto: José Guerrero
Actuación: Luciano Ricio
Diseño sonoro: Ramiro Saá
Vestuario: Dina La Paz
Iluminación: Tefa Piotrowski
Dirección: José Guerrero y María Moggia

El día más hermoso

DOMINGOS 8, 15, 22 y 29, 19 H

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

MIÉRCOLES Y VIERNES 21 H

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte. recorre la producción del escritor y artista argentino Osvaldo Lamborghini, reconocido como una de las figuras más singulares del siglo XX por su apuesta estética sin precedentes.

Con una voluntad imposible de abarcarlo todo, la puesta de Ignacio Bartolone se funda en una premisa lamborghiniana: la del “autor de un solo texto”. Lamborghini explicitaba que entre sus libros y sus obras plásticas no había una discontinuidad, sino que eran, más bien, condensaciones tentativas pertenecientes a un proyecto mayor: el continuum de su obra en su totalidad, una obra totalmente ligada a la vida, como querían las vanguardias.

Lamborghini, que afirmó no distinguir “entre prosa y verso”, tampoco distinguía entre palabra e imagen. Reticente a las categorías que tendían a aislar las artes, apostaba por una producción entre renacentista y futurista, en la que la separación estanca de las disciplinas no fuera un criterio definitorio. Haciendo coro a esta prédica, Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte redobla la apuesta por el carácter inespecífico, y aborda en este episodio producciones tan emblemáticas como El fiord (1969), Sebregondi retrocede (1973), junto a su resonante “El niño proletario”, y poemas, entre otros textos.

Esta obra es una creación de la Compañía La espada de pasto, realizada en co-producción con el Galpón de Guevara y creada en el marco de VIVA, su programa de residencias artísticas. Cuenta con el apoyo de Mecenazgo.

Ficha técnico-artística

Dirección: Ignacio Bartolone
Con Hernán Franco, Juan Isola, Valentín Pelisch

Música: Valentín Pelisch
Video: Leo Balistrieri
Escenografía e iluminación: Santiago Badillo del Cerro
Colaboración coreográfica en primera escena: Diana Szeinblum
Diseño de vestuario: Endi Ruiz
Producción de vestuario: Ivi Zima
Diseño y realización de muñeco: Merlina Molina Castaño

Cortometraje/
Dirección y edición: Nicolás Torchinsky
Actriz: Gogó Maldino
Voz en off: Malena Schnitzer
Cámara: Bruno Carbonetto
Postproducción: Leo Balistrieri
Arte, vestuario y movimiento: Merlina Molina Castaño

Prensa: Marisol Cambre
Fotos: Wo Portillo del Rayo
Diseño gráfico digital: Sergio Calvo
Diseño gráfico programa de mano: Sebastián Roitter

Asistencia de dirección: Daiana Villalba
Asistencia de producción: María Pérez Campi
Producción general: Malena Schnitzer
Dramaturgia: Ignacio Bartolone, Agustina Pérez

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte

LUNES 20:30H

El día más hermoso es un cuerpo que habla. Habla porque no le queda otra. No para explicar ni para ordenarse. Habla a los golpes: sexo, fe, culpa, sangre. La violencia está ahí, como paisaje, como la lengua en la que aprendió a decir.

Rezos aprendidos, castigos, deseo, culpa y ternura. Todo eso circula. Aparecen escenas sueltas, restos, frases que vuelven mal. Recuerdos que no terminan de acomodarse, imágenes que arden y se apagan. No hay una historia que se cierre ni un sentido que se ordene. Hay un cuerpo expuesto que insiste en decir.

La palabra no calma ni explica: empuja. Se vuelve respiración, temblor, materia viva. Entre la fe y la profanación, entre la violencia y el deseo, la obra avanza sin pedir permiso. Hablar no salva ni repara del todo, pero abre algo.

Y en esa insistencia, algo se sostiene. Una redención. La posibilidad de no negarse, de seguir ahí, de decir todavía.

Esta obra fue realizada en el marco de VIVA, el programa de residencias artísticas de El Galpón de Guevara.

Texto: José Guerrero
Actuación: Luciano Ricio
Diseño sonoro: Ramiro Saá
Vestuario: Dina La Paz
Iluminación: Tefa Piotrowski
Dirección: José Guerrero y María Moggia

El día más hermoso

DOMINGOS 8, 15, 22 y 29, 19 H

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

MIÉRCOLES Y VIERNES 21 H

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte. recorre la producción del escritor y artista argentino Osvaldo Lamborghini, reconocido como una de las figuras más singulares del siglo XX por su apuesta estética sin precedentes.

Con una voluntad imposible de abarcarlo todo, la puesta de Ignacio Bartolone se funda en una premisa lamborghiniana: la del “autor de un solo texto”. Lamborghini explicitaba que entre sus libros y sus obras plásticas no había una discontinuidad, sino que eran, más bien, condensaciones tentativas pertenecientes a un proyecto mayor: el continuum de su obra en su totalidad, una obra totalmente ligada a la vida, como querían las vanguardias.

Lamborghini, que afirmó no distinguir “entre prosa y verso”, tampoco distinguía entre palabra e imagen. Reticente a las categorías que tendían a aislar las artes, apostaba por una producción entre renacentista y futurista, en la que la separación estanca de las disciplinas no fuera un criterio definitorio. Haciendo coro a esta prédica, Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte redobla la apuesta por el carácter inespecífico, y aborda en este episodio producciones tan emblemáticas como El fiord (1969), Sebregondi retrocede (1973), junto a su resonante “El niño proletario”, y poemas, entre otros textos.

Esta obra es una creación de la Compañía La espada de pasto, realizada en co-producción con el Galpón de Guevara y creada en el marco de VIVA, su programa de residencias artísticas. Cuenta con el apoyo de Mecenazgo.

Ficha técnico-artística

Dirección: Ignacio Bartolone
Con Hernán Franco, Juan Isola, Valentín Pelisch

Música: Valentín Pelisch
Video: Leo Balistrieri
Escenografía e iluminación: Santiago Badillo del Cerro
Colaboración coreográfica en primera escena: Diana Szeinblum
Diseño de vestuario: Endi Ruiz
Producción de vestuario: Ivi Zima
Diseño y realización de muñeco: Merlina Molina Castaño

Cortometraje/
Dirección y edición: Nicolás Torchinsky
Actriz: Gogó Maldino
Voz en off: Malena Schnitzer
Cámara: Bruno Carbonetto
Postproducción: Leo Balistrieri
Arte, vestuario y movimiento: Merlina Molina Castaño

Prensa: Marisol Cambre
Fotos: Wo Portillo del Rayo
Diseño gráfico digital: Sergio Calvo
Diseño gráfico programa de mano: Sebastián Roitter

Asistencia de dirección: Daiana Villalba
Asistencia de producción: María Pérez Campi
Producción general: Malena Schnitzer
Dramaturgia: Ignacio Bartolone, Agustina Pérez

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte

LUNES 20:30H

El día más hermoso es un cuerpo que habla. Habla porque no le queda otra. No para explicar ni para ordenarse. Habla a los golpes: sexo, fe, culpa, sangre. La violencia está ahí, como paisaje, como la lengua en la que aprendió a decir.

Rezos aprendidos, castigos, deseo, culpa y ternura. Todo eso circula. Aparecen escenas sueltas, restos, frases que vuelven mal. Recuerdos que no terminan de acomodarse, imágenes que arden y se apagan. No hay una historia que se cierre ni un sentido que se ordene. Hay un cuerpo expuesto que insiste en decir.

La palabra no calma ni explica: empuja. Se vuelve respiración, temblor, materia viva. Entre la fe y la profanación, entre la violencia y el deseo, la obra avanza sin pedir permiso. Hablar no salva ni repara del todo, pero abre algo.

Y en esa insistencia, algo se sostiene. Una redención. La posibilidad de no negarse, de seguir ahí, de decir todavía.

Esta obra fue realizada en el marco de VIVA, el programa de residencias artísticas de El Galpón de Guevara.

Texto: José Guerrero
Actuación: Luciano Ricio
Diseño sonoro: Ramiro Saá
Vestuario: Dina La Paz
Iluminación: Tefa Piotrowski
Dirección: José Guerrero y María Moggia

El día más hermoso

DOMINGOS 8, 15, 22 y 29, 19 H

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

MIÉRCOLES Y VIERNES 21 H

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte. recorre la producción del escritor y artista argentino Osvaldo Lamborghini, reconocido como una de las figuras más singulares del siglo XX por su apuesta estética sin precedentes.

Con una voluntad imposible de abarcarlo todo, la puesta de Ignacio Bartolone se funda en una premisa lamborghiniana: la del “autor de un solo texto”. Lamborghini explicitaba que entre sus libros y sus obras plásticas no había una discontinuidad, sino que eran, más bien, condensaciones tentativas pertenecientes a un proyecto mayor: el continuum de su obra en su totalidad, una obra totalmente ligada a la vida, como querían las vanguardias.

Lamborghini, que afirmó no distinguir “entre prosa y verso”, tampoco distinguía entre palabra e imagen. Reticente a las categorías que tendían a aislar las artes, apostaba por una producción entre renacentista y futurista, en la que la separación estanca de las disciplinas no fuera un criterio definitorio. Haciendo coro a esta prédica, Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte redobla la apuesta por el carácter inespecífico, y aborda en este episodio producciones tan emblemáticas como El fiord (1969), Sebregondi retrocede (1973), junto a su resonante “El niño proletario”, y poemas, entre otros textos.

Esta obra es una creación de la Compañía La espada de pasto, realizada en co-producción con el Galpón de Guevara y creada en el marco de VIVA, su programa de residencias artísticas. Cuenta con el apoyo de Mecenazgo.

Ficha técnico-artística

Dirección: Ignacio Bartolone
Con Hernán Franco, Juan Isola, Valentín Pelisch

Música: Valentín Pelisch
Video: Leo Balistrieri
Escenografía e iluminación: Santiago Badillo del Cerro
Colaboración coreográfica en primera escena: Diana Szeinblum
Diseño de vestuario: Endi Ruiz
Producción de vestuario: Ivi Zima
Diseño y realización de muñeco: Merlina Molina Castaño

Cortometraje/
Dirección y edición: Nicolás Torchinsky
Actriz: Gogó Maldino
Voz en off: Malena Schnitzer
Cámara: Bruno Carbonetto
Postproducción: Leo Balistrieri
Arte, vestuario y movimiento: Merlina Molina Castaño

Prensa: Marisol Cambre
Fotos: Wo Portillo del Rayo
Diseño gráfico digital: Sergio Calvo
Diseño gráfico programa de mano: Sebastián Roitter

Asistencia de dirección: Daiana Villalba
Asistencia de producción: María Pérez Campi
Producción general: Malena Schnitzer
Dramaturgia: Ignacio Bartolone, Agustina Pérez

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte

LUNES 20:30H

El día más hermoso es un cuerpo que habla. Habla porque no le queda otra. No para explicar ni para ordenarse. Habla a los golpes: sexo, fe, culpa, sangre. La violencia está ahí, como paisaje, como la lengua en la que aprendió a decir.

Rezos aprendidos, castigos, deseo, culpa y ternura. Todo eso circula. Aparecen escenas sueltas, restos, frases que vuelven mal. Recuerdos que no terminan de acomodarse, imágenes que arden y se apagan. No hay una historia que se cierre ni un sentido que se ordene. Hay un cuerpo expuesto que insiste en decir.

La palabra no calma ni explica: empuja. Se vuelve respiración, temblor, materia viva. Entre la fe y la profanación, entre la violencia y el deseo, la obra avanza sin pedir permiso. Hablar no salva ni repara del todo, pero abre algo.

Y en esa insistencia, algo se sostiene. Una redención. La posibilidad de no negarse, de seguir ahí, de decir todavía.

Esta obra fue realizada en el marco de VIVA, el programa de residencias artísticas de El Galpón de Guevara.

Texto: José Guerrero
Actuación: Luciano Ricio
Diseño sonoro: Ramiro Saá
Vestuario: Dina La Paz
Iluminación: Tefa Piotrowski
Dirección: José Guerrero y María Moggia

El día más hermoso

DOMINGOS 8, 15, 22 y 29, 19 H

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

MIÉRCOLES Y VIERNES 21 H

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte. recorre la producción del escritor y artista argentino Osvaldo Lamborghini, reconocido como una de las figuras más singulares del siglo XX por su apuesta estética sin precedentes.

Con una voluntad imposible de abarcarlo todo, la puesta de Ignacio Bartolone se funda en una premisa lamborghiniana: la del “autor de un solo texto”. Lamborghini explicitaba que entre sus libros y sus obras plásticas no había una discontinuidad, sino que eran, más bien, condensaciones tentativas pertenecientes a un proyecto mayor: el continuum de su obra en su totalidad, una obra totalmente ligada a la vida, como querían las vanguardias.

Lamborghini, que afirmó no distinguir “entre prosa y verso”, tampoco distinguía entre palabra e imagen. Reticente a las categorías que tendían a aislar las artes, apostaba por una producción entre renacentista y futurista, en la que la separación estanca de las disciplinas no fuera un criterio definitorio. Haciendo coro a esta prédica, Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte redobla la apuesta por el carácter inespecífico, y aborda en este episodio producciones tan emblemáticas como El fiord (1969), Sebregondi retrocede (1973), junto a su resonante “El niño proletario”, y poemas, entre otros textos.

Esta obra es una creación de la Compañía La espada de pasto, realizada en co-producción con el Galpón de Guevara y creada en el marco de VIVA, su programa de residencias artísticas. Cuenta con el apoyo de Mecenazgo.

Ficha técnico-artística

Dirección: Ignacio Bartolone
Con Hernán Franco, Juan Isola, Valentín Pelisch

Música: Valentín Pelisch
Video: Leo Balistrieri
Escenografía e iluminación: Santiago Badillo del Cerro
Colaboración coreográfica en primera escena: Diana Szeinblum
Diseño de vestuario: Endi Ruiz
Producción de vestuario: Ivi Zima
Diseño y realización de muñeco: Merlina Molina Castaño

Cortometraje/
Dirección y edición: Nicolás Torchinsky
Actriz: Gogó Maldino
Voz en off: Malena Schnitzer
Cámara: Bruno Carbonetto
Postproducción: Leo Balistrieri
Arte, vestuario y movimiento: Merlina Molina Castaño

Prensa: Marisol Cambre
Fotos: Wo Portillo del Rayo
Diseño gráfico digital: Sergio Calvo
Diseño gráfico programa de mano: Sebastián Roitter

Asistencia de dirección: Daiana Villalba
Asistencia de producción: María Pérez Campi
Producción general: Malena Schnitzer
Dramaturgia: Ignacio Bartolone, Agustina Pérez

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte

LUNES 20:30H

El día más hermoso es un cuerpo que habla. Habla porque no le queda otra. No para explicar ni para ordenarse. Habla a los golpes: sexo, fe, culpa, sangre. La violencia está ahí, como paisaje, como la lengua en la que aprendió a decir.

Rezos aprendidos, castigos, deseo, culpa y ternura. Todo eso circula. Aparecen escenas sueltas, restos, frases que vuelven mal. Recuerdos que no terminan de acomodarse, imágenes que arden y se apagan. No hay una historia que se cierre ni un sentido que se ordene. Hay un cuerpo expuesto que insiste en decir.

La palabra no calma ni explica: empuja. Se vuelve respiración, temblor, materia viva. Entre la fe y la profanación, entre la violencia y el deseo, la obra avanza sin pedir permiso. Hablar no salva ni repara del todo, pero abre algo.

Y en esa insistencia, algo se sostiene. Una redención. La posibilidad de no negarse, de seguir ahí, de decir todavía.

Esta obra fue realizada en el marco de VIVA, el programa de residencias artísticas de El Galpón de Guevara.

Texto: José Guerrero
Actuación: Luciano Ricio
Diseño sonoro: Ramiro Saá
Vestuario: Dina La Paz
Iluminación: Tefa Piotrowski
Dirección: José Guerrero y María Moggia

El día más hermoso

DOMINGOS 8, 15, 22 y 29, 19 H

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

MIÉRCOLES Y VIERNES 21 H

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte. recorre la producción del escritor y artista argentino Osvaldo Lamborghini, reconocido como una de las figuras más singulares del siglo XX por su apuesta estética sin precedentes.

Con una voluntad imposible de abarcarlo todo, la puesta de Ignacio Bartolone se funda en una premisa lamborghiniana: la del “autor de un solo texto”. Lamborghini explicitaba que entre sus libros y sus obras plásticas no había una discontinuidad, sino que eran, más bien, condensaciones tentativas pertenecientes a un proyecto mayor: el continuum de su obra en su totalidad, una obra totalmente ligada a la vida, como querían las vanguardias.

Lamborghini, que afirmó no distinguir “entre prosa y verso”, tampoco distinguía entre palabra e imagen. Reticente a las categorías que tendían a aislar las artes, apostaba por una producción entre renacentista y futurista, en la que la separación estanca de las disciplinas no fuera un criterio definitorio. Haciendo coro a esta prédica, Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte redobla la apuesta por el carácter inespecífico, y aborda en este episodio producciones tan emblemáticas como El fiord (1969), Sebregondi retrocede (1973), junto a su resonante “El niño proletario”, y poemas, entre otros textos.

Esta obra es una creación de la Compañía La espada de pasto, realizada en co-producción con el Galpón de Guevara y creada en el marco de VIVA, su programa de residencias artísticas. Cuenta con el apoyo de Mecenazgo.

Ficha técnico-artística

Dirección: Ignacio Bartolone
Con Hernán Franco, Juan Isola, Valentín Pelisch

Música: Valentín Pelisch
Video: Leo Balistrieri
Escenografía e iluminación: Santiago Badillo del Cerro
Colaboración coreográfica en primera escena: Diana Szeinblum
Diseño de vestuario: Endi Ruiz
Producción de vestuario: Ivi Zima
Diseño y realización de muñeco: Merlina Molina Castaño

Cortometraje/
Dirección y edición: Nicolás Torchinsky
Actriz: Gogó Maldino
Voz en off: Malena Schnitzer
Cámara: Bruno Carbonetto
Postproducción: Leo Balistrieri
Arte, vestuario y movimiento: Merlina Molina Castaño

Prensa: Marisol Cambre
Fotos: Wo Portillo del Rayo
Diseño gráfico digital: Sergio Calvo
Diseño gráfico programa de mano: Sebastián Roitter

Asistencia de dirección: Daiana Villalba
Asistencia de producción: María Pérez Campi
Producción general: Malena Schnitzer
Dramaturgia: Ignacio Bartolone, Agustina Pérez

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte

LUNES 20:30H

El día más hermoso es un cuerpo que habla. Habla porque no le queda otra. No para explicar ni para ordenarse. Habla a los golpes: sexo, fe, culpa, sangre. La violencia está ahí, como paisaje, como la lengua en la que aprendió a decir.

Rezos aprendidos, castigos, deseo, culpa y ternura. Todo eso circula. Aparecen escenas sueltas, restos, frases que vuelven mal. Recuerdos que no terminan de acomodarse, imágenes que arden y se apagan. No hay una historia que se cierre ni un sentido que se ordene. Hay un cuerpo expuesto que insiste en decir.

La palabra no calma ni explica: empuja. Se vuelve respiración, temblor, materia viva. Entre la fe y la profanación, entre la violencia y el deseo, la obra avanza sin pedir permiso. Hablar no salva ni repara del todo, pero abre algo.

Y en esa insistencia, algo se sostiene. Una redención. La posibilidad de no negarse, de seguir ahí, de decir todavía.

Esta obra fue realizada en el marco de VIVA, el programa de residencias artísticas de El Galpón de Guevara.

Texto: José Guerrero
Actuación: Luciano Ricio
Diseño sonoro: Ramiro Saá
Vestuario: Dina La Paz
Iluminación: Tefa Piotrowski
Dirección: José Guerrero y María Moggia

El día más hermoso

DOMINGOS 8, 15, 22 y 29, 19 H

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

MIÉRCOLES Y VIERNES 21 H

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte. recorre la producción del escritor y artista argentino Osvaldo Lamborghini, reconocido como una de las figuras más singulares del siglo XX por su apuesta estética sin precedentes.

Con una voluntad imposible de abarcarlo todo, la puesta de Ignacio Bartolone se funda en una premisa lamborghiniana: la del “autor de un solo texto”. Lamborghini explicitaba que entre sus libros y sus obras plásticas no había una discontinuidad, sino que eran, más bien, condensaciones tentativas pertenecientes a un proyecto mayor: el continuum de su obra en su totalidad, una obra totalmente ligada a la vida, como querían las vanguardias.

Lamborghini, que afirmó no distinguir “entre prosa y verso”, tampoco distinguía entre palabra e imagen. Reticente a las categorías que tendían a aislar las artes, apostaba por una producción entre renacentista y futurista, en la que la separación estanca de las disciplinas no fuera un criterio definitorio. Haciendo coro a esta prédica, Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte redobla la apuesta por el carácter inespecífico, y aborda en este episodio producciones tan emblemáticas como El fiord (1969), Sebregondi retrocede (1973), junto a su resonante “El niño proletario”, y poemas, entre otros textos.

Esta obra es una creación de la Compañía La espada de pasto, realizada en co-producción con el Galpón de Guevara y creada en el marco de VIVA, su programa de residencias artísticas. Cuenta con el apoyo de Mecenazgo.

Ficha técnico-artística

Dirección: Ignacio Bartolone
Con Hernán Franco, Juan Isola, Valentín Pelisch

Música: Valentín Pelisch
Video: Leo Balistrieri
Escenografía e iluminación: Santiago Badillo del Cerro
Colaboración coreográfica en primera escena: Diana Szeinblum
Diseño de vestuario: Endi Ruiz
Producción de vestuario: Ivi Zima
Diseño y realización de muñeco: Merlina Molina Castaño

Cortometraje/
Dirección y edición: Nicolás Torchinsky
Actriz: Gogó Maldino
Voz en off: Malena Schnitzer
Cámara: Bruno Carbonetto
Postproducción: Leo Balistrieri
Arte, vestuario y movimiento: Merlina Molina Castaño

Prensa: Marisol Cambre
Fotos: Wo Portillo del Rayo
Diseño gráfico digital: Sergio Calvo
Diseño gráfico programa de mano: Sebastián Roitter

Asistencia de dirección: Daiana Villalba
Asistencia de producción: María Pérez Campi
Producción general: Malena Schnitzer
Dramaturgia: Ignacio Bartolone, Agustina Pérez

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte

LUNES 20:30H

El día más hermoso es un cuerpo que habla. Habla porque no le queda otra. No para explicar ni para ordenarse. Habla a los golpes: sexo, fe, culpa, sangre. La violencia está ahí, como paisaje, como la lengua en la que aprendió a decir.

Rezos aprendidos, castigos, deseo, culpa y ternura. Todo eso circula. Aparecen escenas sueltas, restos, frases que vuelven mal. Recuerdos que no terminan de acomodarse, imágenes que arden y se apagan. No hay una historia que se cierre ni un sentido que se ordene. Hay un cuerpo expuesto que insiste en decir.

La palabra no calma ni explica: empuja. Se vuelve respiración, temblor, materia viva. Entre la fe y la profanación, entre la violencia y el deseo, la obra avanza sin pedir permiso. Hablar no salva ni repara del todo, pero abre algo.

Y en esa insistencia, algo se sostiene. Una redención. La posibilidad de no negarse, de seguir ahí, de decir todavía.

Esta obra fue realizada en el marco de VIVA, el programa de residencias artísticas de El Galpón de Guevara.

Texto: José Guerrero
Actuación: Luciano Ricio
Diseño sonoro: Ramiro Saá
Vestuario: Dina La Paz
Iluminación: Tefa Piotrowski
Dirección: José Guerrero y María Moggia

El día más hermoso

DOMINGOS 8, 15, 22 y 29, 19 H

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

MIÉRCOLES Y VIERNES 21 H

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte. recorre la producción del escritor y artista argentino Osvaldo Lamborghini, reconocido como una de las figuras más singulares del siglo XX por su apuesta estética sin precedentes.

Con una voluntad imposible de abarcarlo todo, la puesta de Ignacio Bartolone se funda en una premisa lamborghiniana: la del “autor de un solo texto”. Lamborghini explicitaba que entre sus libros y sus obras plásticas no había una discontinuidad, sino que eran, más bien, condensaciones tentativas pertenecientes a un proyecto mayor: el continuum de su obra en su totalidad, una obra totalmente ligada a la vida, como querían las vanguardias.

Lamborghini, que afirmó no distinguir “entre prosa y verso”, tampoco distinguía entre palabra e imagen. Reticente a las categorías que tendían a aislar las artes, apostaba por una producción entre renacentista y futurista, en la que la separación estanca de las disciplinas no fuera un criterio definitorio. Haciendo coro a esta prédica, Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte redobla la apuesta por el carácter inespecífico, y aborda en este episodio producciones tan emblemáticas como El fiord (1969), Sebregondi retrocede (1973), junto a su resonante “El niño proletario”, y poemas, entre otros textos.

Esta obra es una creación de la Compañía La espada de pasto, realizada en co-producción con el Galpón de Guevara y creada en el marco de VIVA, su programa de residencias artísticas. Cuenta con el apoyo de Mecenazgo.

Ficha técnico-artística

Dirección: Ignacio Bartolone
Con Hernán Franco, Juan Isola, Valentín Pelisch

Música: Valentín Pelisch
Video: Leo Balistrieri
Escenografía e iluminación: Santiago Badillo del Cerro
Colaboración coreográfica en primera escena: Diana Szeinblum
Diseño de vestuario: Endi Ruiz
Producción de vestuario: Ivi Zima
Diseño y realización de muñeco: Merlina Molina Castaño

Cortometraje/
Dirección y edición: Nicolás Torchinsky
Actriz: Gogó Maldino
Voz en off: Malena Schnitzer
Cámara: Bruno Carbonetto
Postproducción: Leo Balistrieri
Arte, vestuario y movimiento: Merlina Molina Castaño

Prensa: Marisol Cambre
Fotos: Wo Portillo del Rayo
Diseño gráfico digital: Sergio Calvo
Diseño gráfico programa de mano: Sebastián Roitter

Asistencia de dirección: Daiana Villalba
Asistencia de producción: María Pérez Campi
Producción general: Malena Schnitzer
Dramaturgia: Ignacio Bartolone, Agustina Pérez

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte

LUNES 20:30H

El día más hermoso es un cuerpo que habla. Habla porque no le queda otra. No para explicar ni para ordenarse. Habla a los golpes: sexo, fe, culpa, sangre. La violencia está ahí, como paisaje, como la lengua en la que aprendió a decir.

Rezos aprendidos, castigos, deseo, culpa y ternura. Todo eso circula. Aparecen escenas sueltas, restos, frases que vuelven mal. Recuerdos que no terminan de acomodarse, imágenes que arden y se apagan. No hay una historia que se cierre ni un sentido que se ordene. Hay un cuerpo expuesto que insiste en decir.

La palabra no calma ni explica: empuja. Se vuelve respiración, temblor, materia viva. Entre la fe y la profanación, entre la violencia y el deseo, la obra avanza sin pedir permiso. Hablar no salva ni repara del todo, pero abre algo.

Y en esa insistencia, algo se sostiene. Una redención. La posibilidad de no negarse, de seguir ahí, de decir todavía.

Esta obra fue realizada en el marco de VIVA, el programa de residencias artísticas de El Galpón de Guevara.

Texto: José Guerrero
Actuación: Luciano Ricio
Diseño sonoro: Ramiro Saá
Vestuario: Dina La Paz
Iluminación: Tefa Piotrowski
Dirección: José Guerrero y María Moggia

El día más hermoso

DOMINGOS 8, 15, 22 y 29, 19 H

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

MIÉRCOLES Y VIERNES 21 H

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte. recorre la producción del escritor y artista argentino Osvaldo Lamborghini, reconocido como una de las figuras más singulares del siglo XX por su apuesta estética sin precedentes.

Con una voluntad imposible de abarcarlo todo, la puesta de Ignacio Bartolone se funda en una premisa lamborghiniana: la del “autor de un solo texto”. Lamborghini explicitaba que entre sus libros y sus obras plásticas no había una discontinuidad, sino que eran, más bien, condensaciones tentativas pertenecientes a un proyecto mayor: el continuum de su obra en su totalidad, una obra totalmente ligada a la vida, como querían las vanguardias.

Lamborghini, que afirmó no distinguir “entre prosa y verso”, tampoco distinguía entre palabra e imagen. Reticente a las categorías que tendían a aislar las artes, apostaba por una producción entre renacentista y futurista, en la que la separación estanca de las disciplinas no fuera un criterio definitorio. Haciendo coro a esta prédica, Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte redobla la apuesta por el carácter inespecífico, y aborda en este episodio producciones tan emblemáticas como El fiord (1969), Sebregondi retrocede (1973), junto a su resonante “El niño proletario”, y poemas, entre otros textos.

Esta obra es una creación de la Compañía La espada de pasto, realizada en co-producción con el Galpón de Guevara y creada en el marco de VIVA, su programa de residencias artísticas. Cuenta con el apoyo de Mecenazgo.

Ficha técnico-artística

Dirección: Ignacio Bartolone
Con Hernán Franco, Juan Isola, Valentín Pelisch

Música: Valentín Pelisch
Video: Leo Balistrieri
Escenografía e iluminación: Santiago Badillo del Cerro
Colaboración coreográfica en primera escena: Diana Szeinblum
Diseño de vestuario: Endi Ruiz
Producción de vestuario: Ivi Zima
Diseño y realización de muñeco: Merlina Molina Castaño

Cortometraje/
Dirección y edición: Nicolás Torchinsky
Actriz: Gogó Maldino
Voz en off: Malena Schnitzer
Cámara: Bruno Carbonetto
Postproducción: Leo Balistrieri
Arte, vestuario y movimiento: Merlina Molina Castaño

Prensa: Marisol Cambre
Fotos: Wo Portillo del Rayo
Diseño gráfico digital: Sergio Calvo
Diseño gráfico programa de mano: Sebastián Roitter

Asistencia de dirección: Daiana Villalba
Asistencia de producción: María Pérez Campi
Producción general: Malena Schnitzer
Dramaturgia: Ignacio Bartolone, Agustina Pérez

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte

LUNES 20:30H

El día más hermoso es un cuerpo que habla. Habla porque no le queda otra. No para explicar ni para ordenarse. Habla a los golpes: sexo, fe, culpa, sangre. La violencia está ahí, como paisaje, como la lengua en la que aprendió a decir.

Rezos aprendidos, castigos, deseo, culpa y ternura. Todo eso circula. Aparecen escenas sueltas, restos, frases que vuelven mal. Recuerdos que no terminan de acomodarse, imágenes que arden y se apagan. No hay una historia que se cierre ni un sentido que se ordene. Hay un cuerpo expuesto que insiste en decir.

La palabra no calma ni explica: empuja. Se vuelve respiración, temblor, materia viva. Entre la fe y la profanación, entre la violencia y el deseo, la obra avanza sin pedir permiso. Hablar no salva ni repara del todo, pero abre algo.

Y en esa insistencia, algo se sostiene. Una redención. La posibilidad de no negarse, de seguir ahí, de decir todavía.

Esta obra fue realizada en el marco de VIVA, el programa de residencias artísticas de El Galpón de Guevara.

Texto: José Guerrero
Actuación: Luciano Ricio
Diseño sonoro: Ramiro Saá
Vestuario: Dina La Paz
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El día más hermoso

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