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Teatro en Buenos Aires, Galpón de Guevara

Teatro, Danza y Música. Espectáculos Nacionales e Internacionales. Buenos Aires.

Bardo es una práctica escénica experimental donde el tono muscular compone ficciones, relaciones e imágenes que sopesan entre lo berreta y lo onírico.
En algún momento puede parecer una pelea entre perros, unas caídas de borrachos, muchos pensamientos anudados en la cabeza, magia del subdesarrollo, una concertista ibérica, un capítulo de art attack o un focus group del indie.

Esta obra es una co-producción con El Galpón de Guevara, creada en su programa de residencias en 2023/2024 y cuenta con el apoyo de Prodanza.

Ficha técnico artística
Colaboración: Gastón Santos
Trailer: Gonzalo Schindler
Performers: Brenda Lucía Carlini, Victoria Castelvetri, Ana Inés García, Virginia Leanza, Milva Leonardi, Quillen Mut
Diseño de vestuario: Marcos Di Liscia
Diseño de luces: Matías Sendón
Fotografía: Gonzalo Schindler
Diseño gráfico: Marcos Krivocapich
Producción: Brenda Lucía Carlini
Co-producción: Galpón De Guevara, Corina Wilson
Dirección: Corina Wilson
Agradecimientos: Proyecto Migra, Celia Argüello Rena, Silvia Estrín, Juan Pablo Gómez, Paloma Lipovetzky, Lucas Oleksikiw

Paco Jaumandreu realiza su gran acto de magia: aparecer ante nuestros ojos. Trae consigo a sus fantasmas que recorren su cabeza como una pasarela.

Canciones, recuerdos imposibles, números de café-concert, estrellas de la escena nacional, efemérides inéditas, escenas hilvanadas por el hilo de la memoria.

Paco Jaumandreu está de vuelta y de vuelta de todo para hablar en primera persona, poner su cabeza contra el suelo y en un grito desesperado exigir ternura.

Basado en las memorias de Paco Jaumandreu

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Idea Original: Juanse Rausch
Dramaturgia: Natalia Casielles
Adaptación De Escenografía: Carmen Auzmendi, Laura Copertino
Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz, Matias Lopez Barrios, Nicolás Martin, Paola Medrano
Piano: Sebastián Sonenblum
Escultura: Axel Caponi
Sombreros: Patricia Terán
Diseño de vestuario: Lara Sol Gaudini
Diseño de escenografía: Laura Copertino, Marcos Di Liscia
Realización de escenografia: Claudio Biancuzzo, Marcelo Nuñez, Roque Núñez
Redes Sociales: Enzo Cejas
Realización de vestuario: Alicia Chavez, Patricia Terán
Realización Set-electric: Hernando Teijeiro
Stage Manager: Abril Ouéi
Diseño De Iluminación: Facundo David
Comunicación: Enzo Cejas
Diseño gráfico: Martín Gorricho
Asistencia De Producción: Lola López Menalled
Asistencia de vestuario: Matilda Forn
Asistencia de dirección: Abril Ouéi
Producción ejecutiva: Alejandra Menalled
Coreografía: Mijal Katzowicz
Dirección musical: Dino Pérez
Dirección: Juanse Rausch
Composición Musical: Teo López Puccio

PARTICIPACIONES
Este espectáculo formó parte del evento: Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA 2023)

PAQUITO (LA CABEZA CONTRA EL SUELO)

Arbol solo, es un espectáculo sobre el Rezabaile de la Telesita. La Santa pagana de los bailarines. Una travesía poética sobre las creencias y lo religioso en el monte. Danza contemporánea y folclore electrónico reinterpretan esta fiesta popular santiagueña. Te invitamos a revivir la fe bailada y ser parte de la danza comunitaria. El círculo se completa en una fiesta donde público y artistas comparten empanadas, vino y danza para la Telesita.

Autora y Directora: Mariana Fioramonti
Directora asistente: Devi Watchel
Coreografía: Miur Nagur, Juan Onofri Barbato, Andrea Servera
Música original: Marcelo Moguilevsky
Cuerpo de baile: Yair Araujo, Emilia Degano, Geronimo De Martino, Juan Jose Hair, Selene Irrasabal, Martina Kogan, Camila redondo, Evelin Santillan, Ana Perez, Camila Povrzenic, Camila Vega.
Actriz: Laura Tarchini
Asistente de coreografía: Mora Sol Diaz
Asistente musical: Jonatan Szer
Post productor musical: Juan Pedro Dolche
Escenografía: Cecilia Del Puerto
Vestuario: Florencia Viton
Iluminación: Leandra Rodriguez
Producción ejecutiva: Julieta Rivera Lopez
Comunicación: Liza Isaak
CM: Martina Zalazar
Registro: Rubi Tasat
Edicion: Agustin Slapak
Diseño gráfico: Paula Redote Moyano
Fotografía: Lucia Rivera Lopez
Prensa: Paula Simkin

Miércoles 20 h

Pelomuerta es la historia de dos mujeres, Cloto y Laque, y de su lucha feroz contra la decadencia, la muerte y la soledad. Todo sucede en una peluquería, santuario de belleza y confesionario femenino. Peinados, pelucas y tinturas serán las armas en una pelea contra el tiempo en la que solo cabe perder. Madres, padres, amantes, momias y hasta la virgen María desfilaran en esta comedia musical delirante con mucho humor.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Paula Ransenberg
Actúan: Federico LLambí, Iride Mockert, Dolores Ocampo, Andrés Passeri, Laura Silva
Piano: Facundo Rodriguez Borgia
Vestuario: Cinthia Guerra, Paula Ransenberg
Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez, Agustin Justo Yoshimoto
Pelucas: Mónica Gutiérrez
Realización de escenografia: Federico Ransenberg, Agustin Justo Yoshimoto
Música original: Facundo Rodriguez Borgia
Fotografía: Aarón Wang
Asistencia de dirección: Antonella Jaime
Prensa: Antonella Santecchia
Producción ejecutiva: Sebastián Romero
Coreografía: Marina Svatzman
Dirección: Paula Ransenberg

El proceso de montaje de un espectáculo teatral, tomando como protagonista a su asistente. Brenda: el nombre que nadie recuerda y todos necesitan. Brenda, que bien podría ser cualquiera, ¿tiene que aguantar lo insoportable por su sueño? Las horribles verdades de un elenco quedan a la luz cuando alza la voz su integrante más invisible.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Ana Schimelman, Ian Shifres
Actúan: Victoria Baldomir, Gerardo Chendo, Vero Gerez, Nicolás Martin, Guadalupe Otheguy
Músicos: Agustin Cañas, Pablo Moral, Toto Shifres
Voz en Off: Marcos Montes
Diseño de vestuario: Lara Sobel
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo
Diseño De Sonido: Francisco Perez Zadona
Música: Ian Shifres
Letras de canciones: Ian Shifres
Artista plástico: Axel Caponi, Carolina Rubek
Diseño De Iluminación: Sebastián Francia
Fotografía: Catalina Derecho
Asistencia de dirección: Lula Andrada
Producción ejecutiva: Loli Crivocapich
Producción: Compañía Teatro Futuro
Coordinación de producción: Carolina Castro
Coreografía: Malena Martin
Dirección musical: Ian Shifres
Dirección vocal: Ian Shifres
Dirección: Ana Schimelman, Ian Shifres

DERECHO DE PISO

No tenemos buenas noticias: tenemos 130 beats por minuto.

El 2 de enero de 2024 Fleur Darkin y Corina Wilson se encontraron en vivo por primera vez apenas minutos antes de subirse a una lancha y adentrarse en el delta para cruzar el Paraná de las Palmas y compartir una semana de creación aisladxs de las noticias del mundo conocido, en una isla del Tigre, casi sin luz eléctrica y con una invasión de mosquitos fuera de lo normal.

En ese marco, se preguntan por los puntos en común entre sus culturas, por las distancias, por las palabras que no tienen traducción y por la vulnerabilidad y la dominación. Por el poder de la resistencia.

Encuentran en los fundamentos del Punk un refugio.

“Punk” se dice igual en español y en inglés.

“Colonialism-o” también.

Para hacer esta obra tuvimos que decir todo dos veces.

Corina Wilson, grupo de experimentación escénica en actividad desde 2012, conoce a Fleur Darkin, coreógrafa escocesa, través de su primera obra audiovisual stremeada en vivo desde el Galpón de Guevara, en octubre de 2020. ,Juntxs trabajan a distancia durante 2021 para estrenar una pieza audiovisual en CitiMoves Dance Live Festival (Aberdeen, UK): My Friends Take Care of Me // Mis amigas me cuidan.

Durante 2022 y parte de 2023 trabajan a distancia para encontrar formas de conocerse personalmente y poder hacer una obra juntxs.

Agredecemos especialmente a: María Abadi, al equipo de Isla La Rosana, a Gastón Santos, Liliana y Gustavo Lipovetzky, Emilia Corteletti y Gaby Parigi, Nico Levin, Manuel Massolo, al elenco de Conurbano Cotidiano, a nuestrxs amigxs, familias y amores y especialmente a todo el equipo del Galpón de Guevara.

Esta obra es posible gracias al apoyo de Creative Scotland.

Performers: Victoria Castelvetri, Ana Inés García, Virginia Leanza, Quillen Mut
Diseño de vestuario: Paola Delgado
Diseño de luces: Matías Sendón
Diseño sonoro: Jan Valente
Diseño gráfico: Rocío Fernandez Fuks
Asistencia de dirección: Amy Hollinshed
Producción artística: Paloma Lipovetzky
Producción: Paloma Lipovetzky, Jan Winter
Colaboración artística: Milva Leonardi
Co-producción: Fleur Darkin Presence Projects, Galpón De Guevara, Corina Wilson
Dirección: Fleur Darkin en colaboración con Corina Wilson

Jue 24 y dom 20

Una historia simple de dos amigas que viven en la ciudad de Luján. Una de ellas recibe a un nuevo compañero de casa, un periodista que, cansado de la vorágine de la ciudad, acepta un trabajo allí para, intentar, tener una vida más tranquila.
¿A quién le puede interesar una historia simple actual? Hay poética en la vida cotidiana. ¿Si nos conmueve la historia de un príncipe de Dinamarca, lo logrará también la historia de dos amigas en la ciudad bonaerense de Luján?

Este espectáculo formó parte del evento: Festival Bravard 15 Años

CONURBANO, COTIDIANO

Hedda Gabler, publicada por el noruego Henrik Ibsen en 1890, nos presenta
uno de los personajes más complejos y misteriosos del teatro. En esta obra el
autor explora la condición de una mujer aristocrática y las limitaciones que le son
impuestas por la sociedad. Recién casada y letalmente aburrida, la llegada de una
vieja compañera del colegio la motiva a llevar adelante un juego peligroso de
manipulación y destrucción. En esta versión traída a la Argentina de hoy, el intento
es que el público pueda identificarse más directamente con el conflicto de la obra
original. L.F.

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Lisandro Fiks
Actúan: Lisandro Fiks, Sofía González, Federico Marrale, Ezequiel Rodriguez, MartIna Zalazar
Vestuario: Jesica La Torre
Escenografía: Micaela Sleigh
Diseño de luces: Horacio Novelle
Redes Sociales: BORIA AUDIOVISUAL
Diseño gráfico: estudiopapier
Asistencia de dirección: Catalina Ducos López
Producción ejecutiva: Trías Gestión Cultural
Producción general: Maia
Dirección: Lisandro Fiks

La obra cuenta con el auspicio de la Real Embajada de Noruega

Heda García Blaquier

El espíritu errante de un querandi muerto hace cientos de años presencia, a su pesar, un fin de semana de fiesta de un grupo de amigos en un country en la afueras de Buenos Aires.

Ficha técnico artística
Autoría: Santiago Gobernori
Actúan: Victoria Baldomir, Julián Cabrera, Paloma Contreras, Marcos Ferrante, Guido Losantos, Tincho Lups, Bárbara Massó, Facundo Livio Mejías, Paula Pichersky, William Prociuk, Sabrina Zelaschi
Vestuario: Paola Delgado
Escenografía: Paola Delgado
Iluminación: Ricardo Sica
Fotografía: Agustín Bordignon
Asistencia de dirección: Laura Berman
Producción ejecutiva: Lucía Asurey, Soledad Asurey
Dirección: Santiago Gobernori

Tres esposas de rabinos tejen los destinos de todo el barrio de Once decidiendo quién se casa con quién. Se encuentran con la rebeldía de una joven que reclama el derecho a romper con el orden establecido. Cuando la chica intenta articular sus argumentos, un Dibuk se apodera de ella.

LAS MOIRAS pone a dialogar de forma explícita dos mitos sobre el destino y su relación con los muertos: la leyenda judía del dibuk, un espíritu errante que no ha terminado su trabajo en la tierra y por eso no puede cruzar al otro lado, y el mito de las moiras, las tres viejas del inframundo que en la mitología griega hilan, sostienen y cortan el hilo de la vida.

LAS MOIRAS es la primera parte de EL DIBUK, DOS COVERS, un díptico en homenaje a El Dibuk o Entre dos mundos, de S. Ansky, la obra más famosa del teatro yiddish, que continuará con EL DÍA MÁS LARGO DEL MUNDO. Las dos obras toman distintos componentes de la obra de Ansky para resignificarlos y ubicarlos en el judaísmo ortodoxo argentino del siglo XX. En ambas obras, la referencia al teatro también es explícita, como parte integral de la educación jasídica de principios del siglo XX. En algún sentido, El Dibuk, dos covers es una pregunta: ¿puede el judaísmo recuperar la potencia vanguardista y subversiva de otras épocas? ¿Puede ser una tradición que nos sirva para hablar de las grandes preguntas de la vida, e incluso de los grandes temas de la actualidad como el género, el poder y la moral? Nuestros covers quieren responder que sí.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Tamara Tenenbaum
Actúan: Fiamma Carranza Macchi, Analía Couceyro, Luciana Mastromauro, Flor Piterman
Diseño de vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño de escenografía: Matías Sendón, Ariel Vaccaro
Realización de escenografia: Ariel Vaccaro
Música original: Ian Shifres
Diseño De Iluminación: Matías Sendón
Fotografía: Sebastián Freire
Diseño gráfico: Nicolás Galanzino
Asistencia de dirección: Carla Grella
Prensa: Antonella Santecchia
Producción ejecutiva: Gabo Baigorria, Carolina Castro
Producción: Compañía Teatro Futuro
Coreografía: Manuel Attwell
Dirección: Mariana Chaud

Estamos en los 80, en Argentina y en Buenos Aires; acaba de terminar la guerra de Malvinas, pero su fantasma sigue sobrevolando las mentes y los cuerpos de los argentinos. En una comunidad judía ortodoxa en el barrio de Once cuatro jóvenes esperan para testificar en un juicio llevado a cabo por un tribunal rabínico que ninguno de ellos termina de entender.

Alguien ha cometido una falta grave: convertirse en rabino por razones espurias, sin fe, solo para aprovechar una excepción negociada con los militares en virtud de la cual los rabinos y aspirantes a rabinos ortodoxos pueden evitar el servicio militar y así la posibilidad de ir a la guerra. Nadie sabe quién es el desertor ni cuál será su castigo. Se arma entonces un juego de espejos e intrigas que al mismo tiempo es una pregunta sobre la identidad: ¿qué significa que un judío se haga pasar por judío?

Igual que El díbuk, la obra de S. Ansky, El día más largo del mundo es una discusión talmúdica que encierra muchos misterios, además del del acusado y su futuro: cinco judíos discuten con ardor sobre qué significa pertenecer, estar adentro o estar afuera, continuar una tradición o interrumpirla, tener una patria o ir a la guerra.

SOBRE EL DIBUK, DOS COVERS

EL DÍA MAS LARGO DEL MUNDO es la segunda parte de EL DIBUK, DOS COVERS, un díptico que se inició con LAS MOIRAS. Las dos obras toman distintos componentes de la obra Ansky para resignificarlos y ubicarlos en el judaísmo ortodoxo argentino del siglo XX. En ambas obras, la referencia al teatro también es explícita, como parte integral de la educación jasídica de principios del siglo XX. En algún sentido, EL DIBUK, DOS COVERS es una pregunta: ¿puede el judaísmo recuperar la potencia vanguardista y subversiva de otras épocas? ¿Puede ser una tradición que nos sirva para hablar de las grandes preguntas de la vida, e incluso de los grandes temas de la actualidad como el género, el poder y la moral? Nuestros covers quieren responder que sí.

PALABRAS DE LA AUTORA

Cuando empecé a imaginar el díptico sobre El díbuk, la obra más importante del teatro judío, pensé que cada una de las obras rendiría homenaje a una cara de la obra original. En el texto de S. Ansky un espíritu se apodera del cuerpo de una muchacha: cuando le piden educadamente que se vaya, el espíritu argumenta que ese cuerpo le pertenece no solo por amor, sino por legítimo derecho, porque se lo habían prometido. El rabino del pequeño pueblo donde todo esto sucede le ofrece a esta alma errante, entonces, un juicio justo. Las moiras, primera obra del díptico, homenajea la posesión: el componente sobrenatural de esta historia y el modo en que el concepto de la posesión se vincula con el misterio del deseo sexual femenino. El día más largo del mundo, segunda parte de este díptico, rinde homenaje, en cambio, al juicio y su absurdo, a la idea ridícula de juzgar lo injuzgable, que es (también) el deseo. Esta segunda obra, también, tiene un perfil más introspectivo. Se mete con la pregunta por la identidad, por el significado de ser judío y argentino, e incluso con dilemas cuya relevancia contemporánea yo no podría haber imaginado cuando empecé a escribir esta obra, como el interrogante sobre de qué se trata ir a la guerra: qué significa que alguien esté librando una guerra supuestamente en tu nombre, en nombre de una tradición que en algún sentido intentás reconocer como propia; y cómo se recupera esa tradición de tanto manoseo, de tanto chantaje, de tanta violencia.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Tamara Tenenbaum
Actúan: Horacio Marassi, Federico Pezet, Felipe Saade, Max Suen, David Szechtman
Diseño de vestuario: Mariana Seropian
Diseño de escenografía: Matías Sendón, Ariel Vaccaro
Realización de escenografia: Ariel Vaccaro
Música original: Lucas Martí
Diseño De Iluminación: Matías Sendón
Fotografía: Sebastián Freire
Asistencia de dirección: Carla Grella
Producción ejecutiva: Gabo Baigorria, Carolina Castro
Producción: Compañía Teatro Futuro
Diseño de movimientos: Manuel Attwell
Dirección: Mariana Chaud

EL DÍA MÁS LARGO DEL MUNDO

Sábados 22 h
Domingos 17 h

Tiempo pasado de guerras internas. Periodo de desorganización nacional. Inicio del desierto de Vallecito de San Juan. Paisaje ocre, amarillado y extendido a lo lejos. Clima seco. Sopla el Zonda. Una madre cargando a su hijo se asoma al camino.

En esta pieza, Bartolone toma el mito popular de la difunta Correa -una mujer que pretende atravesar un territorio hostil con su hijo lactante-, para hacer nuevamente una operación sobre el lenguaje y su sentido, multiplicando sus significantes. Dice Alejandro Tantanián: ”Siempre hay alguien que no está. Siempre hay un cuerpo sustraído. Ayer y hoy. Y siempre. Esa ausencia, entonces, desata un viaje. Ese cuerpo que no está es causal de guerra y para llevarla adelante, caminamos. "La madre del desierto" es una poderosa odisea que tiene la intención de vampirizar parte del teatro del siglo xx, parte de la mística cristiana y casi toda la historia argentina: que no es sino una sucesión interminable de traiciones, cadáveres, guerras fratricidas y otras pestes bíblicas”. Bartolone elige aquí reterritorializar la lengua y, de esa forma, habilitar una nueva manera de percibir la historia y la literatura; o la historia a través de la literatura o, también y al mismo tiempo, la historia de la literatura a través del teatro.

Esta pieza es una producción del Teatro Nacional Cervantes.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Autoría: Ignacio Bartolone
Adaptación De Escenografía: Agustin Ravotti
Actúan: Alejandra Flechner, Juan Isola
Músicos: Franco Calluso, Raquel Luco
Vestuario: Endi Ruiz
Escenografía: Endi Ruiz
Iluminación: David Seldes
Diseño Audiovisual: Leo Balistrieri
Música original: Franco Calluso, Raquel Luco
Asistencia de iluminación: Facundo David
Asistencia de dirección: Alejandro Santucci
Asistencia De Montaje: Daira Agustina Escalera
Prensa: Marisol Cambre
Producción: Malena Schnitzer
Coreografía: Carolina Borca
Dirección: Ignacio Bartolone

LA MADRE DEL DESIERTO

Luego de que su compromiso se haya arruinado por un engaño y después de una amenaza de desalojo por parte del consorcio, Verónica, decide hacerse pasar por su ex prometido, Marcos, inquilino adorado por todo el edificio.
Bajo esta nueva identidad, Verónica deberá recuperar su lugar, generando muchas confusiones y enredos en la vida de los vecinos.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquin Scotta, Clara Suárez, Mica Vargas
Orquestación Especial: Pablo Flores Torres
Actúan: Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquin Scotta, Clara Suárez, Mica Vargas
Actores reemplazo: Dolores Basualdo, Lucia Clavel, Federico Elias Bevacquas
Supervisión de escenografia: Micaela Sleigh
Caracterización: Mbsalon, Miguel Ángel González
Diseño de peinados: Mbsalon, Miguel Ángel González
Diseño de vestuario: Laura Staffolani
Diseño de escenografía: Micaela Sleigh
Comunicación Digital: Now Agencia Creativa
Asistencia coreográfica: Milagros Polledo
Producción ejecutiva: Camila Villalba
Supervisión dramatúrgica: Juan Francisco Dasso
Dirección musical: Juan Pablo Schapira
Co-dirección Coreográfica: Vanesa Garcia Millan
Dirección general: Rubén Viani
Composición Musical: Juan Pablo Schapira, Joaquin Scotta

ATTE. TUS VECINOS

Bardo es una práctica escénica experimental donde el tono muscular compone ficciones, relaciones e imágenes que sopesan entre lo berreta y lo onírico.
En algún momento puede parecer una pelea entre perros, unas caídas de borrachos, muchos pensamientos anudados en la cabeza, magia del subdesarrollo, una concertista ibérica, un capítulo de art attack o un focus group del indie.

Esta obra es una co-producción con El Galpón de Guevara, creada en su programa de residencias en 2023/2024 y cuenta con el apoyo de Prodanza.

Ficha técnico artística
Colaboración: Gastón Santos
Trailer: Gonzalo Schindler
Performers: Brenda Lucía Carlini, Victoria Castelvetri, Ana Inés García, Virginia Leanza, Milva Leonardi, Quillen Mut
Diseño de vestuario: Marcos Di Liscia
Diseño de luces: Matías Sendón
Fotografía: Gonzalo Schindler
Diseño gráfico: Marcos Krivocapich
Producción: Brenda Lucía Carlini
Co-producción: Galpón De Guevara, Corina Wilson
Dirección: Corina Wilson
Agradecimientos: Proyecto Migra, Celia Argüello Rena, Silvia Estrín, Juan Pablo Gómez, Paloma Lipovetzky, Lucas Oleksikiw

Paco Jaumandreu realiza su gran acto de magia: aparecer ante nuestros ojos. Trae consigo a sus fantasmas que recorren su cabeza como una pasarela.

Canciones, recuerdos imposibles, números de café-concert, estrellas de la escena nacional, efemérides inéditas, escenas hilvanadas por el hilo de la memoria.

Paco Jaumandreu está de vuelta y de vuelta de todo para hablar en primera persona, poner su cabeza contra el suelo y en un grito desesperado exigir ternura.

Basado en las memorias de Paco Jaumandreu

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Idea Original: Juanse Rausch
Dramaturgia: Natalia Casielles
Adaptación De Escenografía: Carmen Auzmendi, Laura Copertino
Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz, Matias Lopez Barrios, Nicolás Martin, Paola Medrano
Piano: Sebastián Sonenblum
Escultura: Axel Caponi
Sombreros: Patricia Terán
Diseño de vestuario: Lara Sol Gaudini
Diseño de escenografía: Laura Copertino, Marcos Di Liscia
Realización de escenografia: Claudio Biancuzzo, Marcelo Nuñez, Roque Núñez
Redes Sociales: Enzo Cejas
Realización de vestuario: Alicia Chavez, Patricia Terán
Realización Set-electric: Hernando Teijeiro
Stage Manager: Abril Ouéi
Diseño De Iluminación: Facundo David
Comunicación: Enzo Cejas
Diseño gráfico: Martín Gorricho
Asistencia De Producción: Lola López Menalled
Asistencia de vestuario: Matilda Forn
Asistencia de dirección: Abril Ouéi
Producción ejecutiva: Alejandra Menalled
Coreografía: Mijal Katzowicz
Dirección musical: Dino Pérez
Dirección: Juanse Rausch
Composición Musical: Teo López Puccio

PARTICIPACIONES
Este espectáculo formó parte del evento: Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA 2023)

PAQUITO (LA CABEZA CONTRA EL SUELO)

Arbol solo, es un espectáculo sobre el Rezabaile de la Telesita. La Santa pagana de los bailarines. Una travesía poética sobre las creencias y lo religioso en el monte. Danza contemporánea y folclore electrónico reinterpretan esta fiesta popular santiagueña. Te invitamos a revivir la fe bailada y ser parte de la danza comunitaria. El círculo se completa en una fiesta donde público y artistas comparten empanadas, vino y danza para la Telesita.

Autora y Directora: Mariana Fioramonti
Directora asistente: Devi Watchel
Coreografía: Miur Nagur, Juan Onofri Barbato, Andrea Servera
Música original: Marcelo Moguilevsky
Cuerpo de baile: Yair Araujo, Emilia Degano, Geronimo De Martino, Juan Jose Hair, Selene Irrasabal, Martina Kogan, Camila redondo, Evelin Santillan, Ana Perez, Camila Povrzenic, Camila Vega.
Actriz: Laura Tarchini
Asistente de coreografía: Mora Sol Diaz
Asistente musical: Jonatan Szer
Post productor musical: Juan Pedro Dolche
Escenografía: Cecilia Del Puerto
Vestuario: Florencia Viton
Iluminación: Leandra Rodriguez
Producción ejecutiva: Julieta Rivera Lopez
Comunicación: Liza Isaak
CM: Martina Zalazar
Registro: Rubi Tasat
Edicion: Agustin Slapak
Diseño gráfico: Paula Redote Moyano
Fotografía: Lucia Rivera Lopez
Prensa: Paula Simkin

Miércoles 20 h

Pelomuerta es la historia de dos mujeres, Cloto y Laque, y de su lucha feroz contra la decadencia, la muerte y la soledad. Todo sucede en una peluquería, santuario de belleza y confesionario femenino. Peinados, pelucas y tinturas serán las armas en una pelea contra el tiempo en la que solo cabe perder. Madres, padres, amantes, momias y hasta la virgen María desfilaran en esta comedia musical delirante con mucho humor.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Paula Ransenberg
Actúan: Federico LLambí, Iride Mockert, Dolores Ocampo, Andrés Passeri, Laura Silva
Piano: Facundo Rodriguez Borgia
Vestuario: Cinthia Guerra, Paula Ransenberg
Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez, Agustin Justo Yoshimoto
Pelucas: Mónica Gutiérrez
Realización de escenografia: Federico Ransenberg, Agustin Justo Yoshimoto
Música original: Facundo Rodriguez Borgia
Fotografía: Aarón Wang
Asistencia de dirección: Antonella Jaime
Prensa: Antonella Santecchia
Producción ejecutiva: Sebastián Romero
Coreografía: Marina Svatzman
Dirección: Paula Ransenberg

El proceso de montaje de un espectáculo teatral, tomando como protagonista a su asistente. Brenda: el nombre que nadie recuerda y todos necesitan. Brenda, que bien podría ser cualquiera, ¿tiene que aguantar lo insoportable por su sueño? Las horribles verdades de un elenco quedan a la luz cuando alza la voz su integrante más invisible.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Ana Schimelman, Ian Shifres
Actúan: Victoria Baldomir, Gerardo Chendo, Vero Gerez, Nicolás Martin, Guadalupe Otheguy
Músicos: Agustin Cañas, Pablo Moral, Toto Shifres
Voz en Off: Marcos Montes
Diseño de vestuario: Lara Sobel
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo
Diseño De Sonido: Francisco Perez Zadona
Música: Ian Shifres
Letras de canciones: Ian Shifres
Artista plástico: Axel Caponi, Carolina Rubek
Diseño De Iluminación: Sebastián Francia
Fotografía: Catalina Derecho
Asistencia de dirección: Lula Andrada
Producción ejecutiva: Loli Crivocapich
Producción: Compañía Teatro Futuro
Coordinación de producción: Carolina Castro
Coreografía: Malena Martin
Dirección musical: Ian Shifres
Dirección vocal: Ian Shifres
Dirección: Ana Schimelman, Ian Shifres

DERECHO DE PISO

No tenemos buenas noticias: tenemos 130 beats por minuto.

El 2 de enero de 2024 Fleur Darkin y Corina Wilson se encontraron en vivo por primera vez apenas minutos antes de subirse a una lancha y adentrarse en el delta para cruzar el Paraná de las Palmas y compartir una semana de creación aisladxs de las noticias del mundo conocido, en una isla del Tigre, casi sin luz eléctrica y con una invasión de mosquitos fuera de lo normal.

En ese marco, se preguntan por los puntos en común entre sus culturas, por las distancias, por las palabras que no tienen traducción y por la vulnerabilidad y la dominación. Por el poder de la resistencia.

Encuentran en los fundamentos del Punk un refugio.

“Punk” se dice igual en español y en inglés.

“Colonialism-o” también.

Para hacer esta obra tuvimos que decir todo dos veces.

Corina Wilson, grupo de experimentación escénica en actividad desde 2012, conoce a Fleur Darkin, coreógrafa escocesa, través de su primera obra audiovisual stremeada en vivo desde el Galpón de Guevara, en octubre de 2020. ,Juntxs trabajan a distancia durante 2021 para estrenar una pieza audiovisual en CitiMoves Dance Live Festival (Aberdeen, UK): My Friends Take Care of Me // Mis amigas me cuidan.

Durante 2022 y parte de 2023 trabajan a distancia para encontrar formas de conocerse personalmente y poder hacer una obra juntxs.

Agredecemos especialmente a: María Abadi, al equipo de Isla La Rosana, a Gastón Santos, Liliana y Gustavo Lipovetzky, Emilia Corteletti y Gaby Parigi, Nico Levin, Manuel Massolo, al elenco de Conurbano Cotidiano, a nuestrxs amigxs, familias y amores y especialmente a todo el equipo del Galpón de Guevara.

Esta obra es posible gracias al apoyo de Creative Scotland.

Performers: Victoria Castelvetri, Ana Inés García, Virginia Leanza, Quillen Mut
Diseño de vestuario: Paola Delgado
Diseño de luces: Matías Sendón
Diseño sonoro: Jan Valente
Diseño gráfico: Rocío Fernandez Fuks
Asistencia de dirección: Amy Hollinshed
Producción artística: Paloma Lipovetzky
Producción: Paloma Lipovetzky, Jan Winter
Colaboración artística: Milva Leonardi
Co-producción: Fleur Darkin Presence Projects, Galpón De Guevara, Corina Wilson
Dirección: Fleur Darkin en colaboración con Corina Wilson

Jue 24 y dom 20

Una historia simple de dos amigas que viven en la ciudad de Luján. Una de ellas recibe a un nuevo compañero de casa, un periodista que, cansado de la vorágine de la ciudad, acepta un trabajo allí para, intentar, tener una vida más tranquila.
¿A quién le puede interesar una historia simple actual? Hay poética en la vida cotidiana. ¿Si nos conmueve la historia de un príncipe de Dinamarca, lo logrará también la historia de dos amigas en la ciudad bonaerense de Luján?

Este espectáculo formó parte del evento: Festival Bravard 15 Años

CONURBANO, COTIDIANO

Hedda Gabler, publicada por el noruego Henrik Ibsen en 1890, nos presenta
uno de los personajes más complejos y misteriosos del teatro. En esta obra el
autor explora la condición de una mujer aristocrática y las limitaciones que le son
impuestas por la sociedad. Recién casada y letalmente aburrida, la llegada de una
vieja compañera del colegio la motiva a llevar adelante un juego peligroso de
manipulación y destrucción. En esta versión traída a la Argentina de hoy, el intento
es que el público pueda identificarse más directamente con el conflicto de la obra
original. L.F.

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Lisandro Fiks
Actúan: Lisandro Fiks, Sofía González, Federico Marrale, Ezequiel Rodriguez, MartIna Zalazar
Vestuario: Jesica La Torre
Escenografía: Micaela Sleigh
Diseño de luces: Horacio Novelle
Redes Sociales: BORIA AUDIOVISUAL
Diseño gráfico: estudiopapier
Asistencia de dirección: Catalina Ducos López
Producción ejecutiva: Trías Gestión Cultural
Producción general: Maia
Dirección: Lisandro Fiks

La obra cuenta con el auspicio de la Real Embajada de Noruega

Heda García Blaquier

EL GALPÓN

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