top of page

Teatro en Buenos Aires, Galpón de Guevara

Teatro, Danza y Música. Espectáculos Nacionales e Internacionales. Buenos Aires.

Luego de que su compromiso se haya arruinado por un engaño y después de una amenaza de desalojo por parte del consorcio, Verónica, decide hacerse pasar por su ex prometido, Marcos, inquilino adorado por todo el edificio.
Bajo esta nueva identidad, Verónica deberá recuperar su lugar, generando muchas confusiones y enredos en la vida de los vecinos.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquin Scotta, Clara Suárez, Mica Vargas
Orquestación Especial: Pablo Flores Torres
Actúan: Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquin Scotta, Clara Suárez, Mica Vargas
Actores reemplazo: Dolores Basualdo, Lucia Clavel, Federico Elias Bevacquas
Supervisión de escenografia: Micaela Sleigh
Caracterización: Mbsalon, Miguel Ángel González
Diseño de peinados: Mbsalon, Miguel Ángel González
Diseño de vestuario: Laura Staffolani
Diseño de escenografía: Micaela Sleigh
Comunicación Digital: Now Agencia Creativa
Asistencia coreográfica: Milagros Polledo
Producción ejecutiva: Camila Villalba
Supervisión dramatúrgica: Juan Francisco Dasso
Dirección musical: Juan Pablo Schapira
Co-dirección Coreográfica: Vanesa Garcia Millan
Dirección general: Rubén Viani
Composición Musical: Juan Pablo Schapira, Joaquin Scotta

ATTE. TUS VECINOS

Bajo el liderazgo del coach ontológico Ludovico Sitorrazo, gente normal es tentada por un modelo de negocios colectivo y novedoso que les brinda una ganancia exponencial.

Beta, creadora de contenido, intentará mostrarle a su audiencia que las personas caen en estafas obvias porque no quieren pensar racionalmente. Pero una experiencia trascendental la acercará al secreto de las finanzas: ¿Hay una línea muy fina entre una secta y una sociedad?

PIRAMIDAL: una sátira musical que explora el falso emprendedurismo, las víctimas devenidas en victimarios y el esnobismo de quienes nos creemos mejores que eso.

Ficha técnico artística
Guión: Micaela Amaro, Lula Fenomenoide, Magrio González, Marcos Krivocapich, Teo López Puccio, Donna Tefa
Actúan: Lula Fenomenoide, Veronica Gerez, Andres Granier, Javier Marra, Carolina Saade, Donna Tefa, Tomás Wicz
Escenografía: Endi Ruiz
Diseño de vestuario: Endi Ruiz, Ivana Zima
Diseño de luces: Alejandro Velázquez
Diseño sonoro: Teo López Puccio
Músico En Escena: Cuki López, Teo López Puccio, Camilo Santella
Producción general: Micaela Amaro, Florencia Schrott
Colaboración autoral: Pablo Viotti
Coordinación artística: Micaela Amaro
Diseño de movimientos: Fioreya
Dirección de arte: Endi Ruiz
Dirección musical: Teo López Puccio, Dino Pérez
Dirección general: Marcos Krivocapich, Milva Leonardi
Composición Musical: Teo López Puccio

Bardo es una práctica escénica experimental donde el tono muscular compone ficciones, relaciones e imágenes que sopesan entre lo berreta y lo onírico.
En algún momento puede parecer una pelea entre perros, unas caídas de borrachos, muchos pensamientos anudados en la cabeza, magia del subdesarrollo, una concertista ibérica, un capítulo de art attack o un focus group del indie.

Esta obra es una co-producción con El Galpón de Guevara, creada en su programa de residencias en 2023/2024 y cuenta con el apoyo de Prodanza.

Ficha técnico artística
Colaboración: Gastón Santos
Trailer: Gonzalo Schindler
Performers: Brenda Lucía Carlini, Victoria Castelvetri, Ana Inés García, Virginia Leanza, Milva Leonardi, Quillen Mut
Diseño de vestuario: Marcos Di Liscia
Diseño de luces: Matías Sendón
Fotografía: Gonzalo Schindler
Diseño gráfico: Marcos Krivocapich
Producción: Brenda Lucía Carlini
Co-producción: Galpón De Guevara, Corina Wilson
Dirección: Corina Wilson
Agradecimientos: Proyecto Migra, Celia Argüello Rena, Silvia Estrín, Juan Pablo Gómez, Paloma Lipovetzky, Lucas Oleksikiw

Miércoles 21 h

Otra comunidad es una performance sonora/visual, en la que los cuerpos mediados por procesos digitales componen un paisaje en vivo. Este proyecto continúa una línea de trabajo de Iván Haidar, proponiendo una disolución de las ficciones producidas, en experiencias indiscernibles entre lo real y la fantasía. En este caso los cuerpos desnudos en escena se multiplican y sus dobles se mezclan con sus originales. Las capas visuales crean sistema en conjunto con la sonoridad producida íntegramente por las voces de los performers en escena.

Performers: Bárbara Alonso, Constanza Copello, Delfina Serra, Eugenia Roces, Florencia Sánchez Elía, Josefina Imfeld, Julián Dubié, Julián Merlo, Mauro Pierotti
Asistente de dirección: Jimena García Blaya
Asistente de producción: Emmanuel Palavecino
Producción: La infinita
Co-producción: Cultural San Martín, Complejo Teatral de Buenos Aires, UNSAM, IDARTES y Universidad Javeriana de Bogotá.
Dirección musical: Guillermo Vega Fischer
Dirección: Iván Haidar

Co-producción: Cultural San Martín, Complejo Teatral de Buenos Aires, UNSAM, IDARTES y Universidad Javeriana de Bogotá.

¿Qué pasa cuando nos alejamos del universo del trabajo familiar que por mandato nos correspondía? ¿Qué pasa cuando inevitablemente somos llamadxs a rendirle cuentas a la tradición? El punto de costura trabaja a partir del regreso a los oficios de origen de una familia de inmigrantes sirios.

Los textiles fueron la primera escritura que tuvo la humanidad y las mujeres fueron las que se pasaron el tiempo de la vida hilando. La obra explora el universo de los textiles, los orígenes de la industria textil y su historia en Argentina, enhebrando el relato con la historia de la empresa familiar y recuperando a lxs artistas que hicieron del bordado un arte de denuncias y de afectos. El hilo de la vida se encuentra con el hilo de la escritura. Vida y trama. El asunto es identificar el punto de costura. O descifrarlo.

Esta obra se estrenó en el marco de la programación anual de Paraíso Club de Artes Escénicas en junio de 2023.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Texto: Cynthia Edul
Narración: Cynthia Edul
Músicos: Guillermina Etkin
Espacio escénico: Nicolás Rojas Zuñiga, María Venancio
Música original: Guillermina Etkin
Diseño De Iluminación: Sebastián Francia
Imágenes: Giuliana Migale Rocco
Producción general: María La Greca, Giuliana Migale Rocco
Dirección: Cynthia Edul

EL PUNTO DE COSTURA

Con su varieté para gritar de risa, que promete una función diferente cada vez, vuelve el grupo integrado por Ximena Banús, Cristian Jensen, Juan Isola, Facundo Livio Mejías y Eugenio Tourn a la trasnoche del Galpón

Viernes 4 y 11, 23 h

EL POTRERO

Ciclo destinado a ser un espacio para que lxs estudiantes puedan “salir a la cancha” todas las semanas mostrando sus creaciones (terminadas o en proceso), sumando así experiencia de actuar asiduamente ante el público. Son 7/8 escenas surgidas de los cursos anuales de actuación de Bravard de sus tres niveles: inicial, intermedio y avanzadxs.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Participación: Ana Azcurra, Martina Bajour, Tamara Belenky, Estefania Borges, Victoria Casellas, Emilia Claudeville, Mariana Esnoz, Tomas Fritzsche, Zoilo Garcés, Nicolas Gerardi, Augusto Ghirardelli, Manuel Guirao, Juan Jimenez, Julieta Koop, Natali Lipski, Laura Loredo Rubio, Agostina Maldino, Aldana Nasello, Valentino Naugthon, Eliana Niglia, Norberto Novellis, Bianca Oliveti, Pilar Rozas, Francisca Solari, Juan Manuel Trentini, Felipe Villanueva, Monica Zwaig
Dirección: Matias Feldman, Santiago Gobernori

Viernes 8 y 25, 23 h

Velar la Noche es un biodrama que parte del linaje femenino de Sofía Galliano y universaliza la pregunta sobre lo que heredamos, la transmisión inconsciente de mandatos, la alianza entre mujeres y la necesidad vital de revelarse contra la idea de destino que propone la perpetua repetición.

Velar la Noche es un tiempo íntimo, el transcurso de una noche irremediable. Es la caída del velo de la propia historia que acontece junto a la caída del sol. Un rito de subversión contra el destino, una chance de hacer trastabillar el efecto mamushka.
La pregunta por lo propio y heredado, un trenzado ancestral que urge entre la vida y la muerte.

A través de un lenguaje absurdo, poético y tragicómico se cruza la danza, el teatro físico y el circo lleno de imágenes y potencia visual. Una pieza conmovedora, divertida e impactante por su belleza, crudeza y verdad.
El cuerpo de la actriz es el territorio y canal encarnando múltiples personajes, sus transformaciones y cruce de lenguajes.

Autoría: Sofia Galliano, Gabi Parigi
Intérpretes: Sofia Galliano
Dirección: Gabi Parigi
Producción: Zoe Madera D'Addario y Sofia Galliano.
Técnico aéreo y rigging: Diego Gonzalez y Camilo Gutierrez
Música: Tomás Rodríguez
Voz: Mariela Santucci
Vestuario: Mariela Amoruso
Objetos y escenografía: Mariela Amoruso, Juan Fernández
Iluminación: Laura Saban
Fotografía: Macarena De Noia
Video: Fernando Sánchez
Redes: Lana Mejía
Imagen y Diseño gráfico: Lima. La imagen de les artistas
Prensa: Marcos Mutuverría

Esta obra cuenta con el apoyo de Prodanza, Proteatro, Fondo Metropolitano y el Galpón de Guevara

El proceso de montaje de un espectáculo teatral, tomando como protagonista a su asistente. Brenda: el nombre que nadie recuerda y todos necesitan. Brenda, que bien podría ser cualquiera, ¿tiene que aguantar lo insoportable por su sueño? Las horribles verdades de un elenco quedan a la luz cuando alza la voz su integrante más invisible.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Ana Schimelman, Ian Shifres
Actúan: Victoria Baldomir, Gerardo Chendo, Vero Gerez, Nicolás Martin, Guadalupe Otheguy
Músicos: Agustin Cañas, Pablo Moral, Toto Shifres
Voz en Off: Marcos Montes
Diseño de vestuario: Lara Sobel
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo
Diseño De Sonido: Francisco Perez Zadona
Música: Ian Shifres
Letras de canciones: Ian Shifres
Artista plástico: Axel Caponi, Carolina Rubek
Diseño De Iluminación: Sebastián Francia
Fotografía: Catalina Derecho
Asistencia de dirección: Lula Andrada
Producción ejecutiva: Loli Crivocapich
Producción: Compañía Teatro Futuro
Coordinación de producción: Carolina Castro
Coreografía: Malena Martin
Dirección musical: Ian Shifres
Dirección vocal: Ian Shifres
Dirección: Ana Schimelman, Ian Shifres

DERECHO DE PISO

Sábados 22:30 h

Un decadente circo llamado “RUIN” agoniza. Son pocas las manos que quedan en la compañía para sostener esta antigua herencia que, con el pasar de los años, comenzó a colgar de un hilo.
El afuera se asoma repetitivamente como una posibilidad de cambio, una seducción a lo distinto, una invitación a despojarse de lo viejo e iluminarse por lo nuevo para volverse luz.
Pero no es tarea fácil afrontar los grandes cambios, menos cuando se crece creyendo que otra vida no es posible.
Mientras tanto el público, la risa, el hambre, y las rutinas destartaladas, que no ayudan a conquistar más público, ni a escuchar la risa, o a matar el hambre. Mientras tanto el público que se sienta a contemplar la decadencia de la belleza, el circo RUIN.
Una obra payasa, en ausencia de texto, física en su totalidad, y delicada en imagen.

Ficha técnica
con: Carmen Tagle, Jesica Elois, Lucia Brasa
Colaboración musical: Santiago Blomberg
Diseño de Luces: Lucas Orchessi
Maquillaje y Realización de utilería: Guillermina Guardia
Vestuario y escenografía: Celina Santana
Realización de peluca: Soraya Ceccherelli
Fotografía y video: Luis Alejandro Villegas Landaeta
Community Manager: Lucrecia Benavente Álvarez
Asistente de escenario: Sofia Reyes
Prensa: Dafne Strobino Niedermaie
Asistente de Dirección y Producción: Melany Flores
Co-Producción: Galpón de Guevara
Producción: Agustín Soler
Dramaturgia y Dirección: Agustín Soler

RUIN -la decadencia de la belleza

Domingos 17 h, desde el 13

Gloria en tres actos es una obra teatral basada en tres momentos distintos de la vida de la autora y directora Maitina De Marco. El testimonio de una vida vivida con sus complejidades y matices, y el deseo de narrarlos e intervenirlos en escena son los ejes principales que la atraviesan. Gloria en tres actos se convierte así en un viaje en el tiempo que permite al público explorar una vida desde una perspectiva diferente.

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Maitina De Marco
Actúan: Ximena Banús, Juan Cavoti, Maitina De Marco, Cristian Jensen, Camila Romagnolo, Gilda Scarpetta, Francisca Ure
Iluminación: Ricardo Sica
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo
Producción artística: María José Vilar
Dirección: Maitina De Marco

GLORIA EN TRES ACTOS

Cuando perdemos a alguien, tenemos la costumbre de reunirnos. Todos ahí, alrededor de la muerte, tratando de entender, como si necesitáramos un tiempo más antes de que ese cuerpo desaparezca por completo. Y con ese cuerpo cerca, tomamos un café, un té y hasta comemos un sándwich de miga mientras lloramos, insultamos, recordamos y también nos reímos. Acá pareciera que Roberto organizó su propia despedida. Frente al mar, con su canción preferida, algo de whisky y sólo con los invitados que él mismo eligió para compartir el tiempo, el espacio y también su voz. Una voz poética y lacónica como el sonido del mar.

Actúan: Mara Bestelli, Mónica Raiola, Walter Jakob, Daniela Korovsky, Pilar Mestre, Andy Pruss y Sofia Saborido.
Prensa: Cecilia Gamboa.
Foto: Ignacio Coló.
Diseño: Alpha Cobra.
Asistencia de escenografía: Lara Stilstein.
Música original: Fernando Tur.
Iluminación: Juan Zoglio.
Vestuario: Lara Sol Gaudini.
Escenografía: Santiago Badillo.
Asistencia de dirección: Valentina Santelli.
Producción: María La Greca.
Dirección: Ignacio Sánchez Mestre.

La obra se estrenó en el Teatro Sarmiento del CTBA en marzo de 2019. Se reestrena en el Teatro Astros gracias al apoyo y dentro del marco de la programación 2024 de Paraíso Club. Y vuelve en el 2025 a la Sala El Galpón de Guevara gracias al apoyo del Fondo Metropolitano.

Martes 20 h, desde el 22

Luego de que su compromiso se haya arruinado por un engaño y después de una amenaza de desalojo por parte del consorcio, Verónica, decide hacerse pasar por su ex prometido, Marcos, inquilino adorado por todo el edificio.
Bajo esta nueva identidad, Verónica deberá recuperar su lugar, generando muchas confusiones y enredos en la vida de los vecinos.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquin Scotta, Clara Suárez, Mica Vargas
Orquestación Especial: Pablo Flores Torres
Actúan: Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquin Scotta, Clara Suárez, Mica Vargas
Actores reemplazo: Dolores Basualdo, Lucia Clavel, Federico Elias Bevacquas
Supervisión de escenografia: Micaela Sleigh
Caracterización: Mbsalon, Miguel Ángel González
Diseño de peinados: Mbsalon, Miguel Ángel González
Diseño de vestuario: Laura Staffolani
Diseño de escenografía: Micaela Sleigh
Comunicación Digital: Now Agencia Creativa
Asistencia coreográfica: Milagros Polledo
Producción ejecutiva: Camila Villalba
Supervisión dramatúrgica: Juan Francisco Dasso
Dirección musical: Juan Pablo Schapira
Co-dirección Coreográfica: Vanesa Garcia Millan
Dirección general: Rubén Viani
Composición Musical: Juan Pablo Schapira, Joaquin Scotta

ATTE. TUS VECINOS

Bajo el liderazgo del coach ontológico Ludovico Sitorrazo, gente normal es tentada por un modelo de negocios colectivo y novedoso que les brinda una ganancia exponencial.

Beta, creadora de contenido, intentará mostrarle a su audiencia que las personas caen en estafas obvias porque no quieren pensar racionalmente. Pero una experiencia trascendental la acercará al secreto de las finanzas: ¿Hay una línea muy fina entre una secta y una sociedad?

PIRAMIDAL: una sátira musical que explora el falso emprendedurismo, las víctimas devenidas en victimarios y el esnobismo de quienes nos creemos mejores que eso.

Ficha técnico artística
Guión: Micaela Amaro, Lula Fenomenoide, Magrio González, Marcos Krivocapich, Teo López Puccio, Donna Tefa
Actúan: Lula Fenomenoide, Veronica Gerez, Andres Granier, Javier Marra, Carolina Saade, Donna Tefa, Tomás Wicz
Escenografía: Endi Ruiz
Diseño de vestuario: Endi Ruiz, Ivana Zima
Diseño de luces: Alejandro Velázquez
Diseño sonoro: Teo López Puccio
Músico En Escena: Cuki López, Teo López Puccio, Camilo Santella
Producción general: Micaela Amaro, Florencia Schrott
Colaboración autoral: Pablo Viotti
Coordinación artística: Micaela Amaro
Diseño de movimientos: Fioreya
Dirección de arte: Endi Ruiz
Dirección musical: Teo López Puccio, Dino Pérez
Dirección general: Marcos Krivocapich, Milva Leonardi
Composición Musical: Teo López Puccio

Bardo es una práctica escénica experimental donde el tono muscular compone ficciones, relaciones e imágenes que sopesan entre lo berreta y lo onírico.
En algún momento puede parecer una pelea entre perros, unas caídas de borrachos, muchos pensamientos anudados en la cabeza, magia del subdesarrollo, una concertista ibérica, un capítulo de art attack o un focus group del indie.

Esta obra es una co-producción con El Galpón de Guevara, creada en su programa de residencias en 2023/2024 y cuenta con el apoyo de Prodanza.

Ficha técnico artística
Colaboración: Gastón Santos
Trailer: Gonzalo Schindler
Performers: Brenda Lucía Carlini, Victoria Castelvetri, Ana Inés García, Virginia Leanza, Milva Leonardi, Quillen Mut
Diseño de vestuario: Marcos Di Liscia
Diseño de luces: Matías Sendón
Fotografía: Gonzalo Schindler
Diseño gráfico: Marcos Krivocapich
Producción: Brenda Lucía Carlini
Co-producción: Galpón De Guevara, Corina Wilson
Dirección: Corina Wilson
Agradecimientos: Proyecto Migra, Celia Argüello Rena, Silvia Estrín, Juan Pablo Gómez, Paloma Lipovetzky, Lucas Oleksikiw

Miércoles 21 h

Otra comunidad es una performance sonora/visual, en la que los cuerpos mediados por procesos digitales componen un paisaje en vivo. Este proyecto continúa una línea de trabajo de Iván Haidar, proponiendo una disolución de las ficciones producidas, en experiencias indiscernibles entre lo real y la fantasía. En este caso los cuerpos desnudos en escena se multiplican y sus dobles se mezclan con sus originales. Las capas visuales crean sistema en conjunto con la sonoridad producida íntegramente por las voces de los performers en escena.

Performers: Bárbara Alonso, Constanza Copello, Delfina Serra, Eugenia Roces, Florencia Sánchez Elía, Josefina Imfeld, Julián Dubié, Julián Merlo, Mauro Pierotti
Asistente de dirección: Jimena García Blaya
Asistente de producción: Emmanuel Palavecino
Producción: La infinita
Co-producción: Cultural San Martín, Complejo Teatral de Buenos Aires, UNSAM, IDARTES y Universidad Javeriana de Bogotá.
Dirección musical: Guillermo Vega Fischer
Dirección: Iván Haidar

Co-producción: Cultural San Martín, Complejo Teatral de Buenos Aires, UNSAM, IDARTES y Universidad Javeriana de Bogotá.

¿Qué pasa cuando nos alejamos del universo del trabajo familiar que por mandato nos correspondía? ¿Qué pasa cuando inevitablemente somos llamadxs a rendirle cuentas a la tradición? El punto de costura trabaja a partir del regreso a los oficios de origen de una familia de inmigrantes sirios.

Los textiles fueron la primera escritura que tuvo la humanidad y las mujeres fueron las que se pasaron el tiempo de la vida hilando. La obra explora el universo de los textiles, los orígenes de la industria textil y su historia en Argentina, enhebrando el relato con la historia de la empresa familiar y recuperando a lxs artistas que hicieron del bordado un arte de denuncias y de afectos. El hilo de la vida se encuentra con el hilo de la escritura. Vida y trama. El asunto es identificar el punto de costura. O descifrarlo.

Esta obra se estrenó en el marco de la programación anual de Paraíso Club de Artes Escénicas en junio de 2023.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Texto: Cynthia Edul
Narración: Cynthia Edul
Músicos: Guillermina Etkin
Espacio escénico: Nicolás Rojas Zuñiga, María Venancio
Música original: Guillermina Etkin
Diseño De Iluminación: Sebastián Francia
Imágenes: Giuliana Migale Rocco
Producción general: María La Greca, Giuliana Migale Rocco
Dirección: Cynthia Edul

EL PUNTO DE COSTURA

Con su varieté para gritar de risa, que promete una función diferente cada vez, vuelve el grupo integrado por Ximena Banús, Cristian Jensen, Juan Isola, Facundo Livio Mejías y Eugenio Tourn a la trasnoche del Galpón

Viernes 4 y 11, 23 h

EL POTRERO

Ciclo destinado a ser un espacio para que lxs estudiantes puedan “salir a la cancha” todas las semanas mostrando sus creaciones (terminadas o en proceso), sumando así experiencia de actuar asiduamente ante el público. Son 7/8 escenas surgidas de los cursos anuales de actuación de Bravard de sus tres niveles: inicial, intermedio y avanzadxs.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Participación: Ana Azcurra, Martina Bajour, Tamara Belenky, Estefania Borges, Victoria Casellas, Emilia Claudeville, Mariana Esnoz, Tomas Fritzsche, Zoilo Garcés, Nicolas Gerardi, Augusto Ghirardelli, Manuel Guirao, Juan Jimenez, Julieta Koop, Natali Lipski, Laura Loredo Rubio, Agostina Maldino, Aldana Nasello, Valentino Naugthon, Eliana Niglia, Norberto Novellis, Bianca Oliveti, Pilar Rozas, Francisca Solari, Juan Manuel Trentini, Felipe Villanueva, Monica Zwaig
Dirección: Matias Feldman, Santiago Gobernori

Viernes 8 y 25, 23 h

EL GALPÓN

SALAS

PROGRAMACIÓN

FESTIVALES

CLASES

ENTRADAS

Carteleraa

bottom of page