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EL GALPÓN
CARTELERA
RESIDENCIAS
CLASES
FESTIVALES

Teatro en Buenos Aires, Galpón de Guevara

Teatro, Danza y Música. Espectáculos Nacionales e Internacionales. Buenos Aires.

Luego de que su compromiso se haya arruinado por un engaño y después de una amenaza de desalojo por parte del consorcio, Verónica, decide hacerse pasar por su ex prometido, Marcos, inquilino adorado por todo el edificio.
Bajo esta nueva identidad, Verónica deberá recuperar su lugar, generando muchas confusiones y enredos en la vida de los vecinos.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquin Scotta, Clara Suárez, Mica Vargas
Orquestación Especial: Pablo Flores Torres
Actúan: Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquin Scotta, Clara Suárez, Mica Vargas
Actores reemplazo: Dolores Basualdo, Lucia Clavel, Federico Elias Bevacquas
Supervisión de escenografia: Micaela Sleigh
Caracterización: Mbsalon, Miguel Ángel González
Diseño de peinados: Mbsalon, Miguel Ángel González
Diseño de vestuario: Laura Staffolani
Diseño de escenografía: Micaela Sleigh
Comunicación Digital: Now Agencia Creativa
Asistencia coreográfica: Milagros Polledo
Producción ejecutiva: Camila Villalba
Supervisión dramatúrgica: Juan Francisco Dasso
Dirección musical: Juan Pablo Schapira
Co-dirección Coreográfica: Vanesa Garcia Millan
Dirección general: Rubén Viani
Composición Musical: Juan Pablo Schapira, Joaquin Scotta

ATTE. TUS VECINOS

Lunes, 20:30 h

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

martes 20 h, desde el 17

Cuando perdemos a alguien, tenemos la costumbre de reunirnos. Todos ahí, alrededor de la muerte, tratando de entender, como si necesitáramos un tiempo más antes de que ese cuerpo desaparezca por completo. Y con ese cuerpo cerca, tomamos un café, un té y hasta comemos un sándwich de miga mientras lloramos, insultamos, recordamos y también nos reímos. Acá pareciera que Roberto organizó su propia despedida. Frente al mar, con su canción preferida, algo de whisky y sólo con los invitados que él mismo eligió para compartir el tiempo, el espacio y también su voz. Una voz poética y lacónica como el sonido del mar.

Actúan: Mara Bestelli, Mónica Raiola, Walter Jakob, Daniela Korovsky, Pilar Mestre, Andy Pruss y Sofia Saborido.
Prensa: Cecilia Gamboa.
Foto: Ignacio Coló.
Diseño: Alpha Cobra.
Asistencia de escenografía: Lara Stilstein.
Música original: Fernando Tur.
Iluminación: Juan Zoglio.
Vestuario: Lara Sol Gaudini.
Escenografía: Santiago Badillo.
Asistencia de dirección: Valentina Santelli.
Producción: María La Greca.
Dirección: Ignacio Sánchez Mestre.

La obra se estrenó en el Teatro Sarmiento del CTBA en marzo de 2019. Se reestrena en el Teatro Astros gracias al apoyo y dentro del marco de la programación 2024 de Paraíso Club. Y vuelve en el 2025 a la Sala El Galpón de Guevara gracias al apoyo del Fondo Metropolitano.

PARA PARTIR

Martes 20 h

El autor de esta obra, a los catorce años, roba un libro de Shakespeare de la biblioteca del colegio. Las obras leresultan inentendibles, un bodoque indescifrable. Aún así, por algún motivo misterioso, se obsesiona con la lectura. Sin embargo, por más que lo lee sin parar, sólo logra empezar a entender un poco a Shakespeare cuando lo vive, cuando le toca atravesar situaciones en las que descubre puntos de contacto con algunas comedias y tragedias. A partir de allí, comprende que la obra completa de Shakespeare es una especie de Aleph que contiene al mundo y lo explica. El autor convoca a un grupo de amigos actores para que lo ayuden a recrear algunas de esas situaciones en las que su vida se entrelaza con la obra de Shakespeare.

Autor y director: Leandro Caderone
Elenco: Leandro Caderone, Adriana Ferrer, José Frezzini, Karina Hernández, Ariel Mele, Andrés Passeri, Payuca
Asistente de dirección: Florencea Fernández
Supervisión dramatúrgica: Jimena del Pozo Peñalva
Vestuario: Betiana Temkin
Asistente de vestuario: Aldana Suez
Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez
Diseño luces: Lucía Feijoó
Realización y edición de video: Martín Deus.
Edición de sonido y arreglos musicales: Federico Marino.
Canción original: Vanesa Butera
Prensa: Varas Otero
Fotografía: Christian Inglize
Diseño gráfico: Sergio Calvo
Producción: Lucía Márquez / Dos Lunas Productora
Diseño de producción: Florencia Wasser

ESTE ES MI SHAKESPEARE

Miércoles 20:30 h

Hedda Gabler, publicada por el noruego Henrik Ibsen en 1890, nos presenta
uno de los personajes más complejos y misteriosos del teatro. En esta obra el
autor explora la condición de una mujer aristocrática y las limitaciones que le son
impuestas por la sociedad. Recién casada y letalmente aburrida, la llegada de una
vieja compañera del colegio la motiva a llevar adelante un juego peligroso de
manipulación y destrucción. En esta versión traída a la Argentina de hoy, el intento
es que el público pueda identificarse más directamente con el conflicto de la obra
original. L.F.

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Lisandro Fiks
Actúan: Lisandro Fiks, Sofía González, Federico Marrale, Ezequiel Rodriguez, MartIna Zalazar
Vestuario: Jesica La Torre
Escenografía: Micaela Sleigh
Diseño de luces: Horacio Novelle
Redes Sociales: BORIA AUDIOVISUAL
Diseño gráfico: estudiopapier
Asistencia de dirección: Catalina Ducos López
Producción ejecutiva: Trías Gestión Cultural
Producción general: Maia
Dirección: Lisandro Fiks

La obra cuenta con el auspicio de la Real Embajada de Noruega

Heda García Blaquier

Viernes 20 h

Con su varieté para gritar de risa, que promete una función diferente cada vez, vuelve el grupo integrado por Ximena Banús, Cristian Jensen, Juan Isola, Facundo Livio Mejías y Eugenio Tourn a la trasnoche del Galpón

GRUPO MINIMO

Viernes 2 y 23, 23 h

EL POTRERO

Ciclo destinado a ser un espacio para que lxs estudiantes puedan “salir a la cancha” todas las semanas mostrando sus creaciones (terminadas o en proceso), sumando así experiencia de actuar asiduamente ante el público. Son 7/8 escenas surgidas de los cursos anuales de actuación de Bravard de sus tres niveles: inicial, intermedio y avanzadxs.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Participación: Ana Azcurra, Martina Bajour, Tamara Belenky, Estefania Borges, Victoria Casellas, Emilia Claudeville, Mariana Esnoz, Tomas Fritzsche, Zoilo Garcés, Nicolas Gerardi, Augusto Ghirardelli, Manuel Guirao, Juan Jimenez, Julieta Koop, Natali Lipski, Laura Loredo Rubio, Agostina Maldino, Aldana Nasello, Valentino Naugthon, Eliana Niglia, Norberto Novellis, Bianca Oliveti, Pilar Rozas, Francisca Solari, Juan Manuel Trentini, Felipe Villanueva, Monica Zwaig
Dirección: Matias Feldman, Santiago Gobernori

EL POTRERO

Viernes 16 y 30, 23 h

Margarita cumple 81 años, y los festeja, como en un pas de deux contemporáneo, bailando una relectura de su patrimonio artístico.

Cada artista mantiene una relación particular con su historia artística. Si en los archivos de las obras se narra el recorrido histórico, es desde ahí también donde se pueden inscribir otros pasados, inventar nuevos presentes e imaginar posibles futuros.

Intérprete: Margarita Bali
Diseño de vestuario: Mónica Toschi
Diseño de escenografía: Graciela Galán
Diseño sonoro y composición musical: Gabriel Gendin
Diseño de Iluminación: Eli Sirlin
Realización de video: Margarita Bali
Realización de máscara: Eugenia Bekeris
Asistencia técnica y audiovisual: Agustina Piñeiro
Asistencia coreográfica: Carla Rímola
Coreografía: Margarita Bali
Producción: Equipo JDT
Idea: Gerardo Litvak
Dirección: Margarita Bali, Gerardo Litvak

Juego del Tiempo fue producida por el TNC (Teatro Nacional Cervantes)

JUEGO DEL TIEMPO

Sábados, 20 h

El proceso de montaje de un espectáculo teatral, tomando como protagonista a su asistente. Brenda: el nombre que nadie recuerda y todos necesitan. Brenda, que bien podría ser cualquiera, ¿tiene que aguantar lo insoportable por su sueño? Las horribles verdades de un elenco quedan a la luz cuando alza la voz su integrante más invisible.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Ana Schimelman, Ian Shifres
Actúan: Victoria Baldomir, Gerardo Chendo, Vero Gerez, Nicolás Martin, Guadalupe Otheguy
Músicos: Agustin Cañas, Pablo Moral, Toto Shifres
Voz en Off: Marcos Montes
Diseño de vestuario: Lara Sobel
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo
Diseño De Sonido: Francisco Perez Zadona
Música: Ian Shifres
Letras de canciones: Ian Shifres
Artista plástico: Axel Caponi, Carolina Rubek
Diseño De Iluminación: Sebastián Francia
Fotografía: Catalina Derecho
Asistencia de dirección: Lula Andrada
Producción ejecutiva: Loli Crivocapich
Producción: Compañía Teatro Futuro
Coordinación de producción: Carolina Castro
Coreografía: Malena Martin
Dirección musical: Ian Shifres
Dirección vocal: Ian Shifres
Dirección: Ana Schimelman, Ian Shifres

DERECHO DE PISO

Sábados 22:30 h

Un decadente circo llamado “RUIN” agoniza. Son pocas las manos que quedan en la compañía para sostener esta antigua herencia que, con el pasar de los años, comenzó a colgar de un hilo.
El afuera se asoma repetitivamente como una posibilidad de cambio, una seducción a lo distinto, una invitación a despojarse de lo viejo e iluminarse por lo nuevo para volverse luz.
Pero no es tarea fácil afrontar los grandes cambios, menos cuando se crece creyendo que otra vida no es posible.
Mientras tanto el público, la risa, el hambre, y las rutinas destartaladas, que no ayudan a conquistar más público, ni a escuchar la risa, o a matar el hambre. Mientras tanto el público que se sienta a contemplar la decadencia de la belleza, el circo RUIN.
Una obra payasa, en ausencia de texto, física en su totalidad, y delicada en imagen.

Ficha técnica
con: Carmen Tagle, Jesica Elois, Lucia Brasa
Colaboración musical: Santiago Blomberg
Diseño de Luces: Lucas Orchessi
Maquillaje y Realización de utilería: Guillermina Guardia
Vestuario y escenografía: Celina Santana
Realización de peluca: Soraya Ceccherelli
Fotografía y video: Luis Alejandro Villegas Landaeta
Community Manager: Lucrecia Benavente Álvarez
Asistente de escenario: Sofia Reyes
Prensa: Dafne Strobino Niedermaie
Asistente de Dirección y Producción: Melany Flores
Co-Producción: Galpón de Guevara
Producción: Agustín Soler
Dramaturgia y Dirección: Agustín Soler

RUIN -la decadencia de la belleza

Domingos 17 h

Un día de oficina en algún momento del siglo XX. Cuatro empleados grises trabajan maquinalmente en un caos de objetos analógicos. Su actividad no parece producir nada concreto pero, como a gimnastas, la repetición rutinaria de movimientos los ha dotado de destreza física y los convierte en ejecutores precisos de absurdas secuencias coreográficas.
Amanuenses es una comedia física disparatada y es también una declaración de amor a la materialidad de una época cuyos vestigios tienden a desaparecer.

Ficha técnica detallada del equipo creador y quienes deban ser nombradxs:
Intérpretes: Martín Bertani, Constanza Feldman, Juan Jimenez, Emmanuel Palavecino
Composición y música en vivo: Pablo viotti
Escenografía: Ariel Vaccaro
Iluminación: Matías Sendón
Vestuario: Estefanía Bonessa
Modista: Marta Dieguez
Diseño gráfico: Andrés Mendilaharzu
Colaboración en dramaturgia: Agustín Mendilaharzu
Coach vocal: Julia Morgado
Producción: Emmanuel Palavecino, Lourdes Elias, Constanza Feldman
Asistencia de dirección: Lourdes Elias
Idea y dirección: Constanza Feldman
Agradecimientos: Teatro Bravard; Matías Feldman; Santiago Gobernori; Galpón de Guevara; Pierpaolo Olcese; Daniela Talarico; Cintia Dattoli; Walter Jakob; Mariano Llinás; Laura Paredes; Fito Reynals; Mercedes Torre; Tomás Grimson; Gloria Barros; Reina Fainberg; Antonella Santecchia; El Pampero Cine; tío Mario; al gaucho gil

Realizado con el apoyo del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES.
Esta obra cuenta con el apoyo de MECENAZGO

AMANUENSES

Domingos 20 h

Luego de que su compromiso se haya arruinado por un engaño y después de una amenaza de desalojo por parte del consorcio, Verónica, decide hacerse pasar por su ex prometido, Marcos, inquilino adorado por todo el edificio.
Bajo esta nueva identidad, Verónica deberá recuperar su lugar, generando muchas confusiones y enredos en la vida de los vecinos.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquin Scotta, Clara Suárez, Mica Vargas
Orquestación Especial: Pablo Flores Torres
Actúan: Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquin Scotta, Clara Suárez, Mica Vargas
Actores reemplazo: Dolores Basualdo, Lucia Clavel, Federico Elias Bevacquas
Supervisión de escenografia: Micaela Sleigh
Caracterización: Mbsalon, Miguel Ángel González
Diseño de peinados: Mbsalon, Miguel Ángel González
Diseño de vestuario: Laura Staffolani
Diseño de escenografía: Micaela Sleigh
Comunicación Digital: Now Agencia Creativa
Asistencia coreográfica: Milagros Polledo
Producción ejecutiva: Camila Villalba
Supervisión dramatúrgica: Juan Francisco Dasso
Dirección musical: Juan Pablo Schapira
Co-dirección Coreográfica: Vanesa Garcia Millan
Dirección general: Rubén Viani
Composición Musical: Juan Pablo Schapira, Joaquin Scotta

ATTE. TUS VECINOS

Lunes, 20:30 h

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

martes 20 h, desde el 17

Cuando perdemos a alguien, tenemos la costumbre de reunirnos. Todos ahí, alrededor de la muerte, tratando de entender, como si necesitáramos un tiempo más antes de que ese cuerpo desaparezca por completo. Y con ese cuerpo cerca, tomamos un café, un té y hasta comemos un sándwich de miga mientras lloramos, insultamos, recordamos y también nos reímos. Acá pareciera que Roberto organizó su propia despedida. Frente al mar, con su canción preferida, algo de whisky y sólo con los invitados que él mismo eligió para compartir el tiempo, el espacio y también su voz. Una voz poética y lacónica como el sonido del mar.

Actúan: Mara Bestelli, Mónica Raiola, Walter Jakob, Daniela Korovsky, Pilar Mestre, Andy Pruss y Sofia Saborido.
Prensa: Cecilia Gamboa.
Foto: Ignacio Coló.
Diseño: Alpha Cobra.
Asistencia de escenografía: Lara Stilstein.
Música original: Fernando Tur.
Iluminación: Juan Zoglio.
Vestuario: Lara Sol Gaudini.
Escenografía: Santiago Badillo.
Asistencia de dirección: Valentina Santelli.
Producción: María La Greca.
Dirección: Ignacio Sánchez Mestre.

La obra se estrenó en el Teatro Sarmiento del CTBA en marzo de 2019. Se reestrena en el Teatro Astros gracias al apoyo y dentro del marco de la programación 2024 de Paraíso Club. Y vuelve en el 2025 a la Sala El Galpón de Guevara gracias al apoyo del Fondo Metropolitano.

PARA PARTIR

Martes 20 h

El autor de esta obra, a los catorce años, roba un libro de Shakespeare de la biblioteca del colegio. Las obras leresultan inentendibles, un bodoque indescifrable. Aún así, por algún motivo misterioso, se obsesiona con la lectura. Sin embargo, por más que lo lee sin parar, sólo logra empezar a entender un poco a Shakespeare cuando lo vive, cuando le toca atravesar situaciones en las que descubre puntos de contacto con algunas comedias y tragedias. A partir de allí, comprende que la obra completa de Shakespeare es una especie de Aleph que contiene al mundo y lo explica. El autor convoca a un grupo de amigos actores para que lo ayuden a recrear algunas de esas situaciones en las que su vida se entrelaza con la obra de Shakespeare.

Autor y director: Leandro Caderone
Elenco: Leandro Caderone, Adriana Ferrer, José Frezzini, Karina Hernández, Ariel Mele, Andrés Passeri, Payuca
Asistente de dirección: Florencea Fernández
Supervisión dramatúrgica: Jimena del Pozo Peñalva
Vestuario: Betiana Temkin
Asistente de vestuario: Aldana Suez
Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez
Diseño luces: Lucía Feijoó
Realización y edición de video: Martín Deus.
Edición de sonido y arreglos musicales: Federico Marino.
Canción original: Vanesa Butera
Prensa: Varas Otero
Fotografía: Christian Inglize
Diseño gráfico: Sergio Calvo
Producción: Lucía Márquez / Dos Lunas Productora
Diseño de producción: Florencia Wasser

ESTE ES MI SHAKESPEARE

Miércoles 20:30 h

Hedda Gabler, publicada por el noruego Henrik Ibsen en 1890, nos presenta
uno de los personajes más complejos y misteriosos del teatro. En esta obra el
autor explora la condición de una mujer aristocrática y las limitaciones que le son
impuestas por la sociedad. Recién casada y letalmente aburrida, la llegada de una
vieja compañera del colegio la motiva a llevar adelante un juego peligroso de
manipulación y destrucción. En esta versión traída a la Argentina de hoy, el intento
es que el público pueda identificarse más directamente con el conflicto de la obra
original. L.F.

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Lisandro Fiks
Actúan: Lisandro Fiks, Sofía González, Federico Marrale, Ezequiel Rodriguez, MartIna Zalazar
Vestuario: Jesica La Torre
Escenografía: Micaela Sleigh
Diseño de luces: Horacio Novelle
Redes Sociales: BORIA AUDIOVISUAL
Diseño gráfico: estudiopapier
Asistencia de dirección: Catalina Ducos López
Producción ejecutiva: Trías Gestión Cultural
Producción general: Maia
Dirección: Lisandro Fiks

La obra cuenta con el auspicio de la Real Embajada de Noruega

Heda García Blaquier

Viernes 20 h

Con su varieté para gritar de risa, que promete una función diferente cada vez, vuelve el grupo integrado por Ximena Banús, Cristian Jensen, Juan Isola, Facundo Livio Mejías y Eugenio Tourn a la trasnoche del Galpón

GRUPO MINIMO

Viernes 2 y 23, 23 h

EL POTRERO

Ciclo destinado a ser un espacio para que lxs estudiantes puedan “salir a la cancha” todas las semanas mostrando sus creaciones (terminadas o en proceso), sumando así experiencia de actuar asiduamente ante el público. Son 7/8 escenas surgidas de los cursos anuales de actuación de Bravard de sus tres niveles: inicial, intermedio y avanzadxs.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Participación: Ana Azcurra, Martina Bajour, Tamara Belenky, Estefania Borges, Victoria Casellas, Emilia Claudeville, Mariana Esnoz, Tomas Fritzsche, Zoilo Garcés, Nicolas Gerardi, Augusto Ghirardelli, Manuel Guirao, Juan Jimenez, Julieta Koop, Natali Lipski, Laura Loredo Rubio, Agostina Maldino, Aldana Nasello, Valentino Naugthon, Eliana Niglia, Norberto Novellis, Bianca Oliveti, Pilar Rozas, Francisca Solari, Juan Manuel Trentini, Felipe Villanueva, Monica Zwaig
Dirección: Matias Feldman, Santiago Gobernori

EL POTRERO

Viernes 16 y 30, 23 h

Margarita cumple 81 años, y los festeja, como en un pas de deux contemporáneo, bailando una relectura de su patrimonio artístico.

Cada artista mantiene una relación particular con su historia artística. Si en los archivos de las obras se narra el recorrido histórico, es desde ahí también donde se pueden inscribir otros pasados, inventar nuevos presentes e imaginar posibles futuros.

Intérprete: Margarita Bali
Diseño de vestuario: Mónica Toschi
Diseño de escenografía: Graciela Galán
Diseño sonoro y composición musical: Gabriel Gendin
Diseño de Iluminación: Eli Sirlin
Realización de video: Margarita Bali
Realización de máscara: Eugenia Bekeris
Asistencia técnica y audiovisual: Agustina Piñeiro
Asistencia coreográfica: Carla Rímola
Coreografía: Margarita Bali
Producción: Equipo JDT
Idea: Gerardo Litvak
Dirección: Margarita Bali, Gerardo Litvak

Juego del Tiempo fue producida por el TNC (Teatro Nacional Cervantes)

JUEGO DEL TIEMPO

Sábados, 20 h

El proceso de montaje de un espectáculo teatral, tomando como protagonista a su asistente. Brenda: el nombre que nadie recuerda y todos necesitan. Brenda, que bien podría ser cualquiera, ¿tiene que aguantar lo insoportable por su sueño? Las horribles verdades de un elenco quedan a la luz cuando alza la voz su integrante más invisible.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Ana Schimelman, Ian Shifres
Actúan: Victoria Baldomir, Gerardo Chendo, Vero Gerez, Nicolás Martin, Guadalupe Otheguy
Músicos: Agustin Cañas, Pablo Moral, Toto Shifres
Voz en Off: Marcos Montes
Diseño de vestuario: Lara Sobel
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo
Diseño De Sonido: Francisco Perez Zadona
Música: Ian Shifres
Letras de canciones: Ian Shifres
Artista plástico: Axel Caponi, Carolina Rubek
Diseño De Iluminación: Sebastián Francia
Fotografía: Catalina Derecho
Asistencia de dirección: Lula Andrada
Producción ejecutiva: Loli Crivocapich
Producción: Compañía Teatro Futuro
Coordinación de producción: Carolina Castro
Coreografía: Malena Martin
Dirección musical: Ian Shifres
Dirección vocal: Ian Shifres
Dirección: Ana Schimelman, Ian Shifres

DERECHO DE PISO

Sábados 22:30 h

Un decadente circo llamado “RUIN” agoniza. Son pocas las manos que quedan en la compañía para sostener esta antigua herencia que, con el pasar de los años, comenzó a colgar de un hilo.
El afuera se asoma repetitivamente como una posibilidad de cambio, una seducción a lo distinto, una invitación a despojarse de lo viejo e iluminarse por lo nuevo para volverse luz.
Pero no es tarea fácil afrontar los grandes cambios, menos cuando se crece creyendo que otra vida no es posible.
Mientras tanto el público, la risa, el hambre, y las rutinas destartaladas, que no ayudan a conquistar más público, ni a escuchar la risa, o a matar el hambre. Mientras tanto el público que se sienta a contemplar la decadencia de la belleza, el circo RUIN.
Una obra payasa, en ausencia de texto, física en su totalidad, y delicada en imagen.

Ficha técnica
con: Carmen Tagle, Jesica Elois, Lucia Brasa
Colaboración musical: Santiago Blomberg
Diseño de Luces: Lucas Orchessi
Maquillaje y Realización de utilería: Guillermina Guardia
Vestuario y escenografía: Celina Santana
Realización de peluca: Soraya Ceccherelli
Fotografía y video: Luis Alejandro Villegas Landaeta
Community Manager: Lucrecia Benavente Álvarez
Asistente de escenario: Sofia Reyes
Prensa: Dafne Strobino Niedermaie
Asistente de Dirección y Producción: Melany Flores
Co-Producción: Galpón de Guevara
Producción: Agustín Soler
Dramaturgia y Dirección: Agustín Soler

RUIN -la decadencia de la belleza

Domingos 17 h

Un día de oficina en algún momento del siglo XX. Cuatro empleados grises trabajan maquinalmente en un caos de objetos analógicos. Su actividad no parece producir nada concreto pero, como a gimnastas, la repetición rutinaria de movimientos los ha dotado de destreza física y los convierte en ejecutores precisos de absurdas secuencias coreográficas.
Amanuenses es una comedia física disparatada y es también una declaración de amor a la materialidad de una época cuyos vestigios tienden a desaparecer.

Ficha técnica detallada del equipo creador y quienes deban ser nombradxs:
Intérpretes: Martín Bertani, Constanza Feldman, Juan Jimenez, Emmanuel Palavecino
Composición y música en vivo: Pablo viotti
Escenografía: Ariel Vaccaro
Iluminación: Matías Sendón
Vestuario: Estefanía Bonessa
Modista: Marta Dieguez
Diseño gráfico: Andrés Mendilaharzu
Colaboración en dramaturgia: Agustín Mendilaharzu
Coach vocal: Julia Morgado
Producción: Emmanuel Palavecino, Lourdes Elias, Constanza Feldman
Asistencia de dirección: Lourdes Elias
Idea y dirección: Constanza Feldman
Agradecimientos: Teatro Bravard; Matías Feldman; Santiago Gobernori; Galpón de Guevara; Pierpaolo Olcese; Daniela Talarico; Cintia Dattoli; Walter Jakob; Mariano Llinás; Laura Paredes; Fito Reynals; Mercedes Torre; Tomás Grimson; Gloria Barros; Reina Fainberg; Antonella Santecchia; El Pampero Cine; tío Mario; al gaucho gil

Realizado con el apoyo del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES.
Esta obra cuenta con el apoyo de MECENAZGO

AMANUENSES

Domingos 20 h

Luego de que su compromiso se haya arruinado por un engaño y después de una amenaza de desalojo por parte del consorcio, Verónica, decide hacerse pasar por su ex prometido, Marcos, inquilino adorado por todo el edificio.
Bajo esta nueva identidad, Verónica deberá recuperar su lugar, generando muchas confusiones y enredos en la vida de los vecinos.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquin Scotta, Clara Suárez, Mica Vargas
Orquestación Especial: Pablo Flores Torres
Actúan: Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquin Scotta, Clara Suárez, Mica Vargas
Actores reemplazo: Dolores Basualdo, Lucia Clavel, Federico Elias Bevacquas
Supervisión de escenografia: Micaela Sleigh
Caracterización: Mbsalon, Miguel Ángel González
Diseño de peinados: Mbsalon, Miguel Ángel González
Diseño de vestuario: Laura Staffolani
Diseño de escenografía: Micaela Sleigh
Comunicación Digital: Now Agencia Creativa
Asistencia coreográfica: Milagros Polledo
Producción ejecutiva: Camila Villalba
Supervisión dramatúrgica: Juan Francisco Dasso
Dirección musical: Juan Pablo Schapira
Co-dirección Coreográfica: Vanesa Garcia Millan
Dirección general: Rubén Viani
Composición Musical: Juan Pablo Schapira, Joaquin Scotta

ATTE. TUS VECINOS

Lunes, 20:30 h

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

martes 20 h, desde el 17

Cuando perdemos a alguien, tenemos la costumbre de reunirnos. Todos ahí, alrededor de la muerte, tratando de entender, como si necesitáramos un tiempo más antes de que ese cuerpo desaparezca por completo. Y con ese cuerpo cerca, tomamos un café, un té y hasta comemos un sándwich de miga mientras lloramos, insultamos, recordamos y también nos reímos. Acá pareciera que Roberto organizó su propia despedida. Frente al mar, con su canción preferida, algo de whisky y sólo con los invitados que él mismo eligió para compartir el tiempo, el espacio y también su voz. Una voz poética y lacónica como el sonido del mar.

Actúan: Mara Bestelli, Mónica Raiola, Walter Jakob, Daniela Korovsky, Pilar Mestre, Andy Pruss y Sofia Saborido.
Prensa: Cecilia Gamboa.
Foto: Ignacio Coló.
Diseño: Alpha Cobra.
Asistencia de escenografía: Lara Stilstein.
Música original: Fernando Tur.
Iluminación: Juan Zoglio.
Vestuario: Lara Sol Gaudini.
Escenografía: Santiago Badillo.
Asistencia de dirección: Valentina Santelli.
Producción: María La Greca.
Dirección: Ignacio Sánchez Mestre.

La obra se estrenó en el Teatro Sarmiento del CTBA en marzo de 2019. Se reestrena en el Teatro Astros gracias al apoyo y dentro del marco de la programación 2024 de Paraíso Club. Y vuelve en el 2025 a la Sala El Galpón de Guevara gracias al apoyo del Fondo Metropolitano.

PARA PARTIR

Martes 20 h

El autor de esta obra, a los catorce años, roba un libro de Shakespeare de la biblioteca del colegio. Las obras leresultan inentendibles, un bodoque indescifrable. Aún así, por algún motivo misterioso, se obsesiona con la lectura. Sin embargo, por más que lo lee sin parar, sólo logra empezar a entender un poco a Shakespeare cuando lo vive, cuando le toca atravesar situaciones en las que descubre puntos de contacto con algunas comedias y tragedias. A partir de allí, comprende que la obra completa de Shakespeare es una especie de Aleph que contiene al mundo y lo explica. El autor convoca a un grupo de amigos actores para que lo ayuden a recrear algunas de esas situaciones en las que su vida se entrelaza con la obra de Shakespeare.

Autor y director: Leandro Caderone
Elenco: Leandro Caderone, Adriana Ferrer, José Frezzini, Karina Hernández, Ariel Mele, Andrés Passeri, Payuca
Asistente de dirección: Florencea Fernández
Supervisión dramatúrgica: Jimena del Pozo Peñalva
Vestuario: Betiana Temkin
Asistente de vestuario: Aldana Suez
Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez
Diseño luces: Lucía Feijoó
Realización y edición de video: Martín Deus.
Edición de sonido y arreglos musicales: Federico Marino.
Canción original: Vanesa Butera
Prensa: Varas Otero
Fotografía: Christian Inglize
Diseño gráfico: Sergio Calvo
Producción: Lucía Márquez / Dos Lunas Productora
Diseño de producción: Florencia Wasser

ESTE ES MI SHAKESPEARE

Miércoles 20:30 h

Hedda Gabler, publicada por el noruego Henrik Ibsen en 1890, nos presenta
uno de los personajes más complejos y misteriosos del teatro. En esta obra el
autor explora la condición de una mujer aristocrática y las limitaciones que le son
impuestas por la sociedad. Recién casada y letalmente aburrida, la llegada de una
vieja compañera del colegio la motiva a llevar adelante un juego peligroso de
manipulación y destrucción. En esta versión traída a la Argentina de hoy, el intento
es que el público pueda identificarse más directamente con el conflicto de la obra
original. L.F.

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Lisandro Fiks
Actúan: Lisandro Fiks, Sofía González, Federico Marrale, Ezequiel Rodriguez, MartIna Zalazar
Vestuario: Jesica La Torre
Escenografía: Micaela Sleigh
Diseño de luces: Horacio Novelle
Redes Sociales: BORIA AUDIOVISUAL
Diseño gráfico: estudiopapier
Asistencia de dirección: Catalina Ducos López
Producción ejecutiva: Trías Gestión Cultural
Producción general: Maia
Dirección: Lisandro Fiks

La obra cuenta con el auspicio de la Real Embajada de Noruega

Heda García Blaquier

Viernes 20 h

Con su varieté para gritar de risa, que promete una función diferente cada vez, vuelve el grupo integrado por Ximena Banús, Cristian Jensen, Juan Isola, Facundo Livio Mejías y Eugenio Tourn a la trasnoche del Galpón

GRUPO MINIMO

Viernes 2 y 23, 23 h

EL POTRERO

Ciclo destinado a ser un espacio para que lxs estudiantes puedan “salir a la cancha” todas las semanas mostrando sus creaciones (terminadas o en proceso), sumando así experiencia de actuar asiduamente ante el público. Son 7/8 escenas surgidas de los cursos anuales de actuación de Bravard de sus tres niveles: inicial, intermedio y avanzadxs.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Participación: Ana Azcurra, Martina Bajour, Tamara Belenky, Estefania Borges, Victoria Casellas, Emilia Claudeville, Mariana Esnoz, Tomas Fritzsche, Zoilo Garcés, Nicolas Gerardi, Augusto Ghirardelli, Manuel Guirao, Juan Jimenez, Julieta Koop, Natali Lipski, Laura Loredo Rubio, Agostina Maldino, Aldana Nasello, Valentino Naugthon, Eliana Niglia, Norberto Novellis, Bianca Oliveti, Pilar Rozas, Francisca Solari, Juan Manuel Trentini, Felipe Villanueva, Monica Zwaig
Dirección: Matias Feldman, Santiago Gobernori

EL POTRERO

Viernes 16 y 30, 23 h

Margarita cumple 81 años, y los festeja, como en un pas de deux contemporáneo, bailando una relectura de su patrimonio artístico.

Cada artista mantiene una relación particular con su historia artística. Si en los archivos de las obras se narra el recorrido histórico, es desde ahí también donde se pueden inscribir otros pasados, inventar nuevos presentes e imaginar posibles futuros.

Intérprete: Margarita Bali
Diseño de vestuario: Mónica Toschi
Diseño de escenografía: Graciela Galán
Diseño sonoro y composición musical: Gabriel Gendin
Diseño de Iluminación: Eli Sirlin
Realización de video: Margarita Bali
Realización de máscara: Eugenia Bekeris
Asistencia técnica y audiovisual: Agustina Piñeiro
Asistencia coreográfica: Carla Rímola
Coreografía: Margarita Bali
Producción: Equipo JDT
Idea: Gerardo Litvak
Dirección: Margarita Bali, Gerardo Litvak

Juego del Tiempo fue producida por el TNC (Teatro Nacional Cervantes)

JUEGO DEL TIEMPO

Sábados, 20 h

El proceso de montaje de un espectáculo teatral, tomando como protagonista a su asistente. Brenda: el nombre que nadie recuerda y todos necesitan. Brenda, que bien podría ser cualquiera, ¿tiene que aguantar lo insoportable por su sueño? Las horribles verdades de un elenco quedan a la luz cuando alza la voz su integrante más invisible.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Ana Schimelman, Ian Shifres
Actúan: Victoria Baldomir, Gerardo Chendo, Vero Gerez, Nicolás Martin, Guadalupe Otheguy
Músicos: Agustin Cañas, Pablo Moral, Toto Shifres
Voz en Off: Marcos Montes
Diseño de vestuario: Lara Sobel
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo
Diseño De Sonido: Francisco Perez Zadona
Música: Ian Shifres
Letras de canciones: Ian Shifres
Artista plástico: Axel Caponi, Carolina Rubek
Diseño De Iluminación: Sebastián Francia
Fotografía: Catalina Derecho
Asistencia de dirección: Lula Andrada
Producción ejecutiva: Loli Crivocapich
Producción: Compañía Teatro Futuro
Coordinación de producción: Carolina Castro
Coreografía: Malena Martin
Dirección musical: Ian Shifres
Dirección vocal: Ian Shifres
Dirección: Ana Schimelman, Ian Shifres

DERECHO DE PISO

Sábados 22:30 h

Un decadente circo llamado “RUIN” agoniza. Son pocas las manos que quedan en la compañía para sostener esta antigua herencia que, con el pasar de los años, comenzó a colgar de un hilo.
El afuera se asoma repetitivamente como una posibilidad de cambio, una seducción a lo distinto, una invitación a despojarse de lo viejo e iluminarse por lo nuevo para volverse luz.
Pero no es tarea fácil afrontar los grandes cambios, menos cuando se crece creyendo que otra vida no es posible.
Mientras tanto el público, la risa, el hambre, y las rutinas destartaladas, que no ayudan a conquistar más público, ni a escuchar la risa, o a matar el hambre. Mientras tanto el público que se sienta a contemplar la decadencia de la belleza, el circo RUIN.
Una obra payasa, en ausencia de texto, física en su totalidad, y delicada en imagen.

Ficha técnica
con: Carmen Tagle, Jesica Elois, Lucia Brasa
Colaboración musical: Santiago Blomberg
Diseño de Luces: Lucas Orchessi
Maquillaje y Realización de utilería: Guillermina Guardia
Vestuario y escenografía: Celina Santana
Realización de peluca: Soraya Ceccherelli
Fotografía y video: Luis Alejandro Villegas Landaeta
Community Manager: Lucrecia Benavente Álvarez
Asistente de escenario: Sofia Reyes
Prensa: Dafne Strobino Niedermaie
Asistente de Dirección y Producción: Melany Flores
Co-Producción: Galpón de Guevara
Producción: Agustín Soler
Dramaturgia y Dirección: Agustín Soler

RUIN -la decadencia de la belleza

Domingos 17 h

Un día de oficina en algún momento del siglo XX. Cuatro empleados grises trabajan maquinalmente en un caos de objetos analógicos. Su actividad no parece producir nada concreto pero, como a gimnastas, la repetición rutinaria de movimientos los ha dotado de destreza física y los convierte en ejecutores precisos de absurdas secuencias coreográficas.
Amanuenses es una comedia física disparatada y es también una declaración de amor a la materialidad de una época cuyos vestigios tienden a desaparecer.

Ficha técnica detallada del equipo creador y quienes deban ser nombradxs:
Intérpretes: Martín Bertani, Constanza Feldman, Juan Jimenez, Emmanuel Palavecino
Composición y música en vivo: Pablo viotti
Escenografía: Ariel Vaccaro
Iluminación: Matías Sendón
Vestuario: Estefanía Bonessa
Modista: Marta Dieguez
Diseño gráfico: Andrés Mendilaharzu
Colaboración en dramaturgia: Agustín Mendilaharzu
Coach vocal: Julia Morgado
Producción: Emmanuel Palavecino, Lourdes Elias, Constanza Feldman
Asistencia de dirección: Lourdes Elias
Idea y dirección: Constanza Feldman
Agradecimientos: Teatro Bravard; Matías Feldman; Santiago Gobernori; Galpón de Guevara; Pierpaolo Olcese; Daniela Talarico; Cintia Dattoli; Walter Jakob; Mariano Llinás; Laura Paredes; Fito Reynals; Mercedes Torre; Tomás Grimson; Gloria Barros; Reina Fainberg; Antonella Santecchia; El Pampero Cine; tío Mario; al gaucho gil

Realizado con el apoyo del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES.
Esta obra cuenta con el apoyo de MECENAZGO

AMANUENSES

Domingos 20 h

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