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EL GALPÓN
CARTELERA
RESIDENCIAS
CLASES
FESTIVALES

Teatro en Buenos Aires, Galpón de Guevara

Teatro, Danza y Música. Espectáculos Nacionales e Internacionales. Buenos Aires.

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte. recorre la producción del escritor y artista argentino Osvaldo Lamborghini, reconocido como una de las figuras más singulares del siglo XX por su apuesta estética sin precedentes.

Con una voluntad imposible de abarcarlo todo, la puesta de Ignacio Bartolone se funda en una premisa lamborghiniana: la del “autor de un solo texto”. Lamborghini explicitaba que entre sus libros y sus obras plásticas no había una discontinuidad, sino que eran, más bien, condensaciones tentativas pertenecientes a un proyecto mayor: el continuum de su obra en su totalidad, una obra totalmente ligada a la vida, como querían las vanguardias.

Lamborghini, que afirmó no distinguir “entre prosa y verso”, tampoco distinguía entre palabra e imagen. Reticente a las categorías que tendían a aislar las artes, apostaba por una producción entre renacentista y futurista, en la que la separación estanca de las disciplinas no fuera un criterio definitorio. Haciendo coro a esta prédica, Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte redobla la apuesta por el carácter inespecífico, y aborda en este episodio producciones tan emblemáticas como El fiord (1969), Sebregondi retrocede (1973), junto a su resonante “El niño proletario”, y poemas, entre otros textos.

Esta obra es una creación de la Compañía La espada de pasto, realizada en co-producción con el Galpón de Guevara y creada en el marco de VIVA, su programa de residencias artísticas. Cuenta con el apoyo de Mecenazgo.

Ficha técnico-artística

Dirección: Ignacio Bartolone
Con Hernán Franco, Juan Isola, Valentín Pelisch

Música: Valentín Pelisch
Video: Leo Balistrieri
Escenografía e iluminación: Santiago Badillo del Cerro
Colaboración coreográfica en primera escena: Diana Szeinblum
Diseño de vestuario: Endi Ruiz
Producción de vestuario: Ivi Zima
Diseño y realización de muñeco: Merlina Molina Castaño

Cortometraje/
Dirección y edición: Nicolás Torchinsky
Actriz: Gogó Maldino
Voz en off: Malena Schnitzer
Cámara: Bruno Carbonetto
Postproducción: Leo Balistrieri
Arte, vestuario y movimiento: Merlina Molina Castaño

Prensa: Marisol Cambre
Fotos: Wo Portillo del Rayo
Diseño gráfico digital: Sergio Calvo
Diseño gráfico programa de mano: Sebastián Roitter

Asistencia de dirección: Daiana Villalba
Asistencia de producción: María Pérez Campi
Producción general: Malena Schnitzer
Dramaturgia: Ignacio Bartolone, Agustina Pérez

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte

LUNES 20:30H

Buenos Aires, 1792. Arde el teatro de la Ranchería y las llamas iluminan la noche virreinal. En su espantada huida, dos grotescas damas pierden el rumbo. Dejan atrás una tercera hermana mestiza a quien dan por muerta en el siniestro. Caminan solas por una llanura encharcada, entre pajonales y alimañas. Añoran la civilización, la cálida urbanidad europea que les fuera legada por sus padres hispanos. Pero la impostura declina: toda tragedia esconde una traición y la verdad les pisa los talones.

Este espectáculo fue estrenado en el año 2020 en el Teatro Nacional Cervantes con producción del TNC y cuenta actualmente con elementos de Vestuario del TNC

Dramaturgia: Mariano Saba
Diseño de iluminación: Soledad Ianni
Diseño de escenografía original: María Celeste Etcheverry ç
Diseño de escenografía y realización adaptada: Santiago Rey
Asistente de realización escenográfica: Iván Aurelio Elías
Diseño de vestuario: Julieta Harca
Asistente de vestuario: Mila Matarazzo
Coreografía: Jazmín Titiunik
Maquillaje y Pelo: Agustina Luque
Música original y Diseño sonoro: Agustín Flores Muñoz
Diseño gráfico: Javier Jacob
Fotografía: Sebastián Freire
Asistencia general: Luciano Heredia
Asistencia y producción: Gabo Baigorria
Dirección: Lorena Vega
Co-producción: Dumont 4040

Civlilización

MARTES 20 H, desde el 10

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

MIÉRCOLES Y VIERNES 21 H

Bajo el liderazgo del coach ontológico Ludovico Sitorrazo, gente normal es tentada por un modelo de negocios colectivo y novedoso que les brinda una ganancia exponencial.

Beta, creadora de contenido, intentará mostrarle a su audiencia que las personas caen en estafas obvias porque no quieren pensar racionalmente. Pero una experiencia trascendental la acercará al secreto de las finanzas: ¿Hay una línea muy fina entre una secta y una sociedad?

PIRAMIDAL: una sátira musical que explora el falso emprendedurismo, las víctimas devenidas en victimarios y el esnobismo de quienes nos creemos mejores que eso.

Ficha técnico artística
Guión: Micaela Amaro, Lula Fenomenoide, Magrio González, Marcos Krivocapich, Teo López Puccio, Donna Tefa
Actúan: Lula Fenomenoide, Veronica Gerez, Andres Granier, Javier Marra, Carolina Saade, Donna Tefa, Tomás Wicz
Escenografía: Endi Ruiz
Diseño de vestuario: Endi Ruiz, Ivana Zima
Diseño de luces: Alejandro Velázquez
Diseño sonoro: Teo López Puccio
Músico En Escena: Cuki López, Teo López Puccio, Camilo Santella
Producción general: Micaela Amaro, Florencia Schrott
Colaboración autoral: Pablo Viotti
Coordinación artística: Micaela Amaro
Diseño de movimientos: Fioreya
Dirección de arte: Endi Ruiz
Dirección musical: Teo López Puccio, Dino Pérez
Dirección general: Marcos Krivocapich, Milva Leonardi
Composición Musical: Teo López Puccio

PIRAMIDAL

JUEVES 20 H

El Alambrado. Biodrama de una familia mapuche recorre la genealogía de un despojo y el proceso de recuperación de una identidad silenciada. La pieza se funda en una premisa de revisionismo histórico y personal: la posibilidad de desarticular el relato oficial a partir de las huellas materiales de un crimen.

A partir de la reconstrucción judicial del asesinato de un poblador mapuche de la Línea Sur de la Provincia de Río Negro, Tomás Marilef, en 1932, y el posterior desalojo de toda su familia, la puesta se configura como un ejercicio de memoria escénica que no distingue entre el documento y la vivencia. Haciendo uso de fondos de justicia letrada, registros policiales y la memoria oral familiar, la obra propone un continuum entre el pasado precordillerano y el presente urbano de sus descendientes.

En este abordaje, Cielo, Luciana y Valle convocan a la memoria sensible para habitar las tensiones de su propia historia. La narrativa transita desde las escenas de infancia con sus abuelas hasta las experiencias de escolaridad de las décadas del 80 y 90, actualizando estos fragmentos como condensaciones de una identidad mapuche que resiste al recorte historiográfico heredado. La obra se presenta así no sólo como un relato familiar, sino como una indagación sobre la construcción de la identidad de un pueblo en el marco del Estado argentino.

Esta obra es una creación colectiva de Cielo Chaina, María del Valle Chaina, Luciana Wiederhold y Catalina Krasnob.

Esta obra fue creada en el marco de VIVA, programa de residencias artísticas de El Galpón de Guevara.

Ficha técnica detallada del equipo creador y quienes deban ser nombradxs:
DRAMATURGIA: Cielo Chaina, Valle Chaina, Catalina Krasnob, Luciana Wiederhold
ACTÚAN: Cielo Chaina, Valle Chaina, Luciana Wiederhold
COMPOSICIÓN MÚSICA ORIGINAL: Pablo Salzman
INTÉRPRETES MUSICALES: Pablo Salzman y Paula Pomeraniec
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Merlina Molina Castaño
REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA: Merlina Molina Castaño y Jorge Sesán
REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Candela Mac Lennan
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Lucas Orchessi
DISEÑO DE VISUALES: Moreno Pereyra
DISEÑO GRÁFICO: Nicolás Boron
FOTOGRAFÍA: Gustavo Jaiyes
OPERACIÓN DE SONIDO: Tomás Pol
REGISTRO EN VIDEO: Alicia Apezteguia
INVESTIGACIÓN PERIODÍSTICA: Patricia Chaina
ASESORAMIENTO HISTÓRICO: Cristian Gonzalo Quiroga
PRODUCCIÓN: Cielo Chaina, Catalina Krasnob, Luna Zaballa
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Luna Zaballa
DIRECCIÓN: Catalina Krasnob

El alambrado. Biodrama de una familia mapuche

SÁBADOS 7, 21 y 28, 19:30 h

SI MON DIEU es un espectáculo de improvisación dividido en bloques, donde los actores ejecutarán con rapidez y humor las diferentes consignas que el público proponga.
La dirección se realiza en vivo y cada función es única e irrepetible. Un músico improvisa junto a los actores complementando y ambientando las escenas, al igual que la iluminación y el sonido.
El elenco está formado por 5 actores, 1 director, 1 músico en vivo, 1 sonidista y 1 iluminador. Cada uno de ellos, desde su rol, intenta satisfacer los requerimientos de un público que propone, entre otras cosas, el nombre de las escenas, las características individuales de cada personaje y los diferentes géneros a abordar.
Lo que distingue a este proyecto de otros espectáculos de improvisación es la dirección en vivo, que organiza e incorpora al músico, el sonidista y el iluminador al mismo tiempo. La mayoría de las obras de este tipo tienen un organizador que explica los bloques y da las consignas, pero luego desaparece durante la improvisación. En nuestro caso, el director no solo guía lo que sucede y a sus intérpretes, sino que a su vez dispara consignas de actuación que van exigiendo del actor un uso de sus diferentes herramientas y capacidades escénicas.
Cada noche las consignas son diferentes y no hay forma de que el elenco sepa de antemano cuál será el destino de las diferentes escenas del show. Al mismo tiempo, cabe aclarar que el público no está obligado en ningún momento a participar, pero contamos con bloques en los que deben tomar algunas decisiones.

SI MON DIEU muestra los hilos del hecho teatral. Los integrantes del elenco, cual marionetas, surfean cada escena con el único objetivo de responder a las exigencias de un espectador que observa, cual autor, el devenir y el desenlace de cada una de sus criaturas. Una experiencia que enriquece a los intérpretes por el entrenamiento constante y que posiciona al espectador en un lugar diferente al acostumbrado; es así que se trabaja con un espectador vivo, activo y predispuesto a generar cambios.
La obra cuenta con diferentes bloques, aunque no se ejecutan todos en una misma función, sino que van variando semana a semana. Los integrantes del elenco no conocen qué bloques deberán resolver en cada función, característica que vuelve mucho más real las situaciones y que genera cierta complicidad entre actores y espectadores quienes presencian juntos la creación de una “nueva y única” obra teatral que jamás volverá a repetirse.

Autoría: Marcos Enrique Rauch
Actúan: Marcos Enrique Rauch, Thomas Capano, Camilo Cuello Vitale, Enriqueta María Chouhy Oria, Paolo Omar Sambrini, Federico Yernazian
Escenografía: Lula Rojo
Redes Sociales: Juan Casella, Lara Henkel
Proyecciones: Agustín Monti, Santiago Questa
Cover: Lucía Tanco
Música En Vivo: Juan Ignacio López
Sonido: Agustín Monti, Santiago Questa
Producción: Guadalupe Saadi, Myfanwy Spannus
Dirección: Marcos Enrique Rauch

SIMONDIEU

SÁBADOS 14, 21 y 18, a las 22:30 h

“Rewind” es una creación de la compañía internacional Ephemeral Ensemble, con producción de Producciones Níspero. La obra propone una experiencia escénica impactante donde la antropología forense y el teatro físico convergen en un poderoso caleidoscopio de historias que dan voz a la resistencia frente a los terrorismos de Estado.

El espectáculo reúne las piezas de un análisis científico de un crimen enterrado en secreto. En un torbellino de música en vivo, teatro físico enérgico e imágenes conmovedoras, la escena revela gradualmente la vida de Alicia, una joven que se atrevió a resistir al autoritarismo. Inspirada en testimonios reales de refugiados y migrantes latinoamericanos de distintas generaciones, la propuesta se nutre de la antropología forense, disciplina pionera en la investigación de violaciones a los derechos humanos.

La puesta se inspira en los testimonios de refugiados cuyas vidas se vieron afectadas por las dictaduras en los años 70 en América Latina y de jóvenes migrantes cuyas vidas se vieron afectadas por la violación de los derechos humanos en América Latina entre 2019 y 2021. También se basa en la antropología forense, la primera ciencia en la historia en investigar las violaciones de derechos humanos. Sus métodos de investigación se desarrollaron en América Latina para encontrar personas desaparecidas forzadamente durante la dictadura militar. A través del análisis de lesiones óseas, la ciencia lideró una revolución en la forma de investigar los derechos humanos.

Con una duración de 65 minutos, la obra ha sido distinguida internacionalmente y fue seleccionada como una de las diez mejores obras de teatro de 2024 en Londres por The Guardian, además de recibir premios y reconocimientos en festivales y circuitos escénicos europeos.

Creadores
Ephemeral Ensemble es un colectivo internacional multipremiado que crea obras a partir de preguntas sociales urgentes, combinando investigación documental, colaboración con comunidades y lenguajes escénicos físicos y visuales. Sus proyectos exploran historias reales que iluminan problemáticas contemporáneas invisibilizadas, integrando música original, movimiento y una fuerte dramaturgia visual.
La presentación de “Rewind” constituye una oportunidad única para presenciar un espectáculo conmovedor, político y sensorial que transforma la memoria en acción escénica.

Dirección: Ramón Ayres
Técnica: Josephine Tremelling
Músico: Alex Paton
Intérpretes:
Eyglo Belafonte
Louise Wilcox
Paolo Zaccuri
Asesora: Alison Ribeiro de Menezes

TEMPORADA INTERNACIONAL - REWIND

SÁBADO 14, 19 h, DOMINGO 15, 16 h

El día más hermoso es un cuerpo que habla. Habla porque no le queda otra. No para explicar ni para ordenarse. Habla a los golpes: sexo, fe, culpa, sangre. La violencia está ahí, como paisaje, como la lengua en la que aprendió a decir.

Rezos aprendidos, castigos, deseo, culpa y ternura. Todo eso circula. Aparecen escenas sueltas, restos, frases que vuelven mal. Recuerdos que no terminan de acomodarse, imágenes que arden y se apagan. No hay una historia que se cierre ni un sentido que se ordene. Hay un cuerpo expuesto que insiste en decir.

La palabra no calma ni explica: empuja. Se vuelve respiración, temblor, materia viva. Entre la fe y la profanación, entre la violencia y el deseo, la obra avanza sin pedir permiso. Hablar no salva ni repara del todo, pero abre algo.

Y en esa insistencia, algo se sostiene. Una redención. La posibilidad de no negarse, de seguir ahí, de decir todavía.

Esta obra fue realizada en el marco de VIVA, el programa de residencias artísticas de El Galpón de Guevara.

Texto: José Guerrero
Actuación: Luciano Ricio
Diseño sonoro: Ramiro Saá
Vestuario: Dina La Paz
Iluminación: Tefa Piotrowski
Dirección: José Guerrero y María Moggia

El día más hermoso

DOMINGOS 8, 15, 22 y 29, 19 H

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte. recorre la producción del escritor y artista argentino Osvaldo Lamborghini, reconocido como una de las figuras más singulares del siglo XX por su apuesta estética sin precedentes.

Con una voluntad imposible de abarcarlo todo, la puesta de Ignacio Bartolone se funda en una premisa lamborghiniana: la del “autor de un solo texto”. Lamborghini explicitaba que entre sus libros y sus obras plásticas no había una discontinuidad, sino que eran, más bien, condensaciones tentativas pertenecientes a un proyecto mayor: el continuum de su obra en su totalidad, una obra totalmente ligada a la vida, como querían las vanguardias.

Lamborghini, que afirmó no distinguir “entre prosa y verso”, tampoco distinguía entre palabra e imagen. Reticente a las categorías que tendían a aislar las artes, apostaba por una producción entre renacentista y futurista, en la que la separación estanca de las disciplinas no fuera un criterio definitorio. Haciendo coro a esta prédica, Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte redobla la apuesta por el carácter inespecífico, y aborda en este episodio producciones tan emblemáticas como El fiord (1969), Sebregondi retrocede (1973), junto a su resonante “El niño proletario”, y poemas, entre otros textos.

Esta obra es una creación de la Compañía La espada de pasto, realizada en co-producción con el Galpón de Guevara y creada en el marco de VIVA, su programa de residencias artísticas. Cuenta con el apoyo de Mecenazgo.

Ficha técnico-artística

Dirección: Ignacio Bartolone
Con Hernán Franco, Juan Isola, Valentín Pelisch

Música: Valentín Pelisch
Video: Leo Balistrieri
Escenografía e iluminación: Santiago Badillo del Cerro
Colaboración coreográfica en primera escena: Diana Szeinblum
Diseño de vestuario: Endi Ruiz
Producción de vestuario: Ivi Zima
Diseño y realización de muñeco: Merlina Molina Castaño

Cortometraje/
Dirección y edición: Nicolás Torchinsky
Actriz: Gogó Maldino
Voz en off: Malena Schnitzer
Cámara: Bruno Carbonetto
Postproducción: Leo Balistrieri
Arte, vestuario y movimiento: Merlina Molina Castaño

Prensa: Marisol Cambre
Fotos: Wo Portillo del Rayo
Diseño gráfico digital: Sergio Calvo
Diseño gráfico programa de mano: Sebastián Roitter

Asistencia de dirección: Daiana Villalba
Asistencia de producción: María Pérez Campi
Producción general: Malena Schnitzer
Dramaturgia: Ignacio Bartolone, Agustina Pérez

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte

LUNES 20:30H

Buenos Aires, 1792. Arde el teatro de la Ranchería y las llamas iluminan la noche virreinal. En su espantada huida, dos grotescas damas pierden el rumbo. Dejan atrás una tercera hermana mestiza a quien dan por muerta en el siniestro. Caminan solas por una llanura encharcada, entre pajonales y alimañas. Añoran la civilización, la cálida urbanidad europea que les fuera legada por sus padres hispanos. Pero la impostura declina: toda tragedia esconde una traición y la verdad les pisa los talones.

Este espectáculo fue estrenado en el año 2020 en el Teatro Nacional Cervantes con producción del TNC y cuenta actualmente con elementos de Vestuario del TNC

Dramaturgia: Mariano Saba
Diseño de iluminación: Soledad Ianni
Diseño de escenografía original: María Celeste Etcheverry ç
Diseño de escenografía y realización adaptada: Santiago Rey
Asistente de realización escenográfica: Iván Aurelio Elías
Diseño de vestuario: Julieta Harca
Asistente de vestuario: Mila Matarazzo
Coreografía: Jazmín Titiunik
Maquillaje y Pelo: Agustina Luque
Música original y Diseño sonoro: Agustín Flores Muñoz
Diseño gráfico: Javier Jacob
Fotografía: Sebastián Freire
Asistencia general: Luciano Heredia
Asistencia y producción: Gabo Baigorria
Dirección: Lorena Vega
Co-producción: Dumont 4040

Civlilización

MARTES 20 H, desde el 10

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

MIÉRCOLES Y VIERNES 21 H

Bajo el liderazgo del coach ontológico Ludovico Sitorrazo, gente normal es tentada por un modelo de negocios colectivo y novedoso que les brinda una ganancia exponencial.

Beta, creadora de contenido, intentará mostrarle a su audiencia que las personas caen en estafas obvias porque no quieren pensar racionalmente. Pero una experiencia trascendental la acercará al secreto de las finanzas: ¿Hay una línea muy fina entre una secta y una sociedad?

PIRAMIDAL: una sátira musical que explora el falso emprendedurismo, las víctimas devenidas en victimarios y el esnobismo de quienes nos creemos mejores que eso.

Ficha técnico artística
Guión: Micaela Amaro, Lula Fenomenoide, Magrio González, Marcos Krivocapich, Teo López Puccio, Donna Tefa
Actúan: Lula Fenomenoide, Veronica Gerez, Andres Granier, Javier Marra, Carolina Saade, Donna Tefa, Tomás Wicz
Escenografía: Endi Ruiz
Diseño de vestuario: Endi Ruiz, Ivana Zima
Diseño de luces: Alejandro Velázquez
Diseño sonoro: Teo López Puccio
Músico En Escena: Cuki López, Teo López Puccio, Camilo Santella
Producción general: Micaela Amaro, Florencia Schrott
Colaboración autoral: Pablo Viotti
Coordinación artística: Micaela Amaro
Diseño de movimientos: Fioreya
Dirección de arte: Endi Ruiz
Dirección musical: Teo López Puccio, Dino Pérez
Dirección general: Marcos Krivocapich, Milva Leonardi
Composición Musical: Teo López Puccio

PIRAMIDAL

JUEVES 20 H

El Alambrado. Biodrama de una familia mapuche recorre la genealogía de un despojo y el proceso de recuperación de una identidad silenciada. La pieza se funda en una premisa de revisionismo histórico y personal: la posibilidad de desarticular el relato oficial a partir de las huellas materiales de un crimen.

A partir de la reconstrucción judicial del asesinato de un poblador mapuche de la Línea Sur de la Provincia de Río Negro, Tomás Marilef, en 1932, y el posterior desalojo de toda su familia, la puesta se configura como un ejercicio de memoria escénica que no distingue entre el documento y la vivencia. Haciendo uso de fondos de justicia letrada, registros policiales y la memoria oral familiar, la obra propone un continuum entre el pasado precordillerano y el presente urbano de sus descendientes.

En este abordaje, Cielo, Luciana y Valle convocan a la memoria sensible para habitar las tensiones de su propia historia. La narrativa transita desde las escenas de infancia con sus abuelas hasta las experiencias de escolaridad de las décadas del 80 y 90, actualizando estos fragmentos como condensaciones de una identidad mapuche que resiste al recorte historiográfico heredado. La obra se presenta así no sólo como un relato familiar, sino como una indagación sobre la construcción de la identidad de un pueblo en el marco del Estado argentino.

Esta obra es una creación colectiva de Cielo Chaina, María del Valle Chaina, Luciana Wiederhold y Catalina Krasnob.

Esta obra fue creada en el marco de VIVA, programa de residencias artísticas de El Galpón de Guevara.

Ficha técnica detallada del equipo creador y quienes deban ser nombradxs:
DRAMATURGIA: Cielo Chaina, Valle Chaina, Catalina Krasnob, Luciana Wiederhold
ACTÚAN: Cielo Chaina, Valle Chaina, Luciana Wiederhold
COMPOSICIÓN MÚSICA ORIGINAL: Pablo Salzman
INTÉRPRETES MUSICALES: Pablo Salzman y Paula Pomeraniec
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Merlina Molina Castaño
REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA: Merlina Molina Castaño y Jorge Sesán
REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Candela Mac Lennan
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Lucas Orchessi
DISEÑO DE VISUALES: Moreno Pereyra
DISEÑO GRÁFICO: Nicolás Boron
FOTOGRAFÍA: Gustavo Jaiyes
OPERACIÓN DE SONIDO: Tomás Pol
REGISTRO EN VIDEO: Alicia Apezteguia
INVESTIGACIÓN PERIODÍSTICA: Patricia Chaina
ASESORAMIENTO HISTÓRICO: Cristian Gonzalo Quiroga
PRODUCCIÓN: Cielo Chaina, Catalina Krasnob, Luna Zaballa
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Luna Zaballa
DIRECCIÓN: Catalina Krasnob

El alambrado. Biodrama de una familia mapuche

SÁBADOS 7, 21 y 28, 19:30 h

SI MON DIEU es un espectáculo de improvisación dividido en bloques, donde los actores ejecutarán con rapidez y humor las diferentes consignas que el público proponga.
La dirección se realiza en vivo y cada función es única e irrepetible. Un músico improvisa junto a los actores complementando y ambientando las escenas, al igual que la iluminación y el sonido.
El elenco está formado por 5 actores, 1 director, 1 músico en vivo, 1 sonidista y 1 iluminador. Cada uno de ellos, desde su rol, intenta satisfacer los requerimientos de un público que propone, entre otras cosas, el nombre de las escenas, las características individuales de cada personaje y los diferentes géneros a abordar.
Lo que distingue a este proyecto de otros espectáculos de improvisación es la dirección en vivo, que organiza e incorpora al músico, el sonidista y el iluminador al mismo tiempo. La mayoría de las obras de este tipo tienen un organizador que explica los bloques y da las consignas, pero luego desaparece durante la improvisación. En nuestro caso, el director no solo guía lo que sucede y a sus intérpretes, sino que a su vez dispara consignas de actuación que van exigiendo del actor un uso de sus diferentes herramientas y capacidades escénicas.
Cada noche las consignas son diferentes y no hay forma de que el elenco sepa de antemano cuál será el destino de las diferentes escenas del show. Al mismo tiempo, cabe aclarar que el público no está obligado en ningún momento a participar, pero contamos con bloques en los que deben tomar algunas decisiones.

SI MON DIEU muestra los hilos del hecho teatral. Los integrantes del elenco, cual marionetas, surfean cada escena con el único objetivo de responder a las exigencias de un espectador que observa, cual autor, el devenir y el desenlace de cada una de sus criaturas. Una experiencia que enriquece a los intérpretes por el entrenamiento constante y que posiciona al espectador en un lugar diferente al acostumbrado; es así que se trabaja con un espectador vivo, activo y predispuesto a generar cambios.
La obra cuenta con diferentes bloques, aunque no se ejecutan todos en una misma función, sino que van variando semana a semana. Los integrantes del elenco no conocen qué bloques deberán resolver en cada función, característica que vuelve mucho más real las situaciones y que genera cierta complicidad entre actores y espectadores quienes presencian juntos la creación de una “nueva y única” obra teatral que jamás volverá a repetirse.

Autoría: Marcos Enrique Rauch
Actúan: Marcos Enrique Rauch, Thomas Capano, Camilo Cuello Vitale, Enriqueta María Chouhy Oria, Paolo Omar Sambrini, Federico Yernazian
Escenografía: Lula Rojo
Redes Sociales: Juan Casella, Lara Henkel
Proyecciones: Agustín Monti, Santiago Questa
Cover: Lucía Tanco
Música En Vivo: Juan Ignacio López
Sonido: Agustín Monti, Santiago Questa
Producción: Guadalupe Saadi, Myfanwy Spannus
Dirección: Marcos Enrique Rauch

SIMONDIEU

SÁBADOS 14, 21 y 18, a las 22:30 h

“Rewind” es una creación de la compañía internacional Ephemeral Ensemble, con producción de Producciones Níspero. La obra propone una experiencia escénica impactante donde la antropología forense y el teatro físico convergen en un poderoso caleidoscopio de historias que dan voz a la resistencia frente a los terrorismos de Estado.

El espectáculo reúne las piezas de un análisis científico de un crimen enterrado en secreto. En un torbellino de música en vivo, teatro físico enérgico e imágenes conmovedoras, la escena revela gradualmente la vida de Alicia, una joven que se atrevió a resistir al autoritarismo. Inspirada en testimonios reales de refugiados y migrantes latinoamericanos de distintas generaciones, la propuesta se nutre de la antropología forense, disciplina pionera en la investigación de violaciones a los derechos humanos.

La puesta se inspira en los testimonios de refugiados cuyas vidas se vieron afectadas por las dictaduras en los años 70 en América Latina y de jóvenes migrantes cuyas vidas se vieron afectadas por la violación de los derechos humanos en América Latina entre 2019 y 2021. También se basa en la antropología forense, la primera ciencia en la historia en investigar las violaciones de derechos humanos. Sus métodos de investigación se desarrollaron en América Latina para encontrar personas desaparecidas forzadamente durante la dictadura militar. A través del análisis de lesiones óseas, la ciencia lideró una revolución en la forma de investigar los derechos humanos.

Con una duración de 65 minutos, la obra ha sido distinguida internacionalmente y fue seleccionada como una de las diez mejores obras de teatro de 2024 en Londres por The Guardian, además de recibir premios y reconocimientos en festivales y circuitos escénicos europeos.

Creadores
Ephemeral Ensemble es un colectivo internacional multipremiado que crea obras a partir de preguntas sociales urgentes, combinando investigación documental, colaboración con comunidades y lenguajes escénicos físicos y visuales. Sus proyectos exploran historias reales que iluminan problemáticas contemporáneas invisibilizadas, integrando música original, movimiento y una fuerte dramaturgia visual.
La presentación de “Rewind” constituye una oportunidad única para presenciar un espectáculo conmovedor, político y sensorial que transforma la memoria en acción escénica.

Dirección: Ramón Ayres
Técnica: Josephine Tremelling
Músico: Alex Paton
Intérpretes:
Eyglo Belafonte
Louise Wilcox
Paolo Zaccuri
Asesora: Alison Ribeiro de Menezes

TEMPORADA INTERNACIONAL - REWIND

SÁBADO 14, 19 h, DOMINGO 15, 16 h

El día más hermoso es un cuerpo que habla. Habla porque no le queda otra. No para explicar ni para ordenarse. Habla a los golpes: sexo, fe, culpa, sangre. La violencia está ahí, como paisaje, como la lengua en la que aprendió a decir.

Rezos aprendidos, castigos, deseo, culpa y ternura. Todo eso circula. Aparecen escenas sueltas, restos, frases que vuelven mal. Recuerdos que no terminan de acomodarse, imágenes que arden y se apagan. No hay una historia que se cierre ni un sentido que se ordene. Hay un cuerpo expuesto que insiste en decir.

La palabra no calma ni explica: empuja. Se vuelve respiración, temblor, materia viva. Entre la fe y la profanación, entre la violencia y el deseo, la obra avanza sin pedir permiso. Hablar no salva ni repara del todo, pero abre algo.

Y en esa insistencia, algo se sostiene. Una redención. La posibilidad de no negarse, de seguir ahí, de decir todavía.

Esta obra fue realizada en el marco de VIVA, el programa de residencias artísticas de El Galpón de Guevara.

Texto: José Guerrero
Actuación: Luciano Ricio
Diseño sonoro: Ramiro Saá
Vestuario: Dina La Paz
Iluminación: Tefa Piotrowski
Dirección: José Guerrero y María Moggia

El día más hermoso

DOMINGOS 8, 15, 22 y 29, 19 H

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte. recorre la producción del escritor y artista argentino Osvaldo Lamborghini, reconocido como una de las figuras más singulares del siglo XX por su apuesta estética sin precedentes.

Con una voluntad imposible de abarcarlo todo, la puesta de Ignacio Bartolone se funda en una premisa lamborghiniana: la del “autor de un solo texto”. Lamborghini explicitaba que entre sus libros y sus obras plásticas no había una discontinuidad, sino que eran, más bien, condensaciones tentativas pertenecientes a un proyecto mayor: el continuum de su obra en su totalidad, una obra totalmente ligada a la vida, como querían las vanguardias.

Lamborghini, que afirmó no distinguir “entre prosa y verso”, tampoco distinguía entre palabra e imagen. Reticente a las categorías que tendían a aislar las artes, apostaba por una producción entre renacentista y futurista, en la que la separación estanca de las disciplinas no fuera un criterio definitorio. Haciendo coro a esta prédica, Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte redobla la apuesta por el carácter inespecífico, y aborda en este episodio producciones tan emblemáticas como El fiord (1969), Sebregondi retrocede (1973), junto a su resonante “El niño proletario”, y poemas, entre otros textos.

Esta obra es una creación de la Compañía La espada de pasto, realizada en co-producción con el Galpón de Guevara y creada en el marco de VIVA, su programa de residencias artísticas. Cuenta con el apoyo de Mecenazgo.

Ficha técnico-artística

Dirección: Ignacio Bartolone
Con Hernán Franco, Juan Isola, Valentín Pelisch

Música: Valentín Pelisch
Video: Leo Balistrieri
Escenografía e iluminación: Santiago Badillo del Cerro
Colaboración coreográfica en primera escena: Diana Szeinblum
Diseño de vestuario: Endi Ruiz
Producción de vestuario: Ivi Zima
Diseño y realización de muñeco: Merlina Molina Castaño

Cortometraje/
Dirección y edición: Nicolás Torchinsky
Actriz: Gogó Maldino
Voz en off: Malena Schnitzer
Cámara: Bruno Carbonetto
Postproducción: Leo Balistrieri
Arte, vestuario y movimiento: Merlina Molina Castaño

Prensa: Marisol Cambre
Fotos: Wo Portillo del Rayo
Diseño gráfico digital: Sergio Calvo
Diseño gráfico programa de mano: Sebastián Roitter

Asistencia de dirección: Daiana Villalba
Asistencia de producción: María Pérez Campi
Producción general: Malena Schnitzer
Dramaturgia: Ignacio Bartolone, Agustina Pérez

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte

LUNES 20:30H

Buenos Aires, 1792. Arde el teatro de la Ranchería y las llamas iluminan la noche virreinal. En su espantada huida, dos grotescas damas pierden el rumbo. Dejan atrás una tercera hermana mestiza a quien dan por muerta en el siniestro. Caminan solas por una llanura encharcada, entre pajonales y alimañas. Añoran la civilización, la cálida urbanidad europea que les fuera legada por sus padres hispanos. Pero la impostura declina: toda tragedia esconde una traición y la verdad les pisa los talones.

Este espectáculo fue estrenado en el año 2020 en el Teatro Nacional Cervantes con producción del TNC y cuenta actualmente con elementos de Vestuario del TNC

Dramaturgia: Mariano Saba
Diseño de iluminación: Soledad Ianni
Diseño de escenografía original: María Celeste Etcheverry ç
Diseño de escenografía y realización adaptada: Santiago Rey
Asistente de realización escenográfica: Iván Aurelio Elías
Diseño de vestuario: Julieta Harca
Asistente de vestuario: Mila Matarazzo
Coreografía: Jazmín Titiunik
Maquillaje y Pelo: Agustina Luque
Música original y Diseño sonoro: Agustín Flores Muñoz
Diseño gráfico: Javier Jacob
Fotografía: Sebastián Freire
Asistencia general: Luciano Heredia
Asistencia y producción: Gabo Baigorria
Dirección: Lorena Vega
Co-producción: Dumont 4040

Civlilización

MARTES 20 H, desde el 10

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

MIÉRCOLES Y VIERNES 21 H

Bajo el liderazgo del coach ontológico Ludovico Sitorrazo, gente normal es tentada por un modelo de negocios colectivo y novedoso que les brinda una ganancia exponencial.

Beta, creadora de contenido, intentará mostrarle a su audiencia que las personas caen en estafas obvias porque no quieren pensar racionalmente. Pero una experiencia trascendental la acercará al secreto de las finanzas: ¿Hay una línea muy fina entre una secta y una sociedad?

PIRAMIDAL: una sátira musical que explora el falso emprendedurismo, las víctimas devenidas en victimarios y el esnobismo de quienes nos creemos mejores que eso.

Ficha técnico artística
Guión: Micaela Amaro, Lula Fenomenoide, Magrio González, Marcos Krivocapich, Teo López Puccio, Donna Tefa
Actúan: Lula Fenomenoide, Veronica Gerez, Andres Granier, Javier Marra, Carolina Saade, Donna Tefa, Tomás Wicz
Escenografía: Endi Ruiz
Diseño de vestuario: Endi Ruiz, Ivana Zima
Diseño de luces: Alejandro Velázquez
Diseño sonoro: Teo López Puccio
Músico En Escena: Cuki López, Teo López Puccio, Camilo Santella
Producción general: Micaela Amaro, Florencia Schrott
Colaboración autoral: Pablo Viotti
Coordinación artística: Micaela Amaro
Diseño de movimientos: Fioreya
Dirección de arte: Endi Ruiz
Dirección musical: Teo López Puccio, Dino Pérez
Dirección general: Marcos Krivocapich, Milva Leonardi
Composición Musical: Teo López Puccio

PIRAMIDAL

JUEVES 20 H

El Alambrado. Biodrama de una familia mapuche recorre la genealogía de un despojo y el proceso de recuperación de una identidad silenciada. La pieza se funda en una premisa de revisionismo histórico y personal: la posibilidad de desarticular el relato oficial a partir de las huellas materiales de un crimen.

A partir de la reconstrucción judicial del asesinato de un poblador mapuche de la Línea Sur de la Provincia de Río Negro, Tomás Marilef, en 1932, y el posterior desalojo de toda su familia, la puesta se configura como un ejercicio de memoria escénica que no distingue entre el documento y la vivencia. Haciendo uso de fondos de justicia letrada, registros policiales y la memoria oral familiar, la obra propone un continuum entre el pasado precordillerano y el presente urbano de sus descendientes.

En este abordaje, Cielo, Luciana y Valle convocan a la memoria sensible para habitar las tensiones de su propia historia. La narrativa transita desde las escenas de infancia con sus abuelas hasta las experiencias de escolaridad de las décadas del 80 y 90, actualizando estos fragmentos como condensaciones de una identidad mapuche que resiste al recorte historiográfico heredado. La obra se presenta así no sólo como un relato familiar, sino como una indagación sobre la construcción de la identidad de un pueblo en el marco del Estado argentino.

Esta obra es una creación colectiva de Cielo Chaina, María del Valle Chaina, Luciana Wiederhold y Catalina Krasnob.

Esta obra fue creada en el marco de VIVA, programa de residencias artísticas de El Galpón de Guevara.

Ficha técnica detallada del equipo creador y quienes deban ser nombradxs:
DRAMATURGIA: Cielo Chaina, Valle Chaina, Catalina Krasnob, Luciana Wiederhold
ACTÚAN: Cielo Chaina, Valle Chaina, Luciana Wiederhold
COMPOSICIÓN MÚSICA ORIGINAL: Pablo Salzman
INTÉRPRETES MUSICALES: Pablo Salzman y Paula Pomeraniec
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Merlina Molina Castaño
REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA: Merlina Molina Castaño y Jorge Sesán
REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Candela Mac Lennan
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Lucas Orchessi
DISEÑO DE VISUALES: Moreno Pereyra
DISEÑO GRÁFICO: Nicolás Boron
FOTOGRAFÍA: Gustavo Jaiyes
OPERACIÓN DE SONIDO: Tomás Pol
REGISTRO EN VIDEO: Alicia Apezteguia
INVESTIGACIÓN PERIODÍSTICA: Patricia Chaina
ASESORAMIENTO HISTÓRICO: Cristian Gonzalo Quiroga
PRODUCCIÓN: Cielo Chaina, Catalina Krasnob, Luna Zaballa
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Luna Zaballa
DIRECCIÓN: Catalina Krasnob

El alambrado. Biodrama de una familia mapuche

SÁBADOS 7, 21 y 28, 19:30 h

SI MON DIEU es un espectáculo de improvisación dividido en bloques, donde los actores ejecutarán con rapidez y humor las diferentes consignas que el público proponga.
La dirección se realiza en vivo y cada función es única e irrepetible. Un músico improvisa junto a los actores complementando y ambientando las escenas, al igual que la iluminación y el sonido.
El elenco está formado por 5 actores, 1 director, 1 músico en vivo, 1 sonidista y 1 iluminador. Cada uno de ellos, desde su rol, intenta satisfacer los requerimientos de un público que propone, entre otras cosas, el nombre de las escenas, las características individuales de cada personaje y los diferentes géneros a abordar.
Lo que distingue a este proyecto de otros espectáculos de improvisación es la dirección en vivo, que organiza e incorpora al músico, el sonidista y el iluminador al mismo tiempo. La mayoría de las obras de este tipo tienen un organizador que explica los bloques y da las consignas, pero luego desaparece durante la improvisación. En nuestro caso, el director no solo guía lo que sucede y a sus intérpretes, sino que a su vez dispara consignas de actuación que van exigiendo del actor un uso de sus diferentes herramientas y capacidades escénicas.
Cada noche las consignas son diferentes y no hay forma de que el elenco sepa de antemano cuál será el destino de las diferentes escenas del show. Al mismo tiempo, cabe aclarar que el público no está obligado en ningún momento a participar, pero contamos con bloques en los que deben tomar algunas decisiones.

SI MON DIEU muestra los hilos del hecho teatral. Los integrantes del elenco, cual marionetas, surfean cada escena con el único objetivo de responder a las exigencias de un espectador que observa, cual autor, el devenir y el desenlace de cada una de sus criaturas. Una experiencia que enriquece a los intérpretes por el entrenamiento constante y que posiciona al espectador en un lugar diferente al acostumbrado; es así que se trabaja con un espectador vivo, activo y predispuesto a generar cambios.
La obra cuenta con diferentes bloques, aunque no se ejecutan todos en una misma función, sino que van variando semana a semana. Los integrantes del elenco no conocen qué bloques deberán resolver en cada función, característica que vuelve mucho más real las situaciones y que genera cierta complicidad entre actores y espectadores quienes presencian juntos la creación de una “nueva y única” obra teatral que jamás volverá a repetirse.

Autoría: Marcos Enrique Rauch
Actúan: Marcos Enrique Rauch, Thomas Capano, Camilo Cuello Vitale, Enriqueta María Chouhy Oria, Paolo Omar Sambrini, Federico Yernazian
Escenografía: Lula Rojo
Redes Sociales: Juan Casella, Lara Henkel
Proyecciones: Agustín Monti, Santiago Questa
Cover: Lucía Tanco
Música En Vivo: Juan Ignacio López
Sonido: Agustín Monti, Santiago Questa
Producción: Guadalupe Saadi, Myfanwy Spannus
Dirección: Marcos Enrique Rauch

SIMONDIEU

SÁBADOS 14, 21 y 18, a las 22:30 h

“Rewind” es una creación de la compañía internacional Ephemeral Ensemble, con producción de Producciones Níspero. La obra propone una experiencia escénica impactante donde la antropología forense y el teatro físico convergen en un poderoso caleidoscopio de historias que dan voz a la resistencia frente a los terrorismos de Estado.

El espectáculo reúne las piezas de un análisis científico de un crimen enterrado en secreto. En un torbellino de música en vivo, teatro físico enérgico e imágenes conmovedoras, la escena revela gradualmente la vida de Alicia, una joven que se atrevió a resistir al autoritarismo. Inspirada en testimonios reales de refugiados y migrantes latinoamericanos de distintas generaciones, la propuesta se nutre de la antropología forense, disciplina pionera en la investigación de violaciones a los derechos humanos.

La puesta se inspira en los testimonios de refugiados cuyas vidas se vieron afectadas por las dictaduras en los años 70 en América Latina y de jóvenes migrantes cuyas vidas se vieron afectadas por la violación de los derechos humanos en América Latina entre 2019 y 2021. También se basa en la antropología forense, la primera ciencia en la historia en investigar las violaciones de derechos humanos. Sus métodos de investigación se desarrollaron en América Latina para encontrar personas desaparecidas forzadamente durante la dictadura militar. A través del análisis de lesiones óseas, la ciencia lideró una revolución en la forma de investigar los derechos humanos.

Con una duración de 65 minutos, la obra ha sido distinguida internacionalmente y fue seleccionada como una de las diez mejores obras de teatro de 2024 en Londres por The Guardian, además de recibir premios y reconocimientos en festivales y circuitos escénicos europeos.

Creadores
Ephemeral Ensemble es un colectivo internacional multipremiado que crea obras a partir de preguntas sociales urgentes, combinando investigación documental, colaboración con comunidades y lenguajes escénicos físicos y visuales. Sus proyectos exploran historias reales que iluminan problemáticas contemporáneas invisibilizadas, integrando música original, movimiento y una fuerte dramaturgia visual.
La presentación de “Rewind” constituye una oportunidad única para presenciar un espectáculo conmovedor, político y sensorial que transforma la memoria en acción escénica.

Dirección: Ramón Ayres
Técnica: Josephine Tremelling
Músico: Alex Paton
Intérpretes:
Eyglo Belafonte
Louise Wilcox
Paolo Zaccuri
Asesora: Alison Ribeiro de Menezes

TEMPORADA INTERNACIONAL - REWIND

SÁBADO 14, 19 h, DOMINGO 15, 16 h

El día más hermoso es un cuerpo que habla. Habla porque no le queda otra. No para explicar ni para ordenarse. Habla a los golpes: sexo, fe, culpa, sangre. La violencia está ahí, como paisaje, como la lengua en la que aprendió a decir.

Rezos aprendidos, castigos, deseo, culpa y ternura. Todo eso circula. Aparecen escenas sueltas, restos, frases que vuelven mal. Recuerdos que no terminan de acomodarse, imágenes que arden y se apagan. No hay una historia que se cierre ni un sentido que se ordene. Hay un cuerpo expuesto que insiste en decir.

La palabra no calma ni explica: empuja. Se vuelve respiración, temblor, materia viva. Entre la fe y la profanación, entre la violencia y el deseo, la obra avanza sin pedir permiso. Hablar no salva ni repara del todo, pero abre algo.

Y en esa insistencia, algo se sostiene. Una redención. La posibilidad de no negarse, de seguir ahí, de decir todavía.

Esta obra fue realizada en el marco de VIVA, el programa de residencias artísticas de El Galpón de Guevara.

Texto: José Guerrero
Actuación: Luciano Ricio
Diseño sonoro: Ramiro Saá
Vestuario: Dina La Paz
Iluminación: Tefa Piotrowski
Dirección: José Guerrero y María Moggia

El día más hermoso

DOMINGOS 8, 15, 22 y 29, 19 H

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte. recorre la producción del escritor y artista argentino Osvaldo Lamborghini, reconocido como una de las figuras más singulares del siglo XX por su apuesta estética sin precedentes.

Con una voluntad imposible de abarcarlo todo, la puesta de Ignacio Bartolone se funda en una premisa lamborghiniana: la del “autor de un solo texto”. Lamborghini explicitaba que entre sus libros y sus obras plásticas no había una discontinuidad, sino que eran, más bien, condensaciones tentativas pertenecientes a un proyecto mayor: el continuum de su obra en su totalidad, una obra totalmente ligada a la vida, como querían las vanguardias.

Lamborghini, que afirmó no distinguir “entre prosa y verso”, tampoco distinguía entre palabra e imagen. Reticente a las categorías que tendían a aislar las artes, apostaba por una producción entre renacentista y futurista, en la que la separación estanca de las disciplinas no fuera un criterio definitorio. Haciendo coro a esta prédica, Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte redobla la apuesta por el carácter inespecífico, y aborda en este episodio producciones tan emblemáticas como El fiord (1969), Sebregondi retrocede (1973), junto a su resonante “El niño proletario”, y poemas, entre otros textos.

Esta obra es una creación de la Compañía La espada de pasto, realizada en co-producción con el Galpón de Guevara y creada en el marco de VIVA, su programa de residencias artísticas. Cuenta con el apoyo de Mecenazgo.

Ficha técnico-artística

Dirección: Ignacio Bartolone
Con Hernán Franco, Juan Isola, Valentín Pelisch

Música: Valentín Pelisch
Video: Leo Balistrieri
Escenografía e iluminación: Santiago Badillo del Cerro
Colaboración coreográfica en primera escena: Diana Szeinblum
Diseño de vestuario: Endi Ruiz
Producción de vestuario: Ivi Zima
Diseño y realización de muñeco: Merlina Molina Castaño

Cortometraje/
Dirección y edición: Nicolás Torchinsky
Actriz: Gogó Maldino
Voz en off: Malena Schnitzer
Cámara: Bruno Carbonetto
Postproducción: Leo Balistrieri
Arte, vestuario y movimiento: Merlina Molina Castaño

Prensa: Marisol Cambre
Fotos: Wo Portillo del Rayo
Diseño gráfico digital: Sergio Calvo
Diseño gráfico programa de mano: Sebastián Roitter

Asistencia de dirección: Daiana Villalba
Asistencia de producción: María Pérez Campi
Producción general: Malena Schnitzer
Dramaturgia: Ignacio Bartolone, Agustina Pérez

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte

LUNES 20:30H

Buenos Aires, 1792. Arde el teatro de la Ranchería y las llamas iluminan la noche virreinal. En su espantada huida, dos grotescas damas pierden el rumbo. Dejan atrás una tercera hermana mestiza a quien dan por muerta en el siniestro. Caminan solas por una llanura encharcada, entre pajonales y alimañas. Añoran la civilización, la cálida urbanidad europea que les fuera legada por sus padres hispanos. Pero la impostura declina: toda tragedia esconde una traición y la verdad les pisa los talones.

Este espectáculo fue estrenado en el año 2020 en el Teatro Nacional Cervantes con producción del TNC y cuenta actualmente con elementos de Vestuario del TNC

Dramaturgia: Mariano Saba
Diseño de iluminación: Soledad Ianni
Diseño de escenografía original: María Celeste Etcheverry ç
Diseño de escenografía y realización adaptada: Santiago Rey
Asistente de realización escenográfica: Iván Aurelio Elías
Diseño de vestuario: Julieta Harca
Asistente de vestuario: Mila Matarazzo
Coreografía: Jazmín Titiunik
Maquillaje y Pelo: Agustina Luque
Música original y Diseño sonoro: Agustín Flores Muñoz
Diseño gráfico: Javier Jacob
Fotografía: Sebastián Freire
Asistencia general: Luciano Heredia
Asistencia y producción: Gabo Baigorria
Dirección: Lorena Vega
Co-producción: Dumont 4040

Civlilización

MARTES 20 H, desde el 10

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

MIÉRCOLES Y VIERNES 21 H

Bajo el liderazgo del coach ontológico Ludovico Sitorrazo, gente normal es tentada por un modelo de negocios colectivo y novedoso que les brinda una ganancia exponencial.

Beta, creadora de contenido, intentará mostrarle a su audiencia que las personas caen en estafas obvias porque no quieren pensar racionalmente. Pero una experiencia trascendental la acercará al secreto de las finanzas: ¿Hay una línea muy fina entre una secta y una sociedad?

PIRAMIDAL: una sátira musical que explora el falso emprendedurismo, las víctimas devenidas en victimarios y el esnobismo de quienes nos creemos mejores que eso.

Ficha técnico artística
Guión: Micaela Amaro, Lula Fenomenoide, Magrio González, Marcos Krivocapich, Teo López Puccio, Donna Tefa
Actúan: Lula Fenomenoide, Veronica Gerez, Andres Granier, Javier Marra, Carolina Saade, Donna Tefa, Tomás Wicz
Escenografía: Endi Ruiz
Diseño de vestuario: Endi Ruiz, Ivana Zima
Diseño de luces: Alejandro Velázquez
Diseño sonoro: Teo López Puccio
Músico En Escena: Cuki López, Teo López Puccio, Camilo Santella
Producción general: Micaela Amaro, Florencia Schrott
Colaboración autoral: Pablo Viotti
Coordinación artística: Micaela Amaro
Diseño de movimientos: Fioreya
Dirección de arte: Endi Ruiz
Dirección musical: Teo López Puccio, Dino Pérez
Dirección general: Marcos Krivocapich, Milva Leonardi
Composición Musical: Teo López Puccio

PIRAMIDAL

JUEVES 20 H

El Alambrado. Biodrama de una familia mapuche recorre la genealogía de un despojo y el proceso de recuperación de una identidad silenciada. La pieza se funda en una premisa de revisionismo histórico y personal: la posibilidad de desarticular el relato oficial a partir de las huellas materiales de un crimen.

A partir de la reconstrucción judicial del asesinato de un poblador mapuche de la Línea Sur de la Provincia de Río Negro, Tomás Marilef, en 1932, y el posterior desalojo de toda su familia, la puesta se configura como un ejercicio de memoria escénica que no distingue entre el documento y la vivencia. Haciendo uso de fondos de justicia letrada, registros policiales y la memoria oral familiar, la obra propone un continuum entre el pasado precordillerano y el presente urbano de sus descendientes.

En este abordaje, Cielo, Luciana y Valle convocan a la memoria sensible para habitar las tensiones de su propia historia. La narrativa transita desde las escenas de infancia con sus abuelas hasta las experiencias de escolaridad de las décadas del 80 y 90, actualizando estos fragmentos como condensaciones de una identidad mapuche que resiste al recorte historiográfico heredado. La obra se presenta así no sólo como un relato familiar, sino como una indagación sobre la construcción de la identidad de un pueblo en el marco del Estado argentino.

Esta obra es una creación colectiva de Cielo Chaina, María del Valle Chaina, Luciana Wiederhold y Catalina Krasnob.

Esta obra fue creada en el marco de VIVA, programa de residencias artísticas de El Galpón de Guevara.

Ficha técnica detallada del equipo creador y quienes deban ser nombradxs:
DRAMATURGIA: Cielo Chaina, Valle Chaina, Catalina Krasnob, Luciana Wiederhold
ACTÚAN: Cielo Chaina, Valle Chaina, Luciana Wiederhold
COMPOSICIÓN MÚSICA ORIGINAL: Pablo Salzman
INTÉRPRETES MUSICALES: Pablo Salzman y Paula Pomeraniec
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Merlina Molina Castaño
REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA: Merlina Molina Castaño y Jorge Sesán
REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Candela Mac Lennan
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Lucas Orchessi
DISEÑO DE VISUALES: Moreno Pereyra
DISEÑO GRÁFICO: Nicolás Boron
FOTOGRAFÍA: Gustavo Jaiyes
OPERACIÓN DE SONIDO: Tomás Pol
REGISTRO EN VIDEO: Alicia Apezteguia
INVESTIGACIÓN PERIODÍSTICA: Patricia Chaina
ASESORAMIENTO HISTÓRICO: Cristian Gonzalo Quiroga
PRODUCCIÓN: Cielo Chaina, Catalina Krasnob, Luna Zaballa
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Luna Zaballa
DIRECCIÓN: Catalina Krasnob

El alambrado. Biodrama de una familia mapuche

SÁBADOS 7, 21 y 28, 19:30 h

SI MON DIEU es un espectáculo de improvisación dividido en bloques, donde los actores ejecutarán con rapidez y humor las diferentes consignas que el público proponga.
La dirección se realiza en vivo y cada función es única e irrepetible. Un músico improvisa junto a los actores complementando y ambientando las escenas, al igual que la iluminación y el sonido.
El elenco está formado por 5 actores, 1 director, 1 músico en vivo, 1 sonidista y 1 iluminador. Cada uno de ellos, desde su rol, intenta satisfacer los requerimientos de un público que propone, entre otras cosas, el nombre de las escenas, las características individuales de cada personaje y los diferentes géneros a abordar.
Lo que distingue a este proyecto de otros espectáculos de improvisación es la dirección en vivo, que organiza e incorpora al músico, el sonidista y el iluminador al mismo tiempo. La mayoría de las obras de este tipo tienen un organizador que explica los bloques y da las consignas, pero luego desaparece durante la improvisación. En nuestro caso, el director no solo guía lo que sucede y a sus intérpretes, sino que a su vez dispara consignas de actuación que van exigiendo del actor un uso de sus diferentes herramientas y capacidades escénicas.
Cada noche las consignas son diferentes y no hay forma de que el elenco sepa de antemano cuál será el destino de las diferentes escenas del show. Al mismo tiempo, cabe aclarar que el público no está obligado en ningún momento a participar, pero contamos con bloques en los que deben tomar algunas decisiones.

SI MON DIEU muestra los hilos del hecho teatral. Los integrantes del elenco, cual marionetas, surfean cada escena con el único objetivo de responder a las exigencias de un espectador que observa, cual autor, el devenir y el desenlace de cada una de sus criaturas. Una experiencia que enriquece a los intérpretes por el entrenamiento constante y que posiciona al espectador en un lugar diferente al acostumbrado; es así que se trabaja con un espectador vivo, activo y predispuesto a generar cambios.
La obra cuenta con diferentes bloques, aunque no se ejecutan todos en una misma función, sino que van variando semana a semana. Los integrantes del elenco no conocen qué bloques deberán resolver en cada función, característica que vuelve mucho más real las situaciones y que genera cierta complicidad entre actores y espectadores quienes presencian juntos la creación de una “nueva y única” obra teatral que jamás volverá a repetirse.

Autoría: Marcos Enrique Rauch
Actúan: Marcos Enrique Rauch, Thomas Capano, Camilo Cuello Vitale, Enriqueta María Chouhy Oria, Paolo Omar Sambrini, Federico Yernazian
Escenografía: Lula Rojo
Redes Sociales: Juan Casella, Lara Henkel
Proyecciones: Agustín Monti, Santiago Questa
Cover: Lucía Tanco
Música En Vivo: Juan Ignacio López
Sonido: Agustín Monti, Santiago Questa
Producción: Guadalupe Saadi, Myfanwy Spannus
Dirección: Marcos Enrique Rauch

SIMONDIEU

SÁBADOS 14, 21 y 18, a las 22:30 h

“Rewind” es una creación de la compañía internacional Ephemeral Ensemble, con producción de Producciones Níspero. La obra propone una experiencia escénica impactante donde la antropología forense y el teatro físico convergen en un poderoso caleidoscopio de historias que dan voz a la resistencia frente a los terrorismos de Estado.

El espectáculo reúne las piezas de un análisis científico de un crimen enterrado en secreto. En un torbellino de música en vivo, teatro físico enérgico e imágenes conmovedoras, la escena revela gradualmente la vida de Alicia, una joven que se atrevió a resistir al autoritarismo. Inspirada en testimonios reales de refugiados y migrantes latinoamericanos de distintas generaciones, la propuesta se nutre de la antropología forense, disciplina pionera en la investigación de violaciones a los derechos humanos.

La puesta se inspira en los testimonios de refugiados cuyas vidas se vieron afectadas por las dictaduras en los años 70 en América Latina y de jóvenes migrantes cuyas vidas se vieron afectadas por la violación de los derechos humanos en América Latina entre 2019 y 2021. También se basa en la antropología forense, la primera ciencia en la historia en investigar las violaciones de derechos humanos. Sus métodos de investigación se desarrollaron en América Latina para encontrar personas desaparecidas forzadamente durante la dictadura militar. A través del análisis de lesiones óseas, la ciencia lideró una revolución en la forma de investigar los derechos humanos.

Con una duración de 65 minutos, la obra ha sido distinguida internacionalmente y fue seleccionada como una de las diez mejores obras de teatro de 2024 en Londres por The Guardian, además de recibir premios y reconocimientos en festivales y circuitos escénicos europeos.

Creadores
Ephemeral Ensemble es un colectivo internacional multipremiado que crea obras a partir de preguntas sociales urgentes, combinando investigación documental, colaboración con comunidades y lenguajes escénicos físicos y visuales. Sus proyectos exploran historias reales que iluminan problemáticas contemporáneas invisibilizadas, integrando música original, movimiento y una fuerte dramaturgia visual.
La presentación de “Rewind” constituye una oportunidad única para presenciar un espectáculo conmovedor, político y sensorial que transforma la memoria en acción escénica.

Dirección: Ramón Ayres
Técnica: Josephine Tremelling
Músico: Alex Paton
Intérpretes:
Eyglo Belafonte
Louise Wilcox
Paolo Zaccuri
Asesora: Alison Ribeiro de Menezes

TEMPORADA INTERNACIONAL - REWIND

SÁBADO 14, 19 h, DOMINGO 15, 16 h

El día más hermoso es un cuerpo que habla. Habla porque no le queda otra. No para explicar ni para ordenarse. Habla a los golpes: sexo, fe, culpa, sangre. La violencia está ahí, como paisaje, como la lengua en la que aprendió a decir.

Rezos aprendidos, castigos, deseo, culpa y ternura. Todo eso circula. Aparecen escenas sueltas, restos, frases que vuelven mal. Recuerdos que no terminan de acomodarse, imágenes que arden y se apagan. No hay una historia que se cierre ni un sentido que se ordene. Hay un cuerpo expuesto que insiste en decir.

La palabra no calma ni explica: empuja. Se vuelve respiración, temblor, materia viva. Entre la fe y la profanación, entre la violencia y el deseo, la obra avanza sin pedir permiso. Hablar no salva ni repara del todo, pero abre algo.

Y en esa insistencia, algo se sostiene. Una redención. La posibilidad de no negarse, de seguir ahí, de decir todavía.

Esta obra fue realizada en el marco de VIVA, el programa de residencias artísticas de El Galpón de Guevara.

Texto: José Guerrero
Actuación: Luciano Ricio
Diseño sonoro: Ramiro Saá
Vestuario: Dina La Paz
Iluminación: Tefa Piotrowski
Dirección: José Guerrero y María Moggia

El día más hermoso

DOMINGOS 8, 15, 22 y 29, 19 H

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