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EL GALPÓN
CARTELERA
RESIDENCIAS
CLASES
FESTIVALES

Teatro en Buenos Aires, Galpón de Guevara

Teatro, Danza y Música. Espectáculos Nacionales e Internacionales. Buenos Aires.

Buenos Aires, 1792. Arde el teatro de la Ranchería y las llamas iluminan la noche virreinal. En su espantada huida, dos grotescas damas pierden el rumbo. Dejan atrás una tercera hermana mestiza a quien dan por muerta en el siniestro. Caminan solas por una llanura encharcada, entre pajonales y alimañas. Añoran la civilización, la cálida urbanidad europea que les fuera legada por sus padres hispanos. Pero la impostura declina: toda tragedia esconde una traición y la verdad les pisa los talones.

Este espectáculo fue estrenado en el año 2020 en el Teatro Nacional Cervantes con producción del TNC y cuenta actualmente con elementos de Vestuario del TNC

Dramaturgia: Mariano Saba
Diseño de iluminación: Soledad Ianni
Diseño de escenografía original: María Celeste Etcheverry ç
Diseño de escenografía y realización adaptada: Santiago Rey
Asistente de realización escenográfica: Iván Aurelio Elías
Diseño de vestuario: Julieta Harca
Asistente de vestuario: Mila Matarazzo
Coreografía: Jazmín Titiunik
Maquillaje y Pelo: Agustina Luque
Música original y Diseño sonoro: Agustín Flores Muñoz
Diseño gráfico: Javier Jacob
Fotografía: Sebastián Freire
Asistencia general: Luciano Heredia
Asistencia y producción: Gabo Baigorria
Dirección: Lorena Vega
Co-producción: Dumont 4040

Civlilización

Lunes, 20 h

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

Martes 20.30 h

Menos detalles narra un viaje transoceánico de placer al que se suben dos personas y vuelve una. Lo inesperado del acontecimiento transforma la experiencia en excitante, lisérgica y alucinógena. Al regreso en soledad, y con la ausencia de un ser querido a cuestas, se le suman las escalas eternas, con múltiples alertas y aeropuertos repletos de extraños. Al llegar a destino, se inhabilita la posibilidad de contarlo todo, porque siempre habrá alguien que interrumpa y diga: “por favor, menos detalles”.

La obra conjuga el teatro de sombras, el de objetos, maquinaria teatral a la vista, chemsex y canciones como punta de iceberg de una historia conmovedora.

Una actriz y un titiritero reconstruyen un viaje trunco, trágico y cómico, como un cuento de hadas contemporáneo para adultos en el que atravesar la frontera del dolor se vuelve imposible. Aunque repleta de fantasía, Menos detalles es una obra inspirada en hechos reales.

Actúan: Carolina Saade, Gerardo Porión
Diseño y realización de títeres: Gerardo Porión
Diseño de arte y vestuario: Paola Delgado
Diseño de iluminación: Fernando Berreta
Música original: Pablo Viotti
Autoría de canciones: Gustavo Tarrío – Pablo Viotti
Diseño de movimiento: Milva Leonardi
Realización de plataforma y zaranda: Agustín Valle - Francisco Arando
Diseño gráfico: Estudio gráfico Trineo
Prensa: Marisol Cambre
Comunicación: Rebeca Crespo Díaz
Fotografías: Nacho Lunadei
Asistente de dirección y escenario: Julián Giménez Zapiola
Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero – Valeria Casielles
Diseño de movimiento Milva Leonardi
Historia original: Rocío Gómez Cantero
Guión y dirección: Gustavo Tarrío

MENOS DETALLES

Miércoles 20:30 H

Las Ramponi presentan Nacidas con fórceps, un espectáculo teatral con música en vivo.

La Papo, La Enana y Turbina son amigas. Hace 17 años ensayan en un garage del conurbano que ahora están a punto de perder. Para recuperarlo, arman un show a beneficio. La banda es Nacidas con Fórceps. El garage se llama El Manantial.
Las vidas rockeras son frágiles como un acople. Podrán morir las personas. El rock, nunca.

Todas las letras y música de las canciones son de Las Ramponi. Existencial y Las amigas son composiciones junto a Clara Maydana.

Ficha técnico artística
Idea: Las Ramponi
Dramaturgia: Laura Fernández, Las Ramponi
Intérpretes: Fiorella Cominetti, BONZI, Julieta Filipini
Vestuario: Julieta Capece
Escenografía: Julieta Capece
Iluminación: Diego Becker
Diseño De Sonido: Jorge Lagos
Producción musical: Francisco Cirimele
Redes Sociales: Juani Romero
Música original: Las Ramponi
Fotografía: Cleo Bouza, Luisina Jacinto
Diseño gráfico: Luisina Jacinto, Facundo Marcos
Asistencia de dirección: Morena Amarela
Prensa: Cecilia Gamboa
Producción ejecutiva: Zoilo Garcés
Colaboración artística: Julieta Carrera, Luz Nobili, Arahi Pinto Castro
Dirección: Las Ramponi

Nacidas con fórceps

Jueves, 20:30 h

Estoy acá sin fin es un homenaje a mi hija Amanda, el gesto de dejarle en papel y obra mi amor como madre para el resto de su vida.

Obra ganadora del segundo premio Germán Rozenmacher XV a la nueva dramaturgia. El texto fue publicado en 2023 por la editorial Eudeba en edición trilingüe. Obra seleccionada por comité en el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) 2024.

Actrices y creadoras escénicas: Nazarena Amarilla, Maira Annoni, Blanca Anzoategui, Damiana Gamarra, Jennifer Romina Hernández, Leticia Coronel | Músicos en escena: Diego Demarchi, Sofía Drever y Camila Reboratti | Dirección de arte: Uriel Cistaro | Diseño de vestuario: Uriel Cistaro | Fotografía: Nora Lezano | Diseño audiovisual: Alonso Gil Gil | Diseño gráfico: Manuel Mateu | Diseño de iluminación: Paula Fraga | Prensa: Daniel Franco | Redes: Lucrecia Benavente | Producción ejecutiva: Leticia Coronel, Damiana Gamarra, Manuel Fuster y Jennifer Romina Hernández | Asistencia coreográfica: Maira Annoni | Asistencia de dirección: Manuel Fuster | Dramaturgia y dirección general: Leticia Corone

ESTOY ACÁ SIN FIN

Viernes, 20 h

EL POTRERO

Ciclo destinado a ser un espacio para que lxs estudiantes puedan “salir a la cancha” todas las semanas mostrando sus creaciones (terminadas o en proceso), sumando así experiencia de actuar asiduamente ante el público. Son 7/8 escenas surgidas de los cursos anuales de actuación de Bravard de sus tres niveles: inicial, intermedio y avanzadxs.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Participación: Ana Azcurra, Martina Bajour, Tamara Belenky, Estefania Borges, Victoria Casellas, Emilia Claudeville, Mariana Esnoz, Tomas Fritzsche, Zoilo Garcés, Nicolas Gerardi, Augusto Ghirardelli, Manuel Guirao, Juan Jimenez, Julieta Koop, Natali Lipski, Laura Loredo Rubio, Agostina Maldino, Aldana Nasello, Valentino Naugthon, Eliana Niglia, Norberto Novellis, Bianca Oliveti, Pilar Rozas, Francisca Solari, Juan Manuel Trentini, Felipe Villanueva, Monica Zwaig
Dirección: Matias Feldman, Santiago Gobernori

EL POTRERO

Viernes 8 y 22, 23 h

Margarita cumple 81 años, y los festeja, como en un pas de deux contemporáneo, bailando una relectura de su patrimonio artístico.

Cada artista mantiene una relación particular con su historia artística. Si en los archivos de las obras se narra el recorrido histórico, es desde ahí también donde se pueden inscribir otros pasados, inventar nuevos presentes e imaginar posibles futuros.

Intérprete: Margarita Bali
Diseño de vestuario: Mónica Toschi
Diseño de escenografía: Graciela Galán
Diseño sonoro y composición musical: Gabriel Gendin
Diseño de Iluminación: Eli Sirlin
Realización de video: Margarita Bali
Realización de máscara: Eugenia Bekeris
Asistencia técnica y audiovisual: Agustina Piñeiro
Asistencia coreográfica: Carla Rímola
Coreografía: Margarita Bali
Producción: Equipo JDT
Idea: Gerardo Litvak
Dirección: Margarita Bali, Gerardo Litvak

Juego del Tiempo fue producida por el TNC (Teatro Nacional Cervantes)

JUEGO DEL TIEMPO

Sábados, 20 h

Los miedos es una experiencia teatral dirigida en vivo donde los artistas en escena se arrojan a lo incierto. Nada está preparado ni planeado: las imágenes, los diálogos, las canciones y los personajes emergen del presente. Actrices, actores, músicxs, cantantes, iluminador y director se reunirán cada función para conectar con el miedo y la adrenalina que trae la incertidumbre de crear lo efímero.

Ficha técnico artística
Actúan:
Lautaro Bakir, Sofía Brihet, Yasmin Eisenberg, Luciana Lifschitz, Román Martino, Debora Nishimoto, Camila Peralta, Franco Quercia, María Soldi, Max Suen
Músicos:
Arturo Alonso, Sofía Brihet, Juan Lepo
Diseño de vestuario:
Tokio
Diseño de escenografía:
Florencia Piccirilli
Diseño de luces:
Fernando Chacoma
Asistencia:
Carla Scolari
Producción:
Carla Scolari
Dirección:
Ale Gigena

LOS MIEDOS

Sábados, 22:30 h

Un día de oficina en algún momento del siglo XX. Cuatro empleados grises trabajan maquinalmente en un caos de objetos analógicos. Su actividad no parece producir nada concreto pero, como a gimnastas, la repetición rutinaria de movimientos los ha dotado de destreza física y los convierte en ejecutores precisos de absurdas secuencias coreográficas.
Amanuenses es una comedia física disparatada y es también una declaración de amor a la materialidad de una época cuyos vestigios tienden a desaparecer.

Ficha técnica detallada del equipo creador y quienes deban ser nombradxs:
Intérpretes: Martín Bertani, Constanza Feldman, Juan Jimenez, Emmanuel Palavecino
Composición y música en vivo: Pablo viotti
Escenografía: Ariel Vaccaro
Iluminación: Matías Sendón
Vestuario: Estefanía Bonessa
Modista: Marta Dieguez
Diseño gráfico: Andrés Mendilaharzu
Colaboración en dramaturgia: Agustín Mendilaharzu
Coach vocal: Julia Morgado
Producción: Emmanuel Palavecino, Lourdes Elias, Constanza Feldman
Asistencia de dirección: Lourdes Elias
Idea y dirección: Constanza Feldman
Agradecimientos: Teatro Bravard; Matías Feldman; Santiago Gobernori; Galpón de Guevara; Pierpaolo Olcese; Daniela Talarico; Cintia Dattoli; Walter Jakob; Mariano Llinás; Laura Paredes; Fito Reynals; Mercedes Torre; Tomás Grimson; Gloria Barros; Reina Fainberg; Antonella Santecchia; El Pampero Cine; tío Mario; al gaucho gil

Realizado con el apoyo del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES.
Esta obra cuenta con el apoyo de MECENAZGO

AMANUENSES

Domingos 20 h

El Galpón de Guevara le abre sus puertas a Copetín, fiesta para armar para pasarla bien entre amigues.
Copetín es una oportunidad para que grandes y chicos disfrutemos de diferentes propuestas culturales en un espacio relajado y copado.
Es música, baile, algo rico para comer y talleres para encontrarnos.
El hacer es la excusa para conversar. La diversidad es la invitación a que cada quien elija la mejor forma de pasar el rato: juntos o no tanto; sentados haciendo un taller o bailando; participando de una propuesta individual o conversando junto con otros.

Es un evento pensado para toda la familia. Y cuando decimos familia decimos amigos, compañeras, abuelos, tías, sobrinos, primas, padrinos, vecinas, todos y todas.
DJ Nico Cota
Taller de estampas por Jouli Di Marco
Taller de ilustración por Euge Aberastain
Taller de sellos y serigrafía por Laura Mendanha - Lala
Taller de collage por Lupe Sendra
Taller de escritura creativa por Maricel Cioce
Filosofía con Luciana Saraceno
Plaza seca para los más peques por Pizpiretos
Mesa de radio para conversar entre grandes y chicos con Tacatún

MENORES DE 4 AÑOS ENTRAN GRATIS

COPETÍN, FIESTA PARA ARMAR

Sábado 16, 15 h

Buenos Aires, 1792. Arde el teatro de la Ranchería y las llamas iluminan la noche virreinal. En su espantada huida, dos grotescas damas pierden el rumbo. Dejan atrás una tercera hermana mestiza a quien dan por muerta en el siniestro. Caminan solas por una llanura encharcada, entre pajonales y alimañas. Añoran la civilización, la cálida urbanidad europea que les fuera legada por sus padres hispanos. Pero la impostura declina: toda tragedia esconde una traición y la verdad les pisa los talones.

Este espectáculo fue estrenado en el año 2020 en el Teatro Nacional Cervantes con producción del TNC y cuenta actualmente con elementos de Vestuario del TNC

Dramaturgia: Mariano Saba
Diseño de iluminación: Soledad Ianni
Diseño de escenografía original: María Celeste Etcheverry ç
Diseño de escenografía y realización adaptada: Santiago Rey
Asistente de realización escenográfica: Iván Aurelio Elías
Diseño de vestuario: Julieta Harca
Asistente de vestuario: Mila Matarazzo
Coreografía: Jazmín Titiunik
Maquillaje y Pelo: Agustina Luque
Música original y Diseño sonoro: Agustín Flores Muñoz
Diseño gráfico: Javier Jacob
Fotografía: Sebastián Freire
Asistencia general: Luciano Heredia
Asistencia y producción: Gabo Baigorria
Dirección: Lorena Vega
Co-producción: Dumont 4040

Civlilización

Lunes, 20 h

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

Martes 20.30 h

Menos detalles narra un viaje transoceánico de placer al que se suben dos personas y vuelve una. Lo inesperado del acontecimiento transforma la experiencia en excitante, lisérgica y alucinógena. Al regreso en soledad, y con la ausencia de un ser querido a cuestas, se le suman las escalas eternas, con múltiples alertas y aeropuertos repletos de extraños. Al llegar a destino, se inhabilita la posibilidad de contarlo todo, porque siempre habrá alguien que interrumpa y diga: “por favor, menos detalles”.

La obra conjuga el teatro de sombras, el de objetos, maquinaria teatral a la vista, chemsex y canciones como punta de iceberg de una historia conmovedora.

Una actriz y un titiritero reconstruyen un viaje trunco, trágico y cómico, como un cuento de hadas contemporáneo para adultos en el que atravesar la frontera del dolor se vuelve imposible. Aunque repleta de fantasía, Menos detalles es una obra inspirada en hechos reales.

Actúan: Carolina Saade, Gerardo Porión
Diseño y realización de títeres: Gerardo Porión
Diseño de arte y vestuario: Paola Delgado
Diseño de iluminación: Fernando Berreta
Música original: Pablo Viotti
Autoría de canciones: Gustavo Tarrío – Pablo Viotti
Diseño de movimiento: Milva Leonardi
Realización de plataforma y zaranda: Agustín Valle - Francisco Arando
Diseño gráfico: Estudio gráfico Trineo
Prensa: Marisol Cambre
Comunicación: Rebeca Crespo Díaz
Fotografías: Nacho Lunadei
Asistente de dirección y escenario: Julián Giménez Zapiola
Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero – Valeria Casielles
Diseño de movimiento Milva Leonardi
Historia original: Rocío Gómez Cantero
Guión y dirección: Gustavo Tarrío

MENOS DETALLES

Miércoles 20:30 H

Las Ramponi presentan Nacidas con fórceps, un espectáculo teatral con música en vivo.

La Papo, La Enana y Turbina son amigas. Hace 17 años ensayan en un garage del conurbano que ahora están a punto de perder. Para recuperarlo, arman un show a beneficio. La banda es Nacidas con Fórceps. El garage se llama El Manantial.
Las vidas rockeras son frágiles como un acople. Podrán morir las personas. El rock, nunca.

Todas las letras y música de las canciones son de Las Ramponi. Existencial y Las amigas son composiciones junto a Clara Maydana.

Ficha técnico artística
Idea: Las Ramponi
Dramaturgia: Laura Fernández, Las Ramponi
Intérpretes: Fiorella Cominetti, BONZI, Julieta Filipini
Vestuario: Julieta Capece
Escenografía: Julieta Capece
Iluminación: Diego Becker
Diseño De Sonido: Jorge Lagos
Producción musical: Francisco Cirimele
Redes Sociales: Juani Romero
Música original: Las Ramponi
Fotografía: Cleo Bouza, Luisina Jacinto
Diseño gráfico: Luisina Jacinto, Facundo Marcos
Asistencia de dirección: Morena Amarela
Prensa: Cecilia Gamboa
Producción ejecutiva: Zoilo Garcés
Colaboración artística: Julieta Carrera, Luz Nobili, Arahi Pinto Castro
Dirección: Las Ramponi

Nacidas con fórceps

Jueves, 20:30 h

Estoy acá sin fin es un homenaje a mi hija Amanda, el gesto de dejarle en papel y obra mi amor como madre para el resto de su vida.

Obra ganadora del segundo premio Germán Rozenmacher XV a la nueva dramaturgia. El texto fue publicado en 2023 por la editorial Eudeba en edición trilingüe. Obra seleccionada por comité en el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) 2024.

Actrices y creadoras escénicas: Nazarena Amarilla, Maira Annoni, Blanca Anzoategui, Damiana Gamarra, Jennifer Romina Hernández, Leticia Coronel | Músicos en escena: Diego Demarchi, Sofía Drever y Camila Reboratti | Dirección de arte: Uriel Cistaro | Diseño de vestuario: Uriel Cistaro | Fotografía: Nora Lezano | Diseño audiovisual: Alonso Gil Gil | Diseño gráfico: Manuel Mateu | Diseño de iluminación: Paula Fraga | Prensa: Daniel Franco | Redes: Lucrecia Benavente | Producción ejecutiva: Leticia Coronel, Damiana Gamarra, Manuel Fuster y Jennifer Romina Hernández | Asistencia coreográfica: Maira Annoni | Asistencia de dirección: Manuel Fuster | Dramaturgia y dirección general: Leticia Corone

ESTOY ACÁ SIN FIN

Viernes, 20 h

EL POTRERO

Ciclo destinado a ser un espacio para que lxs estudiantes puedan “salir a la cancha” todas las semanas mostrando sus creaciones (terminadas o en proceso), sumando así experiencia de actuar asiduamente ante el público. Son 7/8 escenas surgidas de los cursos anuales de actuación de Bravard de sus tres niveles: inicial, intermedio y avanzadxs.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Participación: Ana Azcurra, Martina Bajour, Tamara Belenky, Estefania Borges, Victoria Casellas, Emilia Claudeville, Mariana Esnoz, Tomas Fritzsche, Zoilo Garcés, Nicolas Gerardi, Augusto Ghirardelli, Manuel Guirao, Juan Jimenez, Julieta Koop, Natali Lipski, Laura Loredo Rubio, Agostina Maldino, Aldana Nasello, Valentino Naugthon, Eliana Niglia, Norberto Novellis, Bianca Oliveti, Pilar Rozas, Francisca Solari, Juan Manuel Trentini, Felipe Villanueva, Monica Zwaig
Dirección: Matias Feldman, Santiago Gobernori

EL POTRERO

Viernes 8 y 22, 23 h

Margarita cumple 81 años, y los festeja, como en un pas de deux contemporáneo, bailando una relectura de su patrimonio artístico.

Cada artista mantiene una relación particular con su historia artística. Si en los archivos de las obras se narra el recorrido histórico, es desde ahí también donde se pueden inscribir otros pasados, inventar nuevos presentes e imaginar posibles futuros.

Intérprete: Margarita Bali
Diseño de vestuario: Mónica Toschi
Diseño de escenografía: Graciela Galán
Diseño sonoro y composición musical: Gabriel Gendin
Diseño de Iluminación: Eli Sirlin
Realización de video: Margarita Bali
Realización de máscara: Eugenia Bekeris
Asistencia técnica y audiovisual: Agustina Piñeiro
Asistencia coreográfica: Carla Rímola
Coreografía: Margarita Bali
Producción: Equipo JDT
Idea: Gerardo Litvak
Dirección: Margarita Bali, Gerardo Litvak

Juego del Tiempo fue producida por el TNC (Teatro Nacional Cervantes)

JUEGO DEL TIEMPO

Sábados, 20 h

Los miedos es una experiencia teatral dirigida en vivo donde los artistas en escena se arrojan a lo incierto. Nada está preparado ni planeado: las imágenes, los diálogos, las canciones y los personajes emergen del presente. Actrices, actores, músicxs, cantantes, iluminador y director se reunirán cada función para conectar con el miedo y la adrenalina que trae la incertidumbre de crear lo efímero.

Ficha técnico artística
Actúan:
Lautaro Bakir, Sofía Brihet, Yasmin Eisenberg, Luciana Lifschitz, Román Martino, Debora Nishimoto, Camila Peralta, Franco Quercia, María Soldi, Max Suen
Músicos:
Arturo Alonso, Sofía Brihet, Juan Lepo
Diseño de vestuario:
Tokio
Diseño de escenografía:
Florencia Piccirilli
Diseño de luces:
Fernando Chacoma
Asistencia:
Carla Scolari
Producción:
Carla Scolari
Dirección:
Ale Gigena

LOS MIEDOS

Sábados, 22:30 h

Un día de oficina en algún momento del siglo XX. Cuatro empleados grises trabajan maquinalmente en un caos de objetos analógicos. Su actividad no parece producir nada concreto pero, como a gimnastas, la repetición rutinaria de movimientos los ha dotado de destreza física y los convierte en ejecutores precisos de absurdas secuencias coreográficas.
Amanuenses es una comedia física disparatada y es también una declaración de amor a la materialidad de una época cuyos vestigios tienden a desaparecer.

Ficha técnica detallada del equipo creador y quienes deban ser nombradxs:
Intérpretes: Martín Bertani, Constanza Feldman, Juan Jimenez, Emmanuel Palavecino
Composición y música en vivo: Pablo viotti
Escenografía: Ariel Vaccaro
Iluminación: Matías Sendón
Vestuario: Estefanía Bonessa
Modista: Marta Dieguez
Diseño gráfico: Andrés Mendilaharzu
Colaboración en dramaturgia: Agustín Mendilaharzu
Coach vocal: Julia Morgado
Producción: Emmanuel Palavecino, Lourdes Elias, Constanza Feldman
Asistencia de dirección: Lourdes Elias
Idea y dirección: Constanza Feldman
Agradecimientos: Teatro Bravard; Matías Feldman; Santiago Gobernori; Galpón de Guevara; Pierpaolo Olcese; Daniela Talarico; Cintia Dattoli; Walter Jakob; Mariano Llinás; Laura Paredes; Fito Reynals; Mercedes Torre; Tomás Grimson; Gloria Barros; Reina Fainberg; Antonella Santecchia; El Pampero Cine; tío Mario; al gaucho gil

Realizado con el apoyo del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES.
Esta obra cuenta con el apoyo de MECENAZGO

AMANUENSES

Domingos 20 h

El Galpón de Guevara le abre sus puertas a Copetín, fiesta para armar para pasarla bien entre amigues.
Copetín es una oportunidad para que grandes y chicos disfrutemos de diferentes propuestas culturales en un espacio relajado y copado.
Es música, baile, algo rico para comer y talleres para encontrarnos.
El hacer es la excusa para conversar. La diversidad es la invitación a que cada quien elija la mejor forma de pasar el rato: juntos o no tanto; sentados haciendo un taller o bailando; participando de una propuesta individual o conversando junto con otros.

Es un evento pensado para toda la familia. Y cuando decimos familia decimos amigos, compañeras, abuelos, tías, sobrinos, primas, padrinos, vecinas, todos y todas.
DJ Nico Cota
Taller de estampas por Jouli Di Marco
Taller de ilustración por Euge Aberastain
Taller de sellos y serigrafía por Laura Mendanha - Lala
Taller de collage por Lupe Sendra
Taller de escritura creativa por Maricel Cioce
Filosofía con Luciana Saraceno
Plaza seca para los más peques por Pizpiretos
Mesa de radio para conversar entre grandes y chicos con Tacatún

MENORES DE 4 AÑOS ENTRAN GRATIS

COPETÍN, FIESTA PARA ARMAR

Sábado 16, 15 h

Buenos Aires, 1792. Arde el teatro de la Ranchería y las llamas iluminan la noche virreinal. En su espantada huida, dos grotescas damas pierden el rumbo. Dejan atrás una tercera hermana mestiza a quien dan por muerta en el siniestro. Caminan solas por una llanura encharcada, entre pajonales y alimañas. Añoran la civilización, la cálida urbanidad europea que les fuera legada por sus padres hispanos. Pero la impostura declina: toda tragedia esconde una traición y la verdad les pisa los talones.

Este espectáculo fue estrenado en el año 2020 en el Teatro Nacional Cervantes con producción del TNC y cuenta actualmente con elementos de Vestuario del TNC

Dramaturgia: Mariano Saba
Diseño de iluminación: Soledad Ianni
Diseño de escenografía original: María Celeste Etcheverry ç
Diseño de escenografía y realización adaptada: Santiago Rey
Asistente de realización escenográfica: Iván Aurelio Elías
Diseño de vestuario: Julieta Harca
Asistente de vestuario: Mila Matarazzo
Coreografía: Jazmín Titiunik
Maquillaje y Pelo: Agustina Luque
Música original y Diseño sonoro: Agustín Flores Muñoz
Diseño gráfico: Javier Jacob
Fotografía: Sebastián Freire
Asistencia general: Luciano Heredia
Asistencia y producción: Gabo Baigorria
Dirección: Lorena Vega
Co-producción: Dumont 4040

Civlilización

Lunes, 20 h

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

Martes 20.30 h

Menos detalles narra un viaje transoceánico de placer al que se suben dos personas y vuelve una. Lo inesperado del acontecimiento transforma la experiencia en excitante, lisérgica y alucinógena. Al regreso en soledad, y con la ausencia de un ser querido a cuestas, se le suman las escalas eternas, con múltiples alertas y aeropuertos repletos de extraños. Al llegar a destino, se inhabilita la posibilidad de contarlo todo, porque siempre habrá alguien que interrumpa y diga: “por favor, menos detalles”.

La obra conjuga el teatro de sombras, el de objetos, maquinaria teatral a la vista, chemsex y canciones como punta de iceberg de una historia conmovedora.

Una actriz y un titiritero reconstruyen un viaje trunco, trágico y cómico, como un cuento de hadas contemporáneo para adultos en el que atravesar la frontera del dolor se vuelve imposible. Aunque repleta de fantasía, Menos detalles es una obra inspirada en hechos reales.

Actúan: Carolina Saade, Gerardo Porión
Diseño y realización de títeres: Gerardo Porión
Diseño de arte y vestuario: Paola Delgado
Diseño de iluminación: Fernando Berreta
Música original: Pablo Viotti
Autoría de canciones: Gustavo Tarrío – Pablo Viotti
Diseño de movimiento: Milva Leonardi
Realización de plataforma y zaranda: Agustín Valle - Francisco Arando
Diseño gráfico: Estudio gráfico Trineo
Prensa: Marisol Cambre
Comunicación: Rebeca Crespo Díaz
Fotografías: Nacho Lunadei
Asistente de dirección y escenario: Julián Giménez Zapiola
Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero – Valeria Casielles
Diseño de movimiento Milva Leonardi
Historia original: Rocío Gómez Cantero
Guión y dirección: Gustavo Tarrío

MENOS DETALLES

Miércoles 20:30 H

Las Ramponi presentan Nacidas con fórceps, un espectáculo teatral con música en vivo.

La Papo, La Enana y Turbina son amigas. Hace 17 años ensayan en un garage del conurbano que ahora están a punto de perder. Para recuperarlo, arman un show a beneficio. La banda es Nacidas con Fórceps. El garage se llama El Manantial.
Las vidas rockeras son frágiles como un acople. Podrán morir las personas. El rock, nunca.

Todas las letras y música de las canciones son de Las Ramponi. Existencial y Las amigas son composiciones junto a Clara Maydana.

Ficha técnico artística
Idea: Las Ramponi
Dramaturgia: Laura Fernández, Las Ramponi
Intérpretes: Fiorella Cominetti, BONZI, Julieta Filipini
Vestuario: Julieta Capece
Escenografía: Julieta Capece
Iluminación: Diego Becker
Diseño De Sonido: Jorge Lagos
Producción musical: Francisco Cirimele
Redes Sociales: Juani Romero
Música original: Las Ramponi
Fotografía: Cleo Bouza, Luisina Jacinto
Diseño gráfico: Luisina Jacinto, Facundo Marcos
Asistencia de dirección: Morena Amarela
Prensa: Cecilia Gamboa
Producción ejecutiva: Zoilo Garcés
Colaboración artística: Julieta Carrera, Luz Nobili, Arahi Pinto Castro
Dirección: Las Ramponi

Nacidas con fórceps

Jueves, 20:30 h

Estoy acá sin fin es un homenaje a mi hija Amanda, el gesto de dejarle en papel y obra mi amor como madre para el resto de su vida.

Obra ganadora del segundo premio Germán Rozenmacher XV a la nueva dramaturgia. El texto fue publicado en 2023 por la editorial Eudeba en edición trilingüe. Obra seleccionada por comité en el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) 2024.

Actrices y creadoras escénicas: Nazarena Amarilla, Maira Annoni, Blanca Anzoategui, Damiana Gamarra, Jennifer Romina Hernández, Leticia Coronel | Músicos en escena: Diego Demarchi, Sofía Drever y Camila Reboratti | Dirección de arte: Uriel Cistaro | Diseño de vestuario: Uriel Cistaro | Fotografía: Nora Lezano | Diseño audiovisual: Alonso Gil Gil | Diseño gráfico: Manuel Mateu | Diseño de iluminación: Paula Fraga | Prensa: Daniel Franco | Redes: Lucrecia Benavente | Producción ejecutiva: Leticia Coronel, Damiana Gamarra, Manuel Fuster y Jennifer Romina Hernández | Asistencia coreográfica: Maira Annoni | Asistencia de dirección: Manuel Fuster | Dramaturgia y dirección general: Leticia Corone

ESTOY ACÁ SIN FIN

Viernes, 20 h

EL POTRERO

Ciclo destinado a ser un espacio para que lxs estudiantes puedan “salir a la cancha” todas las semanas mostrando sus creaciones (terminadas o en proceso), sumando así experiencia de actuar asiduamente ante el público. Son 7/8 escenas surgidas de los cursos anuales de actuación de Bravard de sus tres niveles: inicial, intermedio y avanzadxs.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Participación: Ana Azcurra, Martina Bajour, Tamara Belenky, Estefania Borges, Victoria Casellas, Emilia Claudeville, Mariana Esnoz, Tomas Fritzsche, Zoilo Garcés, Nicolas Gerardi, Augusto Ghirardelli, Manuel Guirao, Juan Jimenez, Julieta Koop, Natali Lipski, Laura Loredo Rubio, Agostina Maldino, Aldana Nasello, Valentino Naugthon, Eliana Niglia, Norberto Novellis, Bianca Oliveti, Pilar Rozas, Francisca Solari, Juan Manuel Trentini, Felipe Villanueva, Monica Zwaig
Dirección: Matias Feldman, Santiago Gobernori

EL POTRERO

Viernes 8 y 22, 23 h

Margarita cumple 81 años, y los festeja, como en un pas de deux contemporáneo, bailando una relectura de su patrimonio artístico.

Cada artista mantiene una relación particular con su historia artística. Si en los archivos de las obras se narra el recorrido histórico, es desde ahí también donde se pueden inscribir otros pasados, inventar nuevos presentes e imaginar posibles futuros.

Intérprete: Margarita Bali
Diseño de vestuario: Mónica Toschi
Diseño de escenografía: Graciela Galán
Diseño sonoro y composición musical: Gabriel Gendin
Diseño de Iluminación: Eli Sirlin
Realización de video: Margarita Bali
Realización de máscara: Eugenia Bekeris
Asistencia técnica y audiovisual: Agustina Piñeiro
Asistencia coreográfica: Carla Rímola
Coreografía: Margarita Bali
Producción: Equipo JDT
Idea: Gerardo Litvak
Dirección: Margarita Bali, Gerardo Litvak

Juego del Tiempo fue producida por el TNC (Teatro Nacional Cervantes)

JUEGO DEL TIEMPO

Sábados, 20 h

Los miedos es una experiencia teatral dirigida en vivo donde los artistas en escena se arrojan a lo incierto. Nada está preparado ni planeado: las imágenes, los diálogos, las canciones y los personajes emergen del presente. Actrices, actores, músicxs, cantantes, iluminador y director se reunirán cada función para conectar con el miedo y la adrenalina que trae la incertidumbre de crear lo efímero.

Ficha técnico artística
Actúan:
Lautaro Bakir, Sofía Brihet, Yasmin Eisenberg, Luciana Lifschitz, Román Martino, Debora Nishimoto, Camila Peralta, Franco Quercia, María Soldi, Max Suen
Músicos:
Arturo Alonso, Sofía Brihet, Juan Lepo
Diseño de vestuario:
Tokio
Diseño de escenografía:
Florencia Piccirilli
Diseño de luces:
Fernando Chacoma
Asistencia:
Carla Scolari
Producción:
Carla Scolari
Dirección:
Ale Gigena

LOS MIEDOS

Sábados, 22:30 h

Un día de oficina en algún momento del siglo XX. Cuatro empleados grises trabajan maquinalmente en un caos de objetos analógicos. Su actividad no parece producir nada concreto pero, como a gimnastas, la repetición rutinaria de movimientos los ha dotado de destreza física y los convierte en ejecutores precisos de absurdas secuencias coreográficas.
Amanuenses es una comedia física disparatada y es también una declaración de amor a la materialidad de una época cuyos vestigios tienden a desaparecer.

Ficha técnica detallada del equipo creador y quienes deban ser nombradxs:
Intérpretes: Martín Bertani, Constanza Feldman, Juan Jimenez, Emmanuel Palavecino
Composición y música en vivo: Pablo viotti
Escenografía: Ariel Vaccaro
Iluminación: Matías Sendón
Vestuario: Estefanía Bonessa
Modista: Marta Dieguez
Diseño gráfico: Andrés Mendilaharzu
Colaboración en dramaturgia: Agustín Mendilaharzu
Coach vocal: Julia Morgado
Producción: Emmanuel Palavecino, Lourdes Elias, Constanza Feldman
Asistencia de dirección: Lourdes Elias
Idea y dirección: Constanza Feldman
Agradecimientos: Teatro Bravard; Matías Feldman; Santiago Gobernori; Galpón de Guevara; Pierpaolo Olcese; Daniela Talarico; Cintia Dattoli; Walter Jakob; Mariano Llinás; Laura Paredes; Fito Reynals; Mercedes Torre; Tomás Grimson; Gloria Barros; Reina Fainberg; Antonella Santecchia; El Pampero Cine; tío Mario; al gaucho gil

Realizado con el apoyo del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES.
Esta obra cuenta con el apoyo de MECENAZGO

AMANUENSES

Domingos 20 h

El Galpón de Guevara le abre sus puertas a Copetín, fiesta para armar para pasarla bien entre amigues.
Copetín es una oportunidad para que grandes y chicos disfrutemos de diferentes propuestas culturales en un espacio relajado y copado.
Es música, baile, algo rico para comer y talleres para encontrarnos.
El hacer es la excusa para conversar. La diversidad es la invitación a que cada quien elija la mejor forma de pasar el rato: juntos o no tanto; sentados haciendo un taller o bailando; participando de una propuesta individual o conversando junto con otros.

Es un evento pensado para toda la familia. Y cuando decimos familia decimos amigos, compañeras, abuelos, tías, sobrinos, primas, padrinos, vecinas, todos y todas.
DJ Nico Cota
Taller de estampas por Jouli Di Marco
Taller de ilustración por Euge Aberastain
Taller de sellos y serigrafía por Laura Mendanha - Lala
Taller de collage por Lupe Sendra
Taller de escritura creativa por Maricel Cioce
Filosofía con Luciana Saraceno
Plaza seca para los más peques por Pizpiretos
Mesa de radio para conversar entre grandes y chicos con Tacatún

MENORES DE 4 AÑOS ENTRAN GRATIS

COPETÍN, FIESTA PARA ARMAR

Sábado 16, 15 h

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